Au cas où vous vous inquiéteriez, comme moi, que le Destination finale La franchise perdure depuis des années sans que vous ne vous en rendiez compte, rassurez-vous : Destination finale Lignées, qui sortira le 16 mai, est le premier nouveau entrée de la série en 14 ans. Les cinq premiers films ont été diffusés de 2000 à 2011, ce qui signifie que la série est sortie plus longtemps qu’elle n’a jamais été diffusée. Jusqu’à aujourd’hui ! Et, vous savez quoi ? La bande-annonce est fantastique.
Pour les non-initiés — et gardez vos retraites, mais toute personne de moins de 25 ans n’était pas née lorsque le premier film est sorti —Destination finale était l’histoire des répercussions d’échapper à la mort. Un groupe d’adolescents, montant à bord d’un avion pour un voyage scolaire, quitte l’avion après que l’un d’eux se rend compte qu’il a eu une prémonition psychique de l’explosion imminente du vol. Et une certaine conception de la mort semble être particulièrement perturbée par cette tournure des événements. Ils commencent à mourir, un par un, dans des circonstances de plus en plus ridicules.
Bien qu’on ne sache pas encore de quel événement le casting Lignées s’est échappé, une de ces circonstances ridicules constitue la magnifique bande-annonce du nouveau film. Soyez prévenu, vous allez crier à haute voix :
Oh mon Dieu. Certes, une partie de moi espérait une blague alternative, où, malgré tous ces événements, il meurt ensuite parce qu’on lui tire une balle dans la fenêtre ou quelque chose comme ça. Mais quand même, ça a fait l’affaire.
Une partie de ce qui a fait les années 2000 Destination finale c’était tellement génial qu’il s’était présenté comme l’un des films slasher conscients qui ont émergé après-Crier, mais sans le tueur masqué. En éliminant l’obligation du public de mettre son énergie à résoudre un mystère de meurtre et à déterminer l’identité du méchant, il offrait une expérience de visionnement libératrice, où les seules obligations incombant aux spectateurs étaient de se demander quelle confluence élaborée d’événements conduirait à la mort atroce du personnage suivant. Et puis ils se penchaient fortement.
Et ça tient toujours la route ! Certes, le moment le plus efficace du film — le bus — a depuis été copié à tel point qu’il a été entièrement neutralisé, à un point tel que de tels moments sont désormais terriblement prévisibles. Mais il y a bien plus encore, et tout cela est livré avec un clin d’œil et une bonne dose de joie. Ce n’est pas un chef-d’œuvre, mais c’est un très bon moment.
C’est en grande partie grâce à l’équipe de scénaristes derrière le film : Glen Morgan et James Wong. Tout fan de X-Files on reconnaîtrait immédiatement ces noms, ceux que l’on se redresserait avec joie en voyant apparaître dans les premiers instants d’un épisode, car cela signifiait que ce serait un véritable joyau. Malgré tout cela, grâce à ce que je considère comme un snobisme qui était endémique au tournant du millénaire, le film a reçu des critiques très négatives, se situant toujours à un horrible 39 pour cent sur Metacritic et à 36 pour cent sur Rotten Tomatoes.
Cela fait Destination finale l’une des franchises d’horreur les plus étranges, comme le montrent ses notes de critiques grimpé avec chaque film suivant (autre que le quatrième, un film en 3D qui a été universellement condamné, y compris par les spectateurs), bien que chacun soit généralement pire que le précédent. Au cours des 11 années passées, les critiques sont peut-être devenus moins lasses de la performance Crier-j’aime, et ils ont simplement reconnu qu’on leur offrait un moment idiot et agréable.
Il sera intéressant de voir si ce sixième film sera accueilli avec ce sentiment d’épuisement prédestiné qui accompagne trop souvent une franchise relancée, ou s’il sera tout simplement épouvantable à lui seul. Ou, et c’est effectivement possible, s’il peut s’agir d’un véritable bon film qui est de retour pour une raison !
Je suis intrigué par qui le réalise, et malheureusement, cela n’inclut pas Wong ou Morgan. Mais il est co-réalisé par Zach Lipovsky, dont le palmarès est, eh bien, en train de s’améliorer ! Il était à l’origine de 2014 Leprechaun : ses origines, qui a l’ignominie réalisation d’avoir un score de 0 pour cent sur Rotten Tomatoes, mais a ensuite trouvé plus de succès avec le score de 2018 Monstres où il s’est associé à Adam Stein, qui co-réalise ce film et avec qui il a obtenu des éloges bien mérités pour son travail de réalisateur sur la reprise de 2022 de Fraggle Rock! Alors, honnêtement, qui sait là.
L’écriture est une gracieuseté de la récente Crier le scénariste de la franchise Guy Busick et Jon Watts... oui, que Jon Watts, le réalisateur des trois derniers Spider-Man des films! Waouh!
Lignées sera également le dernier film du merveilleux Tony Todd, après sa mort l’année dernière. Il reprend son personnage, William Bludworth, qui est apparu dans quatre des films précédents de la série, donnant à ce renouveau un sentiment supplémentaire de validité à mon avis.
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