La longévité de Ligue des Légendes est stupéfiant. Dans l’ensemble du secteur, les développeurs tentent de s’emparer d’une part du lucratif gâteau des jeux en direct. Depuis 2009, le La popularité de ce jeu d’arène de combat en ligne multijoueur (MOBA) en a fait une poule aux œufs d’or : souvent imitée, mais jamais reproduite.
Alors, comment le développeur Riot Games parvient-il à maintenir l’engagement des fans après tant d’années ? En déployant le Ligue des Légendes IP de manières inattendues. En 2013, le nouveau personnage Jinx est devenu le sujet d’un clip dédié et le fan qui en résulte La ferveur a prouvé qu’il y avait un public pour ce genre d’aventures. Juste un an plus tard, Riot a présenté Pentakill, un groupe de heavy metal virtuel dans le Ligue des Légendes univers, qui a sorti trois albums.
Le véritable moment décisif est survenu avec le lancement du groupe virtuel de K-pop K/DA et du groupe de hip-hop True Damage. des pop stars comme Soyeon du groupe K-pop (G) I-dle, Becky G et Madison Beer. Cette année, Riot a présenté HeartSteel, un groupe de garçons virtuel qui met en vedette les artistes ØZI, Tobi Lou, et Cal Scruby, ainsi que Baekhyung de la K-pop très populaire groupe, EXO.
Maintenant, sur le Ligue des Légendes Chaîne YouTube, 29 sur 30 vidéos les plus populaires sur la chaîne sont des clips vidéo. Et cette année, le Championnat du Monde à Séoul était un exemple parfait de la manière dont le jeu a réussi à transcender le médium pour devenir un phénomène culturel plus large. C’est une autre manière par laquelle Ligue est souvent imité, mais jamais reproduit.
La Corée du Sud est largement connue comme lacapitale de l’esport.” Sur les 110 joueurs en concurrence aux Mondiaux 2023, un écrasant40 Parmi eux, des ressortissants sud-coréens. Les deux équipes en compétition lors de la 23e finale du Mondial étaient Weibo Gaming de Chine et T1 de Corée du Sud, ce dernier mettant en vedette le joueur vedette Lee Sang-hyeok, également connu sous le nom de « Faker ». Faker est considéré comme le CHÈVRE de Ligue des Légendes, et le fait qu’il représente la Corée du Sud est un point de fierté nationale. Lors de la 23e finale, le stade était rempli à ras bord. C’était aussi proche que je ne l’ai jamais été du Super Bowl.
Compte tenu de la passion du pays pour l’esport, organiser l’événement à Séoul ressemblait à un retour aux sources, même pour une équipe de développement largement basée dans le sud du pays. Californie.
“Lorsque nous revenions en Corée, il nous semblait très important d’avoir des artistes K-pop représentés sur l’hymne”, a déclaré Maria Egan, Responsable mondial de la musique et des événements chez Riot.
C’est pourquoi Riot a contacté le groupe de filles K-pop NewJeans sur l’hymne d’ouverture du Mondial 23, « Gods ». Le son tendance de l’an 2000 dans des chansons comme « Super Shy », « OMG » et « Hypeboy » les a propulsés vers une renommée mondiale depuis leurs derniers débuts. année. “Gods” était une collaboration de gauche et un énorme écart par avec un morceau typique de NewJeans. Au lieu d’une pop pétillante, “Gods” est un hymne plus grand que nature avec une voix envolée et une instrumentation dramatique. D’un autre côté, son sujet convient également parfaitement à un groupe en plein essor.
« À cette époque, les NewJeans commençaient tout juste à se faire connaître et à devenir ce phénomène mondial », a expliqué Egan. la bonne histoire à raconter : celle d’un artiste qui prenait d’assaut le monde en provenance de Corée.
La chanson a attiré plus de 40 millions de vues sur YouTube depuis sa sortie, et NewJeans a également interprété la chanson en direct pendant la Cérémonie d’ouverture du Monde 23. Le clip musical de « Gods »raconte l’histoire de Kim Hyuk-kyu, également connu sous le sommet de Deft. Il fait partie de DRX, un autre L’équipe coréenne d’esports qui a remporté le Mondial 22 l’année dernière contre T1. DRX était l’outsider dans ce match et à la fin Le clip vidéo « Gods » montre Deft et son équipe surmontant T1 et Faker.
La performance de la cérémonie d’ouverture de NewJeans consistait également à surmonter des obstacles. Un acteur incarnait un joueur typique, abattant un monstre vert géant. Grâce à Certains accessoires et infographies élaborés ont permis une présentation impressionnante de narration et d’atmosphère grandiose. C’était le genre de mise en scène qui vous ne pouviez pas vous empêcher d’être inspiré par.
Pour un observateur extérieur, les collaborations K-Pop de Riot pourraient sembler purement transactionnelles, un gadget accrocheur pour attirer l’attention sur le jeu. Et bien sûr , cet élément ne fait pas de mal. Cependant, ces projets ont attiré un public dévoué parmi la base de joueurs et leur impact est bien plus profond. qu’un simple exercice de branding.
« Nous n’essayons pas d’aller vers le public des artistes et de les emprunter. Il s’agit vraiment d’introduire une musique et une culture pop incroyables dans notre monde et en mélangeant ces éléments ensemble », dit Egan.
La branche musicale de Riot est devenue un autre moyen d’attirer de nouvelles personnes dans l’univers du jeu. Bien qu’elles n’aient pas de longs catalogues, K/DA et True Damage a récolté des bases de fans massives, même parmi ceux qui n’ont jamais joué Ligue des Légendes.
“Nos joueurs sont incroyablement diversifiés et s’intéressent à la musique, à la mode et à la culture pop sous de nombreuses formes différentes”, ajoute le producteur exécutif Jeremy Lee. « Il ne s’agit pas de créer quelque chose qui attirera un nouveau public, mais de créer quelque chose qui trouvera vraiment un écho. »
K/DA ”STARS DE LA POP“La chanson est sortie en 2018 et son clip sur YouTube compte un nombre stupéfiant de 576 millions de vues. “Je ne joue pas Ligue comme... du tout, mais ces clips cinématographiques et ces bandes-annonces me rendent tellement satisfait et je ne peux pas le gérer », a déclaré un commentateur. “Maintenant, quatre ans plus tard, j’écoute à nouveau et, surtout, je regarde ce clip. Et c’est toujours incroyable.”
Sur True Damage 2019 “GÉANTS” clip vidéo, un autre commentateur a écrit : « Je ne joue pas Mdr mais j’écouterais toujours ça, je ne sais pas ce qui m’a fait revenir 3 ans plus tard, mais ça gifle toujours aussi fort.
« La musique a cette façon de transcender le temps », ajoute Egan. « Trouver ce public n’est pas le défi. Il s’agit juste d’attentes et de les dépasser. »
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