Split Fiction : La critique de Kotaku

Au cours de la douzaine d’heures qu’un ami et moi avons consacrées à SplitFiction, le dernier jeu coopératif de Il faut être deux développeur Hazelight, il n’a jamais semblé manquer d’idées. Cette dernière version, avec son mariage de fantasy et de science-fiction, semble toujours aussi fraîche et inventive Il faut être deux et Un chemin de sortie ont fait pour leur époque, ce qui est d’autant plus impressionnant que le studio publie ces aventures coopératives depuis près d’une décennie.

Split Fiction suit deux écrivains en herbe : Mio, une auteure de science-fiction maussade, et Zoe, une amoureuse de fantasy pétillante. Les deux ne pourraient pas être plus diamétralement opposées, mais elles n’ont qu’à supporter la présence de l’autre pendant une journée alors qu’elles se rencontrent dans les bureaux de Rader Publishing, chacune espérant conclure un accord pour ses livres. Cependant, lorsque la société leur demande d’entrer dans une simulation virtuelle de leur Dans ses propres histoires, Mio est légitimement méfiante et tente de se sortir de cette situation avant d’être accidentellement forcée d’entrer dans la simulation de Zoe et que le système tout entier ne déraille. Désormais, les histoires des deux scénaristes étant entrelacées, Mio et Zoe doivent sortir de la simulation en trouvant des problèmes disséminés partout, tout en essayant de survivre dans des environnements fictifs hostiles de leur propre création.

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À première vue, SplitFictionLe passage de niveaux de science-fiction à de vastes mondes fantastiques est nouveau, mais pas révolutionnaire. La plupart des histoires entre lesquelles Mio et Zoe sautent sont assez génériques et dérivées, s’inspirant manifestement de tout ce qui se trouve dans Mega Man à votre livre de fantasy sur les dragons préféré, si clairement SplitFiction n’essaie pas d’être l’équivalent vidéoludique du prochain grand roman américain. Il s’appuie sur des esthétiques et des archétypes existants, les utilisant comme une scène pour construire ses mécanismes. La partie de la prémisse qui frappe beaucoup plus fort est la façon dont cela semble pertinent à l’ère de la négligence de l’IA menée par les entreprises.

Mio, Zoe et tous les autres auteurs qui se présentent au bureau de Rader viennent avec les yeux brillants et la queue touffue à la recherche d’un contrat d’édition, et se retrouvent au lieu de cela piégés dans une simulation destinée à extraire leurs idées pour l’usage personnel de l’entreprise. À l’heure actuelle, les algorithmes d’apprentissage automatique de l’IA sont formés pour voler les créatifs et présenter les costumes ils produisent comme des œuvres originales, tandis que les personnes qui sont sur le but d’en profiter utilisent des idées d’égalisation des conditions créatives pour justifier le plagiat sur lequel dépend de ces outils. Même si le réalisateur Josef Fares semble hésiter à appeler ce le thème central du jeu, choisissant plutôt de se concentrer sur l’amitié entre les deux femmes dans les interviews, Je dirais que la chose la plus convaincante à propos de SplitFiction est l’acte cathartique de récupération artistique.

Le jeu passe beaucoup de temps à se demander pourquoi Mio écrit de la science-fiction violente et Zoe se lance dans la fantasy évasionniste, et se battre à travers leurs histoires signifie affronter tout le bagage interne que ces mondes ont attaché à eux dans l’imagination de leurs auteurs. Nous parlons si souvent de la façon dont la technologie de l’IA vole les artistes, les écrivains et les acteurs comme un crime contre leurs moyens de subsistance. Bien que cela en soit une partie importante, ce que j’ai le plus aimé dans Split Fiction c’est que cela illustre comment la négligence génératrice prive également le travail de son sens humain. Oui, les machines de Rader peuvent probablement générer une histoire de science-fiction amorphe plus rapidement et à moindre coût que celle qu’écrit Mio, mais si elle n’est pas alimentée par son passé et tous les traumatismes qu’elle a subis, ce n’est que du contenu en C majuscule à acheter et à consommer. Et vous ah, les histoires que mon partenaire de coopération et moi avons jouées ne vont pas gagner de prix littéraires, mais elles ont été écrites par une personne avec des espoirs, des rêves et des choses à dire. Se frayer un chemin à travers ces histoires pour les empêcher d’être dévorées par la machine d’un riche connard leur donne un sens, même si elles ne sont pas si intéressantes en elles-mêmes.

