
Le terme « filler » tel qu’il se réfère à la télévision trouve ses racines dans les animés, désignant les épisodes qui embellissent le matériel source original du manga ou s’en écartent complètement avant de revenir à l’intrigue principale. Il s’agit d’un phénomène spécifique qui met en évidence les complications liées au développement d’une série animée parallèlement à une version imprimée que la série finit par dépasser. Il y a bases de données en ligne complètes conçu pour guider les téléspectateurs qui veulent ignorer le rembourrage et accéder aux bonnes choses. De nos jours, le terme est systématiquement utilisé pour désigner tout épisode de télévision qui ne fait pas avancer l’intrigue, et Rupture, l’émission de mystère dystopique sur le lieu de travail d’Apple TV, est la dernière série à avoir certains de ses fans apposant l’étiquette d’excellent épisode de télévision. La deuxième saison de l’émission est presque terminée, et son huitième épisode, intitulé « Sweet Vitriol », a fourni une pièce clé à son énigme en cours. Mais si vous vous en tenez à certains côtés d’Internet, on pourrait penser que ce n’est que 37 minutes de rembourrage destinées à remplir le créneau de cette semaine dans le calendrier de sortie et à nous empêcher d’apprendre la prochaine grande révélation. C’est comme que nous avions perdu tout sens de la façon de vivre une histoire si elle ne nous donne pas constamment de la matière à l’élaboration de théories.

D’une certaine manière, c’est une prison de Rupture‘s propre création. Les meilleurs spectacles de boîtes à mystères sont réglementés et intentionnels, guidant les spectateurs par la main à travers un couloir sombre, éclairant seulement quelques étapes à la fois avant de nous enfin sortir de l’autre côté. Rupture, ne pas être dépendant des accords de syndication de plus de 20 épisodes qui a miné le rythme d’émissions comme Perdu, semble particulièrement méthodique, montrant aux fans exactement ce qu’il veut qu’ils voient et leur laissant extrapoler au cours de la semaine suivante sur ce que tout ce signifie. Alors qu’une émission de réseau peut être dépendante des caprices des dirigeants qui décident de maintenir l’histoire et ses mystères au-delà de ce que ses créateurs avaient l’intention, les créateurs de Indemnité de départ avoir la liberté créative de se concentrer sur un mystère fondamental sans se soucier de telles pressions externes.
Le réalisateur de la série, Ben Stiller, a été très clair sur la façon dont la Indemnité de départ L’équipe a développé le spectacle. Dans une interview avec Collisionneur, il a expliqué que l équipe ne veut pas Indemnité de départ devenir un spectacle qui dure éternellement simplement parce qu’il est devenu un succès, et c’est un élément clé de la raison pour laquelle son mystère fonctionne.
« Vous avez la responsabilité envers le public de savoir que vous allez quelque part avec cela », a déclaré Stiller Collisionneur. « Cela a toujours fait partie de notre démarche, de comprendre réellement où cela se dirige, et Apple nous a vraiment soutenus dans cette démarche et a été sensible à l’histoire, sans dire : « Ok, c’est quelque chose qui doit continuer tant que ça a du succès. » Cela devrait durer aussi longtemps que l’histoire continue, et c’est quelque chose dont nous avons une idée, et nous y travaillons alors que nous commençons notre travail sur la saison 3. »
C’est cette intentionnalité qui donne l’impression que les accusations selon lesquelles « Sweet Vitriol » n’est qu’un « remplissage » ne cachent pas la forêt. Avec seulement 37 minutes, c’est l’épisode le plus court de l’histoire de la série, et il abandonne entièrement le déconcertant sol coupé de Lumon Industries pour se concentrer sur l’exemplaire Harmony Cobel de Patricia Arquette. Après avoir fui Lumon suite aux tentatives de la société de la retirer de son poste initial de direction de l’équipe MDR (ou peut-être que Lumon avait une certaine (chose plus permanente dans son esprit), Cobel se rend dans une petite ville industrielle isolée construite par Lumon et pratiquement déserte. C’est un rappel obsédant et mourant qu’une entreprise va construire des gens et des lieux juste pour les abandonner dès qu’ils ne sont plus utiles. Je suis sûr que l’ancienne directrice a trouvé éclairant de voir la ville où elle a été élevée par Lumon en tant qu’enfant travailleuse profanée et laissée à l’abandon, même si ses anciens citoyens continuent de louer le fondateur de Lumon, Kier Eagan, comme un dieu.
