Avatar : Le dernier maître de l’air est en deçà de la série animée

Hollywood n’aime rien plus que de ronger le os de IP préexistantes. Qu’un redémarrage soit bon ou pas, il le sera presque certainement lucratif. Quand il s’agit de Avatar : Le dernier maître de l’air, les puissances de l’industrie auraient dû apprendre leur leçon dès la première fois. En 2010, l’émission Nickelodeon de Michael Dante DiMartino et Bryan Konietzko a largement considéré l’une des plus grandes séries d’animation du 21ème siècle, a été adapté par M. Nuit Shyamalan dans Le dernier maître de l’air. Ce film est largement considéré comme l’un des pires films du 21e siècle. (Nous parlons d’une note de 5 pour cent pour les tomates pourries). Malheureusement, cela n’a pas empêché Netflix de réaliser son adaptation en chair et en os et en images de synthèse. La meilleure chose à dire à ce sujet est sur au moins, ils ont fait un meilleur travail que Shyamalan.

Comme l’original, la version d’Albert Kim de Avatar : Le dernier maître de l’air est un conte d’aventure fantastique se déroulant dans un monde divisé en quatre cultures élémentaires : les Tribus de l’Eau, le Royaume de la Terre, la Nation du Feu, et les Nomades de l’Air. Au sein de chacun, certaines personnes appelées « maîtres » sont douées de la capacité de manipuler leur élément natif, qu’elles utilisent il s’agit de combattre, de guérir, de construire ou de voler. Ensuite, il y a l’Avatar, un élu éternellement réincarné qui peut plier les quatre, chargé en maintenant l’équilibre entre les humains et les esprits.

Quand Avatar commence, le Seigneur du Feu Sozin (Hiro Kanagawa) a déclaré la guerre au monde. Il entreprend de conquérir ses adversaires un par un. en commençant par éliminer les nomades de l’air dans le but de mettre fin au cycle Avatar pour toujours. Cent ans plus tard, le monde est toujours sans défenseur, et la Nation du Feu gagne régulièrement du terrain. Il s’avère que notre héros MIA, un maître de l’air de 12 ans nommé Aang ( Gordon Cormier), est gelé dans un iceberg depuis le siècle dernier. c’est-à-dire jusqu’à Katara (Kiawentiio) et Sokka (Ian Ousley), un frère et une sœur adolescents de la Tribu de l’Eau du Sud, le décongelent sans le savoir.

Après un départ glacial, les trois montent à bord du bison volant d’Aang et se dirigent vers le nord afin que le jeune avatar inexpérimenté puisse apprendre à plier l’autre. trois éléments et peut-être sauver la Tribu de l’Eau du Nord d’un destin désastreux. En route, Katara travaille sur sa maîtrise de l’eau, Sokka fait avec quelques dames, et Aang vient en aide à diverses personnes qu’ils rencontrent en cours de route. Mais tout ne se passe pas sans heurts. des bisons pour notre trio. Ils sont poursuivis par Zuko (Dallas Liu), le prince exilé de la Nation du Feu, qui ne peut que rentrera chez lui une fois qu’il aura capturé l’Avatar. Zuko et son oncle Iroh (Paul Sun-Hyung Lee) sont eux-mêmes traqués par le commandant Zhao (Ken Leung), un soldat de la Nation du Feu déterminé à s’emparer d’Aang lui-même et à éliminer la Tribu de l’Eau du Nord, en guise de régal. papa et sœur élaborent leurs propres parcelles depuis le palais.

Créateur de série Kim (Nikita, Sleepy Hollow) et son équipe visent à éviter les péchés les plus graves commis par le film de 2010. Avant et avant tout, les personnages de l’Est Les séries d’animation d’inspiration asiatique et inuit étaient jouées presque entièrement par des acteurs blancs ou indiens. Avatar, d’autre part, il présente un casting qui reflète le monde du dessin animé. C’est un changement bienvenu et essentiel. à l’ambiance de l’original avec ses costumes colorés et sa conception de production, ses séquences d’action défiant la gravité et son sens de l’humour et de l’émerveillement. Le mot clé ici est essaie car, malheureusement, l’effort montre. DiMartino et Konietzko étaient initialement attachés à l’adaptation, mais ils s’ont retirés en 2020 en invoquant des différences créatives. Et après huit épisodes gênants et inégaux d’une heure, il est facile de deviner quelles étaient leurs objections.

