Dune : Deuxième partie Ose demander : « Et si un film à superproduction avait un goût ? »

Bien avant de m’asseoir dans un cinéma pour le regarder, je savais que j’allais adorer Dune : Deuxième partie, Le deuxième film de Denis Villeneuve dans sa version du roman épique de science-fiction de Frank Herbert de 1965. J’ai lu le premier livre plusieurs fois et j’ai terminé le suivant. suites, ont capturé plusieurs visionnages de David Lynch Dune, et même regardé La Dune de Jodorowsky, le documentaire sur une première tentative ratée de traduire le roman à l’écran.

Mon affection pour le film était une quasi-garantie, mais quand je suis sorti du théâtre Angelika hier soir, mes yeux avaient du mal à s’adapter. devant les lumières de la ville, j’étais dans un état d’émerveillement. Dune : Deuxième partie ne ressemblait à rien de ce que j’avais jamais vu auparavant : un blockbuster qui ose avoir du goût, du style et de la substance.

Dune2 est la nouvelle norme pour les films à superproduction

Quand je pense à un film à superproduction, je pense à Le Seigneur des Anneaux, ou le Guerres des étoiles série, ou le déluge de films Marvel explosifs qui ont soutenu l’industrie cinématographique pendant plus d’une décennie jusqu’à ce que nous en ayons tous marre eux. En raison de l’émerveillement de ce genre de films, je pense à des budgets de des centaines de millions et des castings qui se vantent suffisamment d’acteurs de premier plan pour aligner une équipe de football américain. Grâce à des films comme L’ascension de Skywalker, Je pense aussi à des décisions de montage boueuses, à lourds images de synthèse , à des décisions de montage discutables et à des fins insatisfaisantes. Je pense à comment Le Hobbit n’est rien en comparaison avec La Communauté de l’Anneau, de la comment le terme « blockbuster » est devenu synonyme de « surtout de la merde ».

Mais maintenant, à cause de Dune : Deuxième partie (et, à certains égards, Barbie ou Le Batman), le blockbuster peut être à nouveau bon. Maintenant, je pense à des scènes d’une échelle si massive qu’elles vous rendent sans voix, de décor et des costumes dignes d’expositions de musée, de visuels qui semblent plus un art et essai que un grand public. Chaque centimètre de Dune : Deuxième partie est débordant de style, chaque scène est remplie de substance - c’est ce que les dieux du cinéma avaient prévu lorsqu’ils ont donné à Villeneuve 190 millions de dollars faire le film (à titre de comparaison , L’ascension de Skywalker cela a coûté 416 millions de dollars pour être une merde).

La beauté et l’éclat du Dune Les suites sont parfaitement résumées dans les scènes qui se déroulent sur Giedi Prime, le monde natal de la méchante famille Harkonnen, dirigée par le baron Vladimir. Harkonnen (Stellan Skarsgård). De manière frappante, les photos extérieures de Giedi Prime sont en noir et blanc, grâce au soleil noir sur lequel la planète orbites. L’immense Colisée dans lequel le neveu du baron, Feyd-Rautha (Austin Butler), combat des prisonniers drogués pour le sport semble incroyablement grand, son d’une taille inimaginable, son noir et blanc austère désoriente encore plus, voire hypnotise, le spectateur.

Lorsque les sorcières Bene Gesserit intrigantes et enveloppées traversent un coin salon spécial, la scène passe de la couleur au noir et blanc comme ils se rapprochent de la fosse de combat et le soleil noir projette sa lumière sur leurs visages. Pendant la bataille, des feux d’artifice explosent dans le champ de bataille. ciel autour de l’arène, déversant des taches noires comme si Villeneuve renversait un pot d’encre sur quelques panneaux de film. C’était à ce moment pendant mon visionnage, un murmure de crainte a traversé le théâtre.

Cette scène est à la fois visuellement époustouflante et narrativement importante (nous apprenons la dynamique entre Feyd et le baron, comprenons les intentions du Bene Gesserit, et voir la véritable dépravation de Giedi Prime et de son peuple), un exploit rare pour un blockbuster moderne. Et devinez quoi ? Chaque. scène. est. comme. ça.

Dune : Deuxième partie ne vacille jamais, ne trébuche pas, ne traîne jamais ; aucune scène ne semble trop indulgente, aucun effet numérique ne désarme suffisamment pour vous éloigner de la fantaisie. Depuis le moment d’ouverture jusqu’au générique, vous êtes entraîné dans le parcours des vers de sable, vous cogneant le visage et le vent vous fouettant. les oreilles, bruiteurs battre une cadence ancienne dans votre poitrine. C’est un exploit vraiment étonnant du cinéma moderne, un témoignage de la puissance d’un une vision singulière sans budgets gonflés ni capes de super-héros, un film qui mérite le respect accordé à des grands comme L’Empire contre-attaque et Le Parrain.

J’ai quitté le théâtre en me sentant irrémédiablement différent, changé. Je ne peux qu’espérer qu’Hollywood ressente la même chose après Dune : Deuxième partie.