Les réactions négatives contre les remakes en live-action de Disney ne sont pas nouvelles. Les films sont largement critiqué par des fans qui les voient comme de vaines recettes, presque toujours inférieures aux classiques animés originaux. Malgré cela, presque tous ont été des succès au box-office, donc Disney n’a aucune réelle motivation à repenser sa stratégie consistant à sortir des films live-action artistiquement ratés chaque année environ. Cela ne va probablement pas changer avec le Lilo et Stitch remake, qui a été présenté en première au cinéma pendant le week-end du Memorial Day et qui est déjà un succès au box-office, avec a rapporté plus de 300 millions de dollars Pendant les vacances. Disney ne se soucie probablement pas de ce que les gens disent du film parce qu’il a fait son chemin, mais certains fans de longue date de l’original de 2002 sont en colère contre certains changements majeurs que le nouveau film apporte à l’histoire, des changements qui, selon eux, aseptisent l’histoire de Lilo et Stitch jusqu’à ce que certaines parties en soient méconnaissables.
Le Lilo et Stitch Le remake a été critiqué par les fans avant même sa sortie. Certaines décisions de casting ont été critiqué comme du blanchiment les personnages hawaïens natifs de l’histoire, ses suppression des déguisements de drag de Pleakley était perçu comme une condescendance aux absurdités transphobes de droite, et à certains changements plus subtils, comme remplacer les personnages originaux de touristes blancs par des Hawaïens autochtones, a signalé que certains commentaires du film original sur l’effet du tourisme sur Hawaï pourraient être absents de la version live-action. De nombreux signaux d’alarme ont déjà été soulignés pour Lilo et Stitch. Puis le film est sorti, et il était pire que ce que les fans auraient pu ant anticiper.
Lilo et StitchL’histoire de est divisée entre l’histoire d’extraterrestre de science-fiction de Stitch et celle, plus réaliste, de Lilo, l’une des deux sœurs hawaïennes qui tentent de s’en sortir après la mort tragique de leurs parents dans un accident de voiture. Les changements majeurs apportés par le film en prises de vues réelles aux deux histoires n’ont pas été bien accueillis par de nombreux fans de l’original. Les problèmes les plus faciles à décortiquer concernent les changements apportés au côté de Stitch dans le film. L’extraterrestre, qui n’est pas un chien, est une expérience génétique créée par Jumba (Zach Galifia) nakis), un scientifique extraterrestre fou qui a créé des centaines de ces petits monstres. Une fois que Stitch s’est échappé sur Terre et a atterri à Hawaï, Jumba est envoyé sur notre planète pour le récupérer. Dans le film original, Jumba finit par se ranger du côté de sa création et fait partie de sa famille élargie aux côtés de Lilo, de sa sœur Nani et d’autres. Il devient l’oncle excentrique de la famille et se révèle être un homme attentionné, même s’il a créé d’horribles monstres génétiques.
Le film, quant à lui, le transforme en méchant de toute l’affaire. Dans la version animée originale, le principal antagoniste est un autre extraterrestre appelé Capitaine Gantu, que le reste des acteurs querelleurs se rassemblent pour combattre. Le réalisateur Dean Fleischer Camp a défendu le changement de Mélange de cinéma, disant que l’extraterrestre en forme de requin buff « ne fonctionnait pas » en live-action.
« Nous avons exploré un peu la question, mais nous avons finalement dû prendre cette décision », a déclaré Fleischer Camp. « Et je maintiens cette décision, car j’ai l’impression qu’en essayant de donner plus d’ancrage à ces personnages et de raconter une histoire avec un peu plus de profondeur émotionnelle, surtout entre les sœurs, j’ai l’impression qu’il faut libérer de l’espace pour permettre cette marge de manœuvre. »
Gantu étant hors jeu, le remake en live-action prend un virage à gauche soudain dans l’acte final, transformant Jumba en antagoniste. Il capture Stitch et prévoit d’effacer le nouvel amour de la créature pour sa famille hawaïenne et de le transformer en une arme vivante et insensible. C’est bien loin de ce qu’était le personnage il y a 23 ans, et cela le prive de son arc narratif consistant à abandonner ses ambitions scientifiques égoïstes pour traiter ses créations comme ses enfants, au grand dam de certains fans de longue date.
Dans une interview avec Divertissement hebdomadaireFleischer Camp a déclaré que Jumba lui semblait plus logique en tant que méchant que Gantu, qui était en grande partie déconnecté de l’intrigue au-delà de sa poursuite de Stitch.
