Hayao Miyazaki et le héron est un accompagnement essentiel du plus grand film du célèbre réalisateur

Le garçon et le héron est le chef-d’œuvre du réalisateur légendaire Hayao Miyazaki. Le film du Studio Ghibli de 2023 est une œuvre d’art triomphale qui revisite et interroge tous les thèmes que Miyazaki a passés sa longue carrière à explorer dans de nombreux longs métrages d’animation qui sont devenus des classiques à travers le monde. Désormais, un accompagnement au film, un documentaire intitulé Hayao Miyazaki et le héron, est disponible en streaming sur Max, et c’est une exploit impressionnant en soi. Alors qu’il retrace la production du long métrage d’animation, le documentaire reflète l’esprit interrogatif de ce film, examinant le passé et l’avenir du Studio Ghibli et de Miyazaki lui-même.

Le garçon et le héron, comme Hayao Miyazaki l’explique dans le documentaire, n’est pas un film sur son propre héritage créatif. C’est une histoire sur la mort d’Isao Takahata : l’un des fondateurs de Ghibli, réalisateur de Le Tombeau des Lucioles et Le conte de la princesse Kaguya, et « allié, rival et ami de longue date » de Miyazaki. Mais bien que Takahata soit décédé en 2018, notre documentaire commence cinq ans plus tôt, avec la promesse de Miyazaki de prendre sa retraite.pour de vrai cette fois—après la sortie de Le vent se lève.

Avec le recul, nous savons que le réalisateur sort de sa retraite, apportant avec lui l’idée initiale de ce qui allait devenir Le garçon et le héron au producteur de longue date Toshio Suzuki en 2016. Mais la mort de Takahata finit par engloutir Miyazaki dans la production, et bien que l’idée ait précédé son décès, Le garçon et le héron est en fin de compte le produit du travail de Miyazaki sur le deuil de cette perte. C’est-à-dire, si l’on en croit ce qu’il dit.

Miyazaki semble certainement déstabilisé par la perte de son ami. Par exemple, lors de la commémoration de Takahata, il raconte une anecdote sur les deux partageant un moment à un arrêt de bus sous la pluie. Le producteur Suzuki, cependant, avoue qu’il doute que ce moment ait eu lieu, suggérant que Miyazaki confond la réalité avec des images de ses propres films, dans ce cas un moment célèbre de Mon voisin Totoro.

Le documentaire met l’accent sur ce mélange de faits et de fiction, avec de fréquentes prises de vue de la collection d’œuvres emblématiques du Studio Ghibli qui sont intercalées tout au long du film. Pendant l’histoire de Miyazaki sur Takahata, par exemple, le film passe soudainement à cette prise de vue emblématique Totoro. C’est une astuce de montage utilisée avec beaucoup d’effet, dans la manière dont elle détache le public de la réalité de la même manière que Miyazaki, et tous les artistes dans une certaine mesure, marchent constamment entre les mondes réel et imaginé dans leur esprit.

Le réalisateur fait face à son deuil de la seule manière qu’il connaît : en écrivant. Il contourne encore plus la frontière entre les réalités en choisissant ceux qui l’entourent, vivants et morts, comme personnages de Le garçon et le héron. Le producteur Suzuki, que Miyazaki décrit comme un escroc, est le héron escroc, et le documentaire alterne entre des plans où les deux caquètent de manière sournoise. Le cher défunt Takahata est le mystérieux vieux grand-oncle, et Miyazaki lui-même est Mahito, le protagoniste du film. D’autres plans entrecoupant les personnes réelles et les homologues animés que Miyazaki a associés dans son esprit nous donnent un aperçu de la folie de la méthode.

Isao Takahata n’est ni le premier ni le dernier décès auquel Miyazaki doit faire face pendant le tournage Le garçon et le héron. C’est une production malheureusement rempli de décès de personnes proches de Miyazaki, et chaque décès frappe durement le réalisateur, ajoutant de nouvelles dimensions à Le garçon et le héron‘s propres thèmes de deuil et d’acceptation. À chaque perte que Miyazaki et Studio Ghibli doivent endurer, lui, comme Mahito, est de plus rempli de colère envers le monde pour avoir pris ceux qui l’entourent. Mais la mort de Takahata hante le plus Miyazak. Il pense au directeur disparu comme la seule personne qui l’a jamais « compris » un co-créateur, et maintenant qu’il est parti, il le voit dans tout de la gomme perdue à l’orage éclair. Le documentaire revient sans cesse sur le réalisateur disparu faisant du vélo sur une route et tournant au coin du coin, hors de portée. Et en regardant, vous comprenez la perception du monde de Miyazaki—et de Le garçon et le héron–grâce à cet incroyable travail de documentariste.