En utilisant les histoires de Mio et Zoe comme base, Split Fiction riffs sur des idées de conception similaires que Il faut être deux. Chaque niveau passe d’un genre à un autre et dispose également d’une boucle coopérative de base qui exige que vous et votre partenaire de coopération vous coordonnez. Alors que le jeu passe de la fantastique à la science-fiction, chaque niveau s’oriente vers un sous-genre différent et ce qui signifie que même deux niveaux de science-fiction se joueront entièrement différemment. Split Fiction regorge d’idées amusantes et stimulantes qui mélangent autant les genres de jeux vidéo que ceux littéraires. Je sais que beaucoup de gens ont joué Il faut être deux avec des partenaires qui étaient moins familiers avec les jeux vidéo et qui s’en sortaient généralement bien ; SplitFiction aborde tellement de genres de jeux différents qu’il peut sembler à première vue plus difficile à gérer pour ceux qui sont moins versés dans les jeux, mais sa conception fait de grands efforts pour que les choses restent accessibles, même pour ceux qui n’ont jamais joué aux types de jeux auxquels il fait référence.

Il existe des niveaux basés sur des jeux de rythme et des run-and-guns à l’ancienne Limace de métal, ainsi que des séquences impliquant des poursuites à vélo à grande vitesse, des énigmes à résoudre sur le dos du dragon et même des histoires secondaires que je ne dévoilerai pas ici. Ce qui relie tout cela, c’est une attention claire portée à une conception intuitive qui facilite la transition d’un espace étroitement conçu à un autre et l’apprentissage de nouvelles mécaniques contrairement à tout ce que vous avez joué jusqu’à présent. Le jeu évolue de façon transparente entre l’apprentissage d’une nouvelle mécanique et la communication de nouvelles façons de l’utiliser dans un niveau, et la façon dont il vous présente de nouveaux outils et de nouveaux problèmes est systématiquement surprenante. La communication entre les deux joueurs est une partie importante de SplitFiction, mais parce qu’il y a une telle clarté dans la façon dont les niveaux sont conçus, il y avait de longues périodes au cours desquelles mon partenaire et moi pouvions réaliser des manœuvres coopératives délicates sans même parler.

Tant de moments marquants dans SplitFiction nous avons fait crier et hurler mon partenaire et moi même pendant que nous attaquions à tout ce que Hazelight nous envoyait. La volonté du jeu de devenir idiot, à la fois entre les histoires de science-fiction et les épopées fantastiques et parfois au milieu de celles-ci, était une surprise agréable constante. J’appréciais déjà SplitFiction, mais le moment où j’ai commencé c’était dans l’une des histoires de science fiction de Mio dans lequel je conduisais une moto à travers une ville cyberpunk tandis que mon partenaire, à l’arrière de la moto, essayait de désactiver son ordre d’autodestruction sur un smartphone, un processus qui incluait des énigmes captcha réalistes et diverses autres choses ennuyeuses que nos téléphones nous demandent de faire pour être utiles. C’est dans ce segment que j’ai sû Split Fiction Cela nous tiendrait en haleine et nous ne saurions jamais à quoi nous attendre.

Plusieurs de ces segments surprenants et loufoques se produisent au cours d’histoires parallèles, qui sont des vignettes facultatives issues du subconscient des auteurs et qui remontent à leurs premiers souvenirs d’écriture de bêtises enfantines à l’école primaire. Ils peuvent voir un rendez-vous chez le dentiste transformé en une véritable histoire d’horreur, ou créer un jeu de plateforme et de puzzle complet avec des cochons se lançant avec des pets alimentés par l’arc-en-ciel. SplitFiction aurait pu se tenir à ses niveaux de science-fiction et fantastique tout en étant un excellent jeu, mais j’ai adoré la façon dont il illustrait que la narration ne commence pas seulement quand vous mettez la plume sur le papier dans l’intention d’être publié. Une personne créative imagine souvent des histoires dès son jeune âge, et si une machine va extraire ces histoires de l’esprit de quelqu’un, pourquoi se ferait-elle uniquement sur celles que celui-ci avait l’intention de mettre dans un livre ?

La seule partie du jeu que je ne dévoilerai pas mais dont je dois chanter les louanges est le niveau final. SplitFiction, J’étais curieux de savoir comment le jeu mettrait en avant à la fois ses héros et leurs histoires dans sa finale, et la façon dont Hazelight conclu le jeu est, sans exagération, l’une des séquences de jeux vidéo les plus impressionnantes que j’ai jamais jouées. Le studio était juste en train de se montrer à ce stade, et je suis un peu en rire de ne plus vivre ce expérience pour la première fois. C’est le genre de sentiment qu’on ne peut pas extraire du cerveau d’une personne créative et vendre comme de la bouffe. SplitFiction est l’aboutissement des idées de conception sur lesquelles le studio travaille depuis Un chemin de sortie, et on a l’impression que Hazelight a jeté tout ce qu’il avait contre un mur, et que tout est collé. C’est un hommage à plusieurs jeux vidéo et à la fiction de genre, mais aussi au processus créatif lui-même. Fares peut penser aux gens et à l’IA devraient coexister dans les domaines créatifs, mais quand vous créez déjà des jeux aussi inventifs, sont-ils obligés de le faire ? Je ne pense pas.

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