Transformers One : La critique de Kotaku

Peut-être dix minutes après Transformers One, le préquel animé par ordinateur de la saga entière existante des robots déguisés de Hasbro, Elita la directrice minière concentrée de Scarlett Johansson, dit à Orion Pax, l’ouvrier idéaliste de Chris Hemsworth, « Tu n’as pas le toucher ou le pouvoir. C’est une référence maladroite et forcée à une ballade puissante et mignonne du dessin animé original de 1986 Transformateurs film, et cela semblait être un mauvais signe Transformers One devait être le genre de film davantage axé sur les clins d’œil au fan service que sur le fait de raconter une histoire convaincante. Heureusement, cependant, bien qu’il soit finalement inégal et qu’il manque de l’inventivité ou de la splendeur visuelle dont il aurait eu besoin pour être vraiment génial, T1 parvient à avoir plus d’intelligence et de profondeur qu’il ne le laisse paraître au premier abord. Il pourrait servir de base à de meilleurs films à suivre, maintenant que tous les éléments de « l’histoire d’origine » sont réglés.

Et ne vous y trompez pas, c’est une histoire d’origine du début à la fin, et nous savons comment elle va se terminer avant même qu’elle ne commence. Le personnage de Chris Hemsworth peut être appelé Orion Pax par tout le monde autour de lui, mais nous savons dès le moment où nous le voyons pour la première fois, arborant déjà ce bleu et rouge emblématique, qu’il sera Optimus Prime avant que tout ne soit dit et fait. C’est un film qui, pourrait-on dire, existe dans le contexte de tout ce qui l’a précédé, donc votre propre investissement dans Transformateurs colorera inévitablement votre expérience. Pour ma part, j’étais déjà en âge d’aller au cinéma lorsque ce dessin animé de 1986 est sorti au cinéma, et si le regretté et grand James Earl Jones une performance incroyable dans le rôle de Dark Vador qui définissait la malveillance et le mal pour moi en tant qu’enfant, le travail de Peter Cullen dans le rôle d’Optimus Prime définissait tout autant la bonté et la vertu. Dans son jeu d’acteur, il a transmis tellement de choses : de la chaleur, de la compassion, de la décence, de la prévenance, un souci du bien commun, une volonté réticente de se sacrifier si c’était nécessaire pour faire ce qui était juste.

Lorsque nous rencontrons Orion Pax pour la première fois alors qu’il se faufile imprudemment dans une installation où sont conservées des archives classifiées, dans l’espoir d’apprendre quelque chose qu’il pourra utiliser pour aider à mettre fin à la pénurie d’énergie précieuse qui afflige les robots de Cybertron, il est difficile d’imaginer qu’il deviendra le leader mesuré et réfléchi que nous connaissons. Il veut rendre le monde meilleur, bien sûr, mais il est aussi un peu embêtant, un peu impulsif. Tout à la reconnaissance d’Hemsworth, cependant, il trouve un chemin avec sa performance vocale qui reflète la façon dont les expériences qu’Orion endure au cours du film le changent. Et le scénario le conduit intelligemment à travers des expériences tellement galvanisantes et radicalisantes que nous croyons qu’il serait changé à toujours.

L’histoire d’origine fonctionne finalement parce qu’elle semble profondément personnelle pour Orion, et elle semble personnelle en raison de la relation qui est au centre. Le meilleur ami d’Orion est son compagnon de travail minier, le robot D-16, doublé par Brian Tyree Henry, l’un des acteurs les plus passionnants travaillant sur ce projet. ay. Et aussi certainement que nous savons qu’Orion sera Optimus avant le défilé du crédit, nous savons que D-16, au début son ami rapide, deviendra son ennemi éternel, Megatron. Ensemble, tous deux — ainsi qu’Elita et B-127 de Keegan-Michael Key (qui sera un jour Bumble (abeille, mais préfère pour l’instant se désigner lui-même sous le nom de Badassatron) : partez en voyage et découvrez des vérités qui ébranleront la société cybertronienne jusqu’à ses fondements. Il est utile que certaines de ces vérités proviennent de la merveilleuse voix de Laurence Fishburne, une présence bienvenue sous la forme d’un robot nommé Alpha Trion. À un moment donné, alors qu’il éclaire des réalités perdues depuis longtemps du passé de Cybertron, il suggère que la véritable signification de « Transformer » pourrait avoir moins à voir avec la capacité de changer de forme et davantage avec la capacité de changer le monde. C’est une idée plutôt cool.

Mais comment pouvons-nous essayer de créer ce changement ? Comment réagissons-nous lorsque nous apprenons des vérités difficiles, lorsque nous apprenons que les choses en quelles nous croyions étaient un mensonge ? Il est naturel, parfois même bon, d’être en colère. La colère peut alimenter notre désir de nous battre pour quelque chose de mieux. Mais elle peut également nous consumer. La chose la plus fascinante dans l’intrigue de Transformers One Ce ne sont pas les secrets profonds et sombres qu’Orion et ses amis découvrent. C’est la façon dont Orion apprend quel genre de leader il veut être en observant ce que la colère de D-16 face à ces découvertes lui fait, et en décidant quel genre de leader il veut être. ne fait pas vouloir être.

