Tous les films Saw, classés du pire au meilleur

Sept ans après Saw : Le dernier chapitre, la série a été ressuscitée par les scénaristes Josh Stolberg et Peter Goldfinger et leur tueur imitateur de Jigsaw qui fait des ravages sur les citoyens à l’éthique discutable. Puzzle s’impose immédiatement comme unique par son décor : il ne présente plus de bâtiments urbains délabrés comme les autres films, mais se déroule en grande partie dans une grange rustique de la ferme porcine de Tuck, appartenant à l’ex-femme de John Kramer et à sa famille.

Scie Les pièges sont toujours plus intéressants lorsqu’il y a beaucoup de personnes avec des personnalités différentes coincées dans un labyrinthe tortueux, et dans ce cas, un groupe de petits criminels piégés dans une ferme doivent travailler ensemble ou se retourner les uns contre les autres pour survivre. Les pièges sont très imaginatifs, bien qu’un peu ringards, comme celui impliquant un entonnoir avec une lame en forme de spirale qui transforme quelqu’un en crayon humain. rasage, et un autre avec un laser qui incinère la tête de quelqu’un comme une fleur d’orchidée. Le film utilise intelligemment son décor pastoral pour l’un des pièges les plus cools, et même les plus pittoresques, de la série, puisque les personnages sont coincés dans un silo qui se remplit de céréales. Les révélations sur le passé de Jigsaw, notamment son obsession pour les cochons, ajoutent une gravité émotionnelle inattendue à son personnage.

Mais Puzzle je n’arrive tout simplement pas à surmonter la performance peu charismatique de Matt Passmore dans le rôle de Logan, un vétéran et médecin légiste au Metropolitan Police Department, et ses liens avec Jigsaw sont redondants et incroyables. Combien d’apprentis différents Jigsaw peut-il avoir ? Puzzle commet le plus grand péché pour un film d’horreur, surtout un film de ce type Scie franchise : c’est ennuyeux.

Après Puzzle a eu de mauvais résultats au box-office, Spirale : Extrait du livre de Saw c’était une tentative différente de relancer la série. Spirale renvoie le Scie la série à ses racines de thriller mystère, passant d’un festival gothique à un drame plus procédural. Le retour du réalisateur Darren Lynn Bousman (Scie II, Scie III, Scie IV) était également prometteur, mais