L’anime connaît un boom des jeux vidéo modernes, maintenant vient la partie difficile

Les animes modernes, ainsi que les industries qui façonnent leur création et leur distribution, connaissent une évolution qui n’est pas sans rappeler celle que connaissent les jeux vidéo depuis 2020 environ, au plus fort de la pandémie de Covid-19, lorsque tout le monde était coincé à la maison sans rien de mieux à faire que de s’occuper de son dos. journal des jeux (ou, dans ce cas, des émissions). De plus en plus de personnes ont acheté des jeux ou des abonnements à des services de streaming pour regarder des anime, et l’industrie s’est rapidement développée pour répondre à la demande, mais ensuite, à mesure que les restrictions ont été levées et que les gens sont retournés au bureau ou à l’école, les deux industries ont eu du mal à s’adapter à nouveau.

À l’instar des jeux vidéo, qui ont connu un nombre record de licenciements cette année, ce que beaucoup considèrent comme le résultat de leur expansion massive en 2020, les animés sont devenus victimes de leur propre succès. Crunch, la production de des remakes qui peuvent ou non justifier leur existence, des titres promis depuis longtemps qui voient le jour, et discours en ligne sur animation flashy contre écriture convaincante ont jeté le média dans le désarroi ces dernières années. Bien qu’à bien des égards, avoir trop de bonnes choses reste une bonne chose, les animés connaissent un boom similaire à celui de l’industrie du jeu vidéo. On ne sait pas encore s’ils suivront un chemin similaire, mais nous savons une chose : ce n’est pas viable.

Les difficultés de l’industrie de l’anime

Comme dans le domaine des jeux vidéo, la mauvaise gestion des studios d’animation engendre trop souvent des problèmes qui obligent les animateurs à sortir à la hâte un projet qui aurait pu passer plus de temps dans le four de développement. Ne cherchez pas plus loin que des studios réputés comme Mappa. Son ascension fulgurante en tant que studio préféré des fans avec des émissions acclamées comme Jujutsu Kaisen et la dernière saison de L’Attaque des Titans coïncidant avec le studio acquérant la réputation de favoriser le crunch, tout en annulant dans leurs sillage des projets promis de longue date. Un phénomène qui n’est pas différent de Naughty Dog et de son annulation prolongée de Le dernier d’entre nous 2 contenu multijoueur en ligne après des années de développement.L’anime a l’avantage distinctif d’un déluge de contenu saisonnier consistant en des adaptations de séries de mangas hebdomadaires à succès, qui sont rapidement transformées en douze épisodes d’anime de 20 minutes. Pendant des années, cette boucle de rétroaction a permis aux deux industries de rester en bonne santé, mais elle a également montré des signes d’instabilité, les animateurs et les créateurs de mangas cédant sous la demande de

produire plus de contenu chaque semaine.Lire la suite :

Famille Spy xLa collaboration unique entre Wit Studio contribue à prévenir la pénurie de main-d’œuvre dans le secteur de l’animation, déclare le président de Wit StudioDans le meilleur des cas, les créateurs et animateurs de mangas sont

ont bénéficié de pauses prolongées pour leur propre santé. Dans le pire des cas, ils doivent produire des épisodes bruts pour répondre aux demandes apparemment illimitées de leurs consommateurs. Et en cas d’urgence, la solution vite au problème de ne pas avoir de nouvelle série à adapter est de refaire les anciennes.Un personnage d’anime manie une boule de lumière.

Épice et loup, Corbeille de fruits, Urusei Yatsura, Ranma ½, La Rose de Versailles, et Chevalier Magique Rayearth pour n’en nommer que quelques-uns. Alors que certains remakes (comme le Néon Genesis Evangelion les films de reconstruction) justifient leur existence en explorant des rythmes narratifs alternatifs du matériel source à la Remake de Final Fantasy VII trilogie, d’autres, comme Netflix et le remake anime de Wit Studio pour Une pièce—intitulé à juste titre “Le One Piece« — font se gratter la tête les fans.Lorsqu’on leur a demandé pourquoi ils refaireaient un anime en cours qui est facilement disponible sur la plupart des services de streaming et sa propre série live-action, le président de Wit Studio, George Wada, a donné une réponse qui n’est pas sans rappeler celle de Capcom pour justifier le remake de Resident Evil 4 pour la énième fois : les avancées techniques d’aujourd’hui associées à l’affirmation selon laquelle

le format original de l’anime (ratio 4:3) rebute les nouveaux spectateurs. Le refrain commun selon le quel les remakes sont nécessaires simplement parce que leurs productions originales sont anciennes est exactement le genre de justification sans inspiration que l’industrie du jeu a utilisée Le dernier d’entre nous 2 remake peu après la sortie de l’original.Le problème du monopole des animesEt tout comme dans le paysage des jeux modernes, le monopole s’est infiltré dans l’industrie de l’anime. L’acquisition par Microsoft et les récents licenciements massifs d’employés d’Activision Blizzard

montre les problèmes qui surviennent lorsqu’une entreprise en engloutit d’autres. La version d’Anime de cela est Crunchyroll, le site pirate devenu un conglomérat médiatique appartenant à Sony. À la suite de sa propre acquisition à grosse argent de

concurrent Funimation plus tôt cette année, les fans ont fait face la perte de leur anime numérique, fermeture des vitrines numériques, et hausses de prix.Lire la suite : Sortie de Netflix sur le modèle du binge-show L’aventure bizarre de JoJo : Stone Ocean

Ruiné le bénéfice de l’animeCela devient particulièrement flagrant lorsque l’on considère que l’animation, comme les jeux, n’a que quatre principaux services de streaming : Crunchyroll, Hidive, Netflix et Hulu. Bien que chacun ait ses propres mérites en termes de présentation et de coût, ces services ne parviennent souvent pas à promouvoir correctement une émission ou restent bloqués dans un calendrier de sortie retardé comme les anime exclusifs à Disney. Il n’est pas étonnant que les fans de manga et d’anime soient si enclins à piratage plutôt que de payer pour un service qui

nickel et dimes eux à chaque occasion.Tout n’est pas si sombre pour les anime. De la même manière que SuperGiant Games Hadès a révolutionné le genre roguelike, l’année dernière a vu un flux constant de succès comme

Frieren : Au-delà de la fin des voyages et Délicieux dans le donjon sauver le genre fantastique de la monotonie des séries isekai fantasy sans inspiration et aux longues phrases. Leur secret ? Outre le fait d’être écrites par des femmes, une rareté dans un domaine dominé par les hommes, les deux séries osent aller à contre-courant en ne copiant-collant pas des formules d’anime éprouvées.Bien que tout ce qui précède n’annonce pas clairement la chute de l’empire romain pour l’anime tel que nous le connaissons, les parallèles structurels avec l’état du jeu, qui est incontestablement en désarroi Après les licenciements, c’est inquiétant. Espérons que l’anime pourra redresser la barre et se concentrer davantage sur la qualité plutôt que sur la quantité.

While all of the above doesn’t bode well, it also doesn’t mean that anime as we know it is doomed. However, the structural parallels to the state of gaming, which is unquestionably in disarray after layoffs, is concerning. Hopefully, anime can right the ship, and focus more on quality rather than quantity.