Ces vêtements Elden Ring représentent l’avenir de la mode des jeux vidéo

Cette histoire fait partie de notre nouveau L’avenir du jeu série, un regard sur trois sites sur les technologies, les joueurs et les créateurs les plus pionniers du jeu.

La mode des jeux vidéo est souvent peu inspirée et adjacente à des sujets d’actualité : des t-shirts avec un logo du jeu repassé sur le devant ou des sweat-shirts à fermeture éclair. avec un imprimé criard sur toute la surface d’un personnage animé. Il est rare de voir un produit qui donne l’impression d’être tiré de un monde de jeu (comme le Disco Elysée veste) ou un modèle suffisamment subtil pour que vous puissiez le porter au dîner sans que personne ne sache que vous jouez votre RPG préféré.

Quand j’ai vu pour la première foisLes Terres Entre», le Anneau ancien-inspirée de la marque de streetwear de luxe ARK/8, j’avais l’impression de regarder l’avenir de la mode liée au jeu. Rien n’est si un concept haut de gamme selon lequel elle est inportable (la ligne est toujours fermement ancrée dans une esthétique streetwear) mais toute la collection pourrait facilement être portée par quelqu’un se pavanant dans SoHo, ou capturé et publié sur Instagram par Regarder New York et personne ne le saura qu’il fait référence à un jeu vidéo.

Un manteau en fausse fourrure rouge sang luxuriant qui ressemble au lion drapé sur l’épaule de Godfrey, une chemise boutonnée surdimensionnée d’un blanc éclatant inspirée de la mode masculine. avec la reine Marika étirée dans le dos, quelques cols ronds élégamment vieillis, le tout si c’est si chic et si cool sans effort que je Je ne peux pas m’empêcher d’être excité en regardant tout.

J’étais tellement curieux de connaître la personne derrière les designs que j’ai contacté par e-mail le directeur créatif d’ARK/8, Dimitri van Eetvelde, pour découvrir ce qui l’inspire et ce qu’il pense être l’avenir de la mode gaming.

Trouver l’inspiration de mode dans Anneau ancien

Tout d’abord, van Eetvelde a indiqué une chose très claire  : ARK/8 n’est pas une société de merch de jeux vidéo, c’est une « marque de mode avec des jeux et la culture pop comme son ADN. » Il l’a comparé à la façon dont « le skate fait partie de l’ADN de marques comme Supreme ou Vans ». Pour lui, trop de vêtements liés au jeu sont des articles « très sûrs », comme des « basiques imprimés » ou des pièces qui sont plus adaptées au jeu. conventions de cosplay et de jeux vidéo.

« Le problème est que la plupart des entreprises agréées ne se soucient pas des jeux, c’est juste une décision commerciale. -chemise, que ce soit Jack Daniels ou Iron Maiden ou Assassin’s Creed», a-t-il déclaré. Van Eetvelde comprend cette approche, car il l’a déjà fait : sa première entreprise de mode, Level Up Wear, était une société imprimée. La ligne de t-shirts et de vêtements d’extérieur a débuté en 2007 et se concentrait sur l’impression de contenu de marque sur des t-shirts de haute qualité. Pour lui, Level Up Wear « a été le début du concept de jeu et de qualité ensemble, même bien qu’il aie tôt atteint une limite créative et voulait trouver un moyen d’explorer davantage les vêtements de haute qualité et les designs inspirés du jeu. C’est à ce moment-là que ARK/8 est né, se matérialisant pleinement en 2019 après plusieurs itérations (y compris, brièvement, en tant que bijoux haut de gamme de fabrication italienne).

La collection The Lands Between marie la mode haut de gamme avec le jeu, mais pas de manière réductrice, bien que des articles comme le t-shirt Boss Door ou la reine Marika Les boutons-pression comportent clairement des références de jeu plus évidentes, il y a aussi un sentiment d’évocation en jeu ici. « Nous voulions créer un une collection qui ne ressemble pas à une répétition du modèle de produits dérivés de jeux vidéo se concentrant sur des personnages clés ou sur l’iconographie, ou utilisant des imprimés fortement illustrés, » van Eetvelde a déclaré. “Anneau ancien allait être abordé non pas du point de vue traditionnel des actifs/graphiques, mais du point de vue de la texture et de l’immersion dans le monde.

Brillamment, l’équipe de conception s’est penchée sur « l’exploration et la découverte de contenu », ce qui, selon Van Eetvelde, constitue un élément clé de Anneau ancien gameplay. À partir de là, deux thèmes visuels ont émergé : les cartes et l’esthétique ternie. « La carte est si magnifiquement réalisée », a déclaré van Eetvelde : "À ce moment-là, le défi était technique, car il a fallu quelques essais pour obtenir un look dynamique et détaillé sur différents tissus. .” Le résultat « Nos terres entre la veste de bombardier », cependant, est assez sauvage : une “empreinte apparemment infinie” de la carte du jeu, des couleurs tourbillonnantes sur le torse du modèle. L’esthétique ternie se manifeste dans les cols ras du cou vieillis mais robustes, que van Eetvelde a suggéré d’imiter la façon dont les joueurs commencent. sortir leur Anneau ancien “Vous commencez par le bas dans le jeu, vos vêtements sont en lambeaux. C’est dur, comme dans la plupart des expériences FromSoftware, mais il y a des aussi cette robustesse, cette persistance à se lever et à se dépoussiérer, mort après mort.

L’avenir de la mode du jeu vidéo

Avec articles individuels allant de 145 $à 2 500 $, c’est une collection magnifique, bien que coûteuse, qui rehausse la mode liée au jeu, et selon son concepteur en chef, The Lands Between est juste le commençant pour ARK/8. Le Anneau ancien La collection est le « cobaye » de la marque, selon van Eetvelde : il m’a donné un aperçu d’un modèle cool et éclatant. Surveillance prochainement, qui comprendra un body D.Va que je dois tout simplement avoir et une fermeture éclair très cool inspirée de Genji.

« La mission d’ARK/8 est d’établir une plate-forme pour élever la conversation autour du jeu et de l’incroyable art, la musique et les récits qui sous-tendent ces des créations de divertissement étonnantes », a déclaré van Eetvelde. « Il y a une constante là-dedans, ce n’est pas juste une collaboration unique comme la plupart des collaborations. une manière d’exprimer notre passion et de montrer le jeu sous un nouveau jour.

Au cours de notre conversation, il a cité quelques autres exemples de mondes quelque peu dissonants de la mode et du jeu qui se rencontrent et créent quelque chose d’incroyable. j’ai aimé le Han Kjobenhavn X Diablo IV pièces de défilé par exemple, car ils ont repoussé les limites. Je pense que LOEWE X GHIBLI l’un d’entre eux était également très bon parce que Jonathan Anderson a vraiment une passion pour les films de Ghibli et cela se reflète dans toute la collection. avec des détails et des exécutions complexes. Je veux en voir davantage.

Pour les développeurs de jeux et les marques de mode, la philosophie d’ARK/8 peut et doit être exploitée pour de futures collaborations. Je veux voir davantage de concepts de haut niveau. des pièces de défilé, des looks streetwear plus élevés et des champignons 1-Up moins criards et des sweat-shirts à fermeture éclair destinés à ressembler à Samus. powersuit. Les jeux vidéo sont des merveilles visuelles, débordantes de couleurs et de créativité. Créons davantage de vêtements et d’accessoires qui en parlent.