C’est déchirant et un peu horrifiant de voir comment D-16 est changé par les vérités qu’il apprend et les injustices qu’il découvre. Il est d’autant plus convaincant en tant que méchant que nous comprenons pourquoi il est si indigné et nous ressentons la douleur qu’Orion ressent en voyant son ami perdre son chemin. Vers la fin Dans le film, sa rage bouillonnante le conduit à commettre un acte choquant de brutalité publique contre un autre robot, et il est tragique de le voir devenir un démagogue qui utilise la rhétorique de la domination et de la violence pour faire appel aux pulsions les plus basses de ceux qui finissent par le suivre, ceux qui deviennent les Déceptiques ons. Alors qu’Optimus devient une sorte d’organisateur syndical, utilisant la solidarité pour encourager les robots opprimés à se débarrasser de leurs chaînes et affirmant que « la liberté et l’autonomie sont les droits de tous les êtres sensibles », Starscream de Steve Buscemi exprime l’idéologie opposée de la manière suivante : « L’idée d’un Le Cybertron nifié est un mythe. La seule chose qui compte, c’est la force d’un seul robot pour dominer tous les autres. C’est une idée que beaucoup trouvent parfois séduisante, mais elle n’offre rien d’autre que de la pourriture. (J’ai l’impression qu’il y a quelque chose de pertinent dans ce dessin animé pour enfants par rapport à l’actualité, mais je n’arrive pas à mettre le doigt dessus.)

Quoi qu’il en soit, le point culminant du film est fort, une confrontation qui cristallise les identités de ces deux amis devenus adversaires et qui m’a donné envie d’en voir davantage, maintenant qu’ils sont l’Optimus Prime et le Megatron que nous connaissons depuis si longtemps. (Il fait même, à mon plus grand plaisir, un clin d’œil à la longue histoire d’Optimus en tant que figure du Christ.) Mais ce n’est pas suffisant pour faire Transformers One un grand film à part entière. Pendant la majeure partie de sa durée, il est passablement agréable, mais il manque cruellement du genre d’ingéniosité dont un film comme celui-ci a besoin pour s’établir comme plus qu’un simple divertissement d’entreprise. Il n’y a pas de séquences ici à la hauteur de l’action impressionnante du Spider-Verse films, par exemple, ni aucune image aussi mémorable que l’inoubliable robot de la taille d’une planète Unicron du film de 1986 Transformateurs film.

J’ai vu le film en 3D, ce qui améliore définitivement les visuels du film, donnant au décor central d’Iacon City une profondeur merveilleusement multicouche, mais Transformers One ne parvient jamais à tirer le meilleur parti de ses panoramas dans ses scènes d’action, qui ressemblent souvent à des diversions arbitraires de l’histoire plutôt qu’à des séquences qui contribuent au film ou à notre compréhension des personnages de manière significative. Une scène de course au début, par exemple, se produit simplement, offrant de nombreuses distractions sensorielles avec de nombreux robots qui zooment très vite, mais il est difficile de se sentir impliqué estim de ce qui n’est pas tourné d’une manière particulièrement excitante et Orion et D-16 tâtonnent un peu se frayer un chemin à travers le film. Ce n’est que lors de la confrontation finale, lorsque les personnages se battent désespérément pour ce en quoi ils croient et que les enjeux semblent vraiment élevés, que l’action commence vraiment à atterrir. Dans ce contexte émotionnellement exacerbé, un rappel (ou, je suppose, un rappel en avant, puisqu’il s’agit d’une préquelle) à une réponse célèbre d’un autre Transformateurs film ça ne ressemble pas à la maladroite référence qui Transformers One il se livre un peu trop souvent à cela, mais comme un vrai moment déterminant dans la relation entre ces deux-là, et mec, ça fait mal.

Comme un certain nombre d’histoires d’origine, Transformers One a le problème de se terminer juste au moment où l’on a l’impression que les choses commencent vraiment. Maintenant que la dynamique est établie et que nous comprenons qu’Optimus Prime et Megatron sont deux leaders avec des idéologies et des approches fondamentalement différentes de l’idée d’améliorer les choses pour ceux qui ont été lésés, je peux voir des films plus forts suivre son sillage, des suites directes qui continuent l’histoire sur Cybertron bien avant que les robots ne se dirigent vers la Terre. Et si et quand ces films sortent, Transformers One peut sembler plus vital et nécessaire avec le recul, la configuration que nous avons dû franchir pour que ces films puissent creuser plus profondément dans les versions de ces personnages qui sont établies ici. Mais pour l’instant, du moins, Transformers One est bon mais pas excellent, un film avec un arc relationnel impliquant à son cœur qui passe trop de temps à se jeter sur jouet rival GoBots et expliquant pourquoi la voix de Starscream a toujours été si agaçante, plutôt que de nous offrir de excellentes séquences d’action ou des visuels vraiment inventifs. Mais, là en core comme ci ce n’est que le début.

.