Comme la maîtrise de l’air d’Aang, la série originale de 22 minutes semblait sans effort dans ses arcs de personnages de premier ordre, sa construction du monde, sa chorégraphie de combat et son esprit. a réussi à équilibrer les câpres légères d’un road trip, les sensations fortes au bord de votre siège et les sujets lourds comme les traumatismes familiaux et le coût moral de la guerre . Cette version, d’autre part, est alourdie par un jeu d’action raide, un rythme lent, un dialogue robotique, un CGI touch-and-go et plus d’exposition qu’une armée de maîtres de la terre ne peut en supporter.

Le premier épisode, en particulier, est tellement riche en histoire et répétitif que les nouveaux arrivants dans le monde de Avatar se retrouveront probablement à mi-chemin entre la confusion et l’ennui. (Dans une scène particulièrement gênante, Sokka et la grand-mère de Katara récitent le dialogue explicatif du des dessins animés générique d’ouverture mot à mot). Dans un clin d’œil apparent aux fans, la émission tente de recréer quelques-unes des scènes les plus emblématiques du dessin animé plan pour plan : UnAang en rage nivelant le Temple de l’Air austral avec sa maîtrise , Zuko tire de vifs jets de feu de ses poignets dans un monde par ailleurs incolore. Mais ces séquences ne font que mettre en évidence ce qui a été perdu dans la traduction. .Il y a des choses qu’un stylo d’animateur peut faire que les effets numériques ne peuvent tout simplement pas faire.

Bien qu’il y ait quelques décors véritablement impressionnants, comme une évasion de prison acrobatique et une rencontre terrifiante dans le monde des esprits, la plupart se sentir simplement inerte. Une confrontation culminante entre maîtres d’eau et maîtres d’eau au pôle Nord est à peu près aussi excitante que de regarder deux enfants avoir un les éclaboussures se battent dans les parties peu profondes. De plus, regarder des adultes intimider et attaquer un dessin animé enfant est une chose, mais être témoin, par exemple, d’un roi âgé Bumi (Utkarsh Ambudkar, recouvert d’une quantité déconcertante de maquillage de vieillesse) se précipite des rochers à un la vraie vie L’enfant est difficile à digérer. Ces défauts pourraient être pardonnés si les bases étaient en place. Mais il n’y a pas grand chose avec lequel travailler. dans l’écriture et le jeu d’acteur terribles qui s’élèvent rarement au-dessus du niveau du théâtre communautaire d’une petite ville.

Quelques performances s’élèvent au-dessus de la boue. En tant un antihéros sympathique avec un arc de personnage épique, Zuko est le personnage le le plus emblématique de la série originale . Bien qu’il soit paralysé par le scénario, STYLO15‘s Liu fait un travail décent en transmettant le conflit intérieur du Prince du Feu, en particulier dans des scènes de flashback face au sinistre Daniel Dae Kimas. son père calculateur et abusif, le roi Ozai. Une fois qu’il s’est installé dans son rôle, Ousley fournit un soulagement comique indispensable dans le rôle du sage Sokka. La plupart des autres acteurs échouent. Beaucoup de jeunes interprètes semblent perdus, tandis que les adultes ont simplement l’air de s’ennuyer.

Au final, il est difficile de dire qui est cette version de Avatar est pour, exactement. Les fans de l’original seront déçus par le riff sans charme et étrange de la série sur le monde qu’ils connaissent et aiment. Les nouveaux arrivants pourraient être rebuté en général. Il y a un argument à faire valoir en faveur des versions live-action des séries animées bien-aimées ; Le propre de Netflix Une pièce, par exemple, est un remix entraînant de l’anime classique qui embrasse joyeusement son caractère caricatural. Avatar : Le dernier maître de l’air s’efforce tellement de peser le poids de son héritage qu’il finit par transpirer des balles.

Avatar : Le dernier maître de l’air premières sur Netflix le 22 février

Correction : Une version précédente de cette critique indiquait à erreur qu’il y avait 10 épisodes. Il y en huit.

Cette histoire paru à l’origine sur Le AV Club.