Beetlejuice Beetlejuice est trop nostalgique et trop peu de substance

La nostalgie a été la force motrice derrière tant de films récemment sortis, avec des suites, des préquelles, des redémarrages et des remakes de films que nous aimons du passé qui ont dominé les cinémas au cours des dernières années. Chasseurs de fantômes à Indiana Jones, Crier à Spider-Man, Tornade à Dead Pool, On a l impression qu aujourd hui plus que jamais nous souhaitons désespéramment rallumer la joie et le rire de morceaux du passé de la culture populaire. Au lieu de simplement regarder les films originaux, le public aspire à un retour aux personnages aimés et aux mondes uniques qu ils habitent, en se demandant à quoi ils ressembleraient maintenant.

Mais ces rechapages nostalgiques sont confrontés à un défi difficile : ils doivent essayer de capturer l’esprit de l’original (ce qui n’est généralement pas possible) ou de le surpasser, tout en ajoutant quelque chose de frais et de nouveau. Cela peut soit réussir de manière surprenante, soit échouer de manière spectaculaire, malheureusement. Beetlejuice Beetlejuice fait partie de cette dernière catégorie. Bien qu’il y ait des lueurs de la comédie macabre que nous avons appris à connaître et à aimer du réalisateur Tim Burton, la majorité de la suite du classique de 1988 donne l’impression d’être sur une sorte de carrousel dément ; il continue à tourner au-delà de scénarios partiels, de sottises visuelles et d’un développement limité des personnages sans jamais creuser dans le noyau émotionnel.

Beetlejuice mais faites en le girl power

L’un des meilleurs aspects de la suite est qu’elle se concentre sur trois générations de femmes Deetz. Winona Ryder, qui jouait dans le film original, traduit avec art la méfiance de Lydia Deetz à l’âge mûr. Bien qu’elle arbore toujours sa coiffure ébouriffée et ses longs vêtements noirs, son personnage est devenu quelqu’un de bien plus anxieux et distant que la jeune femme que nous connaissions autrefois. Elle prend des pilules et a des problèmes se connecte avec sa fille, Astrid (Jenna Ortega). Lydia, désormais médium, anime une série télévisée, utilisant ses capacités pour communiquer avec les fantômes qu’elle est capable de voir. Mais dernièrement, elle est hantée par des visions troublantes de son démon adolescent, Bételgeuse. Lydia a perdu beaucoup de la fougue qu’elle avait à l’adolescence, ce qui lui permet d’être exploitée par son producteur et petit-ami mielleux, joué par Justin Theroux.

Le passage de Lydia de photographe à star de télévision semble un peu hors de propos, car elle a toujours été une personne solitaire et silencieuse. Mais les gens changent, surtout des décennies après avoir eu 16 ans. Cela permet également un méta-commentaire effronté dans lequel Astrid est agacée de vivre dans l’ombre de sa mère et veut se forger sa propre histoire.

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Jenna Ortega, avec ses expressions sombres, sa bouche tournée vers le bas et ses grands yeux, semble avoir été fabriquée dans une usine Tim Burton. Comme avec son rôle principal dans la série de Burton Mercredi, Jenna Ortega est la personne parfaite pour une nouvelle génération de personnes angoissées Beetlejuice excentriques. Faisant écho à l’agacement de Lydia envers sa belle-mère Delia dans le premier film, Astrid en veut à sa mère pour ses capacités psychiques et son métier dans le show-business. Elle idolâtre son père décédé qui s’est battu pour des causes importantes comme l’environnementalisme.

Cette dynamique fait d’elle une cible facile pour Jeremy, un adolescent amoureux de Dostoïevski qui est bien plus qu’il n’y paraît au premier abord. Tout cela semble être un matériau pour une tension intéressante et une caractérisation bien dessinée, mais contrairement aux films précédents de Tim Burton qui ont une sentimentalité aussi évocatrice que ses visuels, Beetlejuice Beetlejuice s’appuie principalement sur l’exposition et des intrigues hâtives pour faire avancer les choses, ce qui donne l’impression que les histoires sont précipitées et superficielles. Nous ne restons jamais assez longtemps avec les personnages pour nous attacher à qui ils sont et à ce qu’ils ressentent. Lorsqu’Astrid s’aventure dans les enfers et rencontre par hasard son père, cela conduit à une réunion de famille qui se déroule bien trop vite pour avoir un quelconque effet émotionnel.