« Il faut que votre principal antagoniste soit également le représentant du thème du film », a-t-il déclaré. « Cela semblait être une opportunité de faire cela, plutôt que de simplement avoir un grand méchant patron qui débarque et tire des lasers sur tout le monde. »
Les changements apportés à Jumba sont tristes, surtout si vous êtes un fan de la franchise étendue, comme les films suivants et la série télévisée dans laquelle le rôle de Jumba dans la famille fait de lui un pilier majeur du casting. Les modifications apportées par Disney aux histoires de Lilo et Nani Cependant, les accusations sont bien plus accablantes et, lorsqu’elles sont considérées sous un certain angle, peuvent être interprétées comme sinistres. Après la mort de leurs parents, Nani est la principale gardienne de Lilo, et une grande partie de l’histoire de la sœur aînée tourne autour de ses tentatives pour maintenir la garde de ses enfants en tant que personne sociale. Les travailleurs sociaux menacent de placer la jeune sœur dans une famille d’accueil. Le désir inébranlable de Nani de rester avec sa sœur trouve ses racines dans le concept hawaïen de « ohana », qui fait référence à la famille et souligne que personne n’est laissé pour compte. Le film original illustre comment Nani a finalement réussi à s’en sortir grâce au véritable soutien de la famille retrouvée des filles, Jumba, Pleakley et d’autres. Contre toute attente, les sœurs parviennent à rester ensemble et Lilo peut vivre une vie normale, entourée de personnes qui l’aiment.
Le film en live-action, cependant, modifie considérablement l’histoire de Nani, ce qui suscite l’indignation des fans. Dans cette version de l’histoire, Nani a abandonné son rêve de devenir biologiste marine pour prendre soin de Lilo. Alors qu’elle tente de subvenir aux besoins de sa sœur, l’assistante sociale chargée du dossier familial lui donne une série d’objectifs pour l’aider à conserver la garde de son enfant. sœur, notamment en payant plusieurs factures impayées et en souscrivant une assurance maladie pour les deux. Lorsque Stitch, avec toutes ses tendances destructrices, atterrit sur Terre et jette leurs vies dans le chaos, Nani perd son emploi et Lilo est hospitalisée sans assurance. La seule façon pour Nani de payer ses soins médicaux est de la remettre à l’État.
Le film se termine avec Nani abandonnant Lilo à son voisin, un membre éloigné de sa famille retrouvée, lui permettant ainsi de rembourser sa dette médicale et de réaliser son rêve de devenir biologiste marine. Lilo et Stitch présente cela comme un moment d’autonomisation pour Nani, car elle peut quitter Lilo avec son ohana, aller à l’école sur le continent et lui rendre visite quand elle le souhaite, grâce à des choses sympas Portail-les armes de la famille. Cependant, compte tenu des expériences réelles des Hawaïens autochtones, les fans n’y croient pas.
L’original Lilo et Stitch ont présenté l’ingérence de l’État dans leur dynamique familiale comme une force perturbatrice et malveillante. Cela s’inscrit dans un commentaire plus large sur la manière dont la culture et les touristes américains continentaux empiètent sur l’État insulaire. Ce fil conducteur traverse tout le film, comme lorsque vous voyez Lilo prendre des photos de touristes blancs pour leur donner un avant-goût de leur propre médecine. Les films d’action en direct manquent particulièrement de ces éléments, et maintenant qu’ils présentent le fait de donner Lilo au système d’accueil comme une bonne chose, beaucoup pensent que cela porte atteinte aux thèmes originaux et manque de respect au commentaire du film d’animation sur l’expérience et les valeurs culturelles des autochtones hawaïens. Certains vont même jusqu’à qualifier cela de propagande colonialiste.
Lilo et Stitch a déjà rapporté beaucoup d’argent, dépassant les 273 millions de dollars de recettes au box-office de l’original en un seul week-end. Malgré toutes ces critiques, Disney a obtenu ce qu’il voulait. Tant que les gens iront voir ces remakes en live-action, Disney continuera à les produire, même s’ils piétinent les thèmes des originaux. Certains de ces remakes apportent des modifications pour moderniser les histoires, mais les problèmes typiquement hawaïens Lilo et Stitch Les problèmes explorés en 2002 restent nombreux et restent encore aujourd’hui une source d’inquiétude pour les habitants de l’île. Aujourd’hui, l’histoire de Nani ne semble pas valorisante ; elle semble déconnectée de la réalité, comme si le film utilisait simplement l’esthétique hawaïenne au lieu de raconter une histoire véritablement hawaïenne. Lilo et Stitch Il y a quelques références aux suites et aux séries télévisées, il est donc tout à fait possible que Disney fasse double emploi et réalise une suite. Si c’est le cas, nous verrons si la société prend ces critiques au sérieux.
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