Mais le récit de Miyazaki n’est pas le seul qui existe. Hayao Miyazaki et le héron a sa propre perspective, mettant en avant un cinéaste qui semble plus pris par la vie que par la mort tout au long du processus du film. Dans Le Royaume des rêves et de la folie, un documentaire Ghibli précédent réalisé avant la mort de Takahata, Miyazaki est plus nonchalant sur la perspective de la mort et du sort de Ghibli s’il décède, à un moment en riant lorsqu’on l’interroge sur l’avenir du studio, répondant que l’avenir est clair. « Il va s’effondrer. Je le vois déjà. » Pendant la production de Le garçon et le héron, cependant, le réalisateur réitère son désir de continuer à vivre et à créer malgré le nuage de mort qui l’entoure. Il est préoccupé par l’héritage de Ghibli. Des extraits de films passés se frayent dans sa tête aussi souvent que dans ce film, car ils représentent non seulement l’œuvre de sa vie, mais aussi celle de Takahata et celle de bien d’autres. Il veut qu’il y ait une prochaine génération qui puisse prendre le crayon.

Entrez Takeshi Honda, connu pour son travail en tant que concepteur de personnages et directeur d’animation sur Reconstruction d’Evangelion films. Introduit comme Le garçon et le héronL’animateur superviseur de , Honda, appartient à une génération plus jeune, comme Miyazaki aime le dire, puisqu’il est âgé de 56 ans alors que Miyazaki en a 83 (en 2024). Ses nouvelles façons de faire irritent immédiatement le réalisateur, malgré les compétences évidentes du nouveau venu. Cependant, au cours de la production, Miyazaki a découvre une nouvelle rivalité amicale sous la forme de la présence de Honda. La relation collaborative, et parfois combative, a des indices de la dynamique de Miyazaki avec Takahata. Peut-être existe-t-il d’autres créateurs qui peuvent comprendre Miyazaki, et peut-être que Honda est l’un d’entre eux. Mais le vieil homme est dubitatif.

Miyazaki a toujours été un perfectionniste. Dans le passé, nous l’avons vu travailler pendant des jours sur des animations pour les rendre parfaites, comme lui seul peut le faire, comme par exemple avec les plans complexes qui l’ont obsédé pendant la production de Le vent se lève. Tant de coups dans Hayao Miyazaki et le héron montrent le réalisateur jetant à la rive les efforts des autres et parfois ses propres essais moins importants. Mais face à un plan particulièrement difficile, dans le quel Mahito se promène dans un passage vers la fin du film, Miyazaki et Honda se retrouvent face à face une fois plus. Nous voyons le réalisateur reprendre la version de Honda, comme nous l’avons fait à plusieurs occasions, avec ses propres essais. n main prête à le remplacer. Mais Miyazaki regarde le travail de Honda, dans le quel le jeune animateur montre Mahito disparaître à travers la caméra elle-même, et il ne peut s’empêcher de voir l’incroyable talent déployé. Miyazki jette sa propre version à la poubelle. La représentation de la scène par Honda reste l’un des moments les plus subtilement éblouissants de la version finale de Le garçon et le héron.

Miyazaki se voit peut-être comme Mahito, mais à ce moment-là, comme dans beaucoup d’autres, le documentaire suggère qu’il pourrait davantage ressembler au grand-oncle du film d’animation. Il cherche désespérément un signe que la prochaine génération peut créer quelque chose pour l’avenir, quelque chose de nouveau qui ne se contente pas d’imiter son propre travail, mais qui le dépasse. Cet élan créatif serait un véritable accomplissement de son héritage, de celui de Takahata et de Ghibli. Dans sa relation avec Honda, il semble en trouver une lueur.

La vérité derrière Le garçon et le héron se situe quelque part entre la perspective de Miyazaki et celle du documentaire. Il n’est pas seulement Mahito ou Grandoncle ; il est les deux à la fois. En fait, il est tout le monde Le garçon et le héron d’une certaine manière. Le héron escroc qui convainc Mahito de partir pour ce voyage est également Miyazaki qui se convainc de faire en core un autre film. Chaque personnage de chaque film Ghibli qui a commencé dans l’esprit de Miyazaki porte un éclat de lui. Le réalisateur lui-même dit que pour réaliser ces œuvres d’art, il doit ouvrir son esprit au monde. Le garçon et le héron est une œuvre magistrale dans la quelle Miyazaki se dévoile au monde comme il ne l’a jamais fait auparavant. Il n’est pas étonnant que le documentaire s’ouvre sur un plan du réalisateur nu dans un onsen.

Bien qu’il soit obsédé par la mort qui se produit autour de lui et qu’il plaisante sur sa propre disparition inévitable, Miyazaki survit. La fin de Le vent se lève, qui devait être le dernier film du réalisateur, se termine par le simple ordre de vivre. Le garçon et le héronTitre japonais de ‘s, Comment vivez-vous ? répond à cette commande par une question. Hayao Miyazaki et le héron répond à cette question. « Si nous ne créons pas, il n’y a rien”, dit le réalisateur. Alors Hayao Miyazaki crée.

Le garçon et le héron et Hayao Miyazaki et le héron sont désormais disponibles en streaming sur Max.

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