Mais la pourriture est plus profonde qu’une ville laissée à l’abandon par ses seigneurs d’entreprise. Malgré toutes les affirmations des fans selon lesquelles l’épisode est un « remplissage » et n’offre rien de significatif au grand public Indemnité de départ mystère, il lâche en fait l’une des plus grosses bombes à ce jour sur l’héritage Lumon, une bombe qui valait bien un épisode entier de 37 minutes pour y conduire. Cobel retourne dans la maison de son enfance, qui se trouve à la périphérie de la ville de Lumon et qui regorge de ses propres mystères, tout comme le bureau de Lumon Industries. La différence est que la plupart de ces mystères ont été expliqués à la fin d’un épisode, plutôt que de s’étaler sur une saison et de concevoir avec l’idée d’élaborer une théorie en tête. La tante de Cobel, Sissy, une fervente adepte de Lumon, est toujours là, faisant toujours l’éloge d’un fondateur d’entreprise qui l’a laissée pour morte, ainsi que tous les autres habitants de cette ville, tout en réprimandant sa nièce pour son apparente désertion de Lumon. Cobel prend un moment pour pleurer sa mère disparue, qu’elle n’a pas pu voir dans ses derniers jours parce qu’elle était partie consacrer sa vie et son travail à l’entreprise qui l’a élevée comme chien de travail.
Tout cela culmine avec la révélation que c’est Cobel elle-même qui a créé la puce de séparation, et non les Eagan qui ont historiquement revendiqué le mérite de la technologie au centre de tout le mystère de la série. Elle a donné son esprit, son corps et son âme à cette entreprise, et tout cela a conduit à ce qu’elle devienne une paria effacée de ses livres d’histoire. Alors que Cobel réclame ses anciens schémas et quitte une fois plus tard la maison de son enfance, elle reçoit essentiellement un appel téléphonique de l’intrigue A alors que les personnages principaux lui demandent de trahir Lumon et de les aider à creuser plus profondément ses mystères. Après tout ce que Cobel a parcouru, comment pourrait-elle dire non ?
Si quelqu’un dit que « Sweet Vitriol » n’a pas fait avancer l’intrigue, je dirais : « Mon frère en Christ, ceci est l’intrigue de Rupture” C’est comme si certains spectateurs ne comprenaient le concept de décryptage d’un mystère que si c’était sous la forme de nouveaux faits qui peuvent être transformés en TikToks hebdomadaires d’élaboration de théories dans lesquels ils peuvent deviner ce qui va arriver ensuite. Dans une série comme Rupture, dont l’histoire entière est construite sur les relations tendues que les gens entretiennent avec des choses comme le travail, l’exploitation des entreprises et, bien sûr, la recherche de moyens d’éviter les choses désagréables de la vie en divisant votre cerveau, la construction du monde se fait sur le dos des personnages, et non l’inverse. « Sweet Vitriol » est une pièce de caractère, révélant presque tout ce qu’il y a à savoir sur l’une des figures les plus énigmatiques d’une série qui en contient beaucoup, et ces aperçus sur elle ne sont pas seulement une histoire parallèle intrusive qui nuit à ce que Indemnité de départ est « vraiment » à propos de. Si votre point de départ lorsque vous regardez un épisode de Indemnité de départ Si vous vous demandez « Que fait Lumon ? », vous devriez également vous demander « Qu’a fait Lumon ? » et vous n’allez pas trouver de réponses à cette question en fréquentant des personnes dont la vie, la plupart du temps, ne dure que huit heures.
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