Catherine O’Hara revient dans le rôle de la mélodramatique Delia, qui est passée de la sculpture à l’art multimédia, ce qui produit des moments hilarants comme lorsqu’elle se filme en train d’essayer de capturer le cri primal parfait. Beetlejuice Beetlejuice esquive astucieusement l’acteur Jeffrey Jones, qui jouait le mari de Delia, Charles, dans l’original et dont la carrière s’est terminée par un scandale de pornographie juvénile, en utilisant une séquence d’animation en stop-motion pour montrer comment il est mort. Les vers des sables en stop-motion de l’original reviennent également, préservant l’esthétique cartoonesque et old-school du film de 1988, bien que s’aventure dans les images de synthèse qui brouillent le langage visuel du film.

Beetlejuice Beetlejuice frénésie nostalgie

En tant que personnage principal, Michael Keaton est à juste titre exubérant et farfelu, mais il a perdu un peu de son mordant. Les tentatives d’humour contemporain du film, qui se moquent du discours thérapeutique et se concentrent sur la guérison des traumatismes et sur l’éveil de l’enfant intérieur, ne piquent pas autant que les piques de l’original. Bételgeuse est impliquée dans une intrigue avec une Monica Bellucci très sous-utilisée dans le rôle de Delores, l’ex-femme de Bételgeuse qui est à la fois Morticia Addams et Sally de L’Étrange Noël de Monsieur Jack avec un corps agrafé. Elle a l’air sexy et menaçante lorsqu’elle le traque dans les bas-fonds, mais n’a pas grand-chose d’autre à faire. Son histoire éculée ne sert à rien, sauf à une raison de remettre en scène la scène du mariage à la fin de l’original. Beetlejuice avec la robe rouge sang de Lydia.

FrançaisUn autre nouveau visage est Willem Dafoe, qui s’inscrit parfaitement dans le style excentrique de Tim Burton dans le rôle de Wolf Jackson, une star de l’action qui aborde ses fonctions de policier dans l’au-delà avec tout l’enthousiasme kitsch qu’il apporte à ses rôles au cinéma. Curieusement, Wolf m’a fait plus rire que Bételgeuse. D’autres blagues, comme le train de l’âme, douloureusement évident et littéral, et le murmure autoréférentiel d’Astrid : « Je jure que l’au-delà est tellement aléatoire », n’étaient pas non plus à la hauteur.

Beetlejuice Beetlejuice Il est plus confortable de répéter des références au premier film que de faire quelque chose de différent. Une chorale d’enfants chante « Banana Boat (Day-O) » lors des funérailles de Charles ; il n’y a aucune raison valable à cela, si ce n’est pour faire référence à la célèbre scène. Je comprends qu’il s’agisse d’une comédie fantastique, mais le sacrifice de la narration pour un appât évident à la nostalgie était de trop.

Il y a une autre scène de playback à la fin de Beetlejuice Beetlejuice (et, vraiment, comment ne pourrait-il pas en être ainsi ?), mais Tim Burton n’allait jamais pouvoir surpasser les réjouissances calypso de l’original sur fond de Harry Belefonte. Le long « MacArthur Park » de Richard Harris est un choix délicieusement particulier, mais il ne semble pas non plus mérité, mais simplement inséré pour le plaisir d’avoir un autre numéro musical.

J’aurais peut-être dû porter des lunettes roses pour l’original Beetlejuice, que j’ai grandi en regardant quand j’étais enfant, mais assis à Beetlejuice Beetlejuice j’avais l’impression d’aller dans un parc d’attractions en tant qu’adulte : les manèges sont désormais usés et encombrants et on a juste envie de descendre. Beetlejuice Beetlejuice ce n’est que des lumières clignotantes et des couleurs vives, mais peu de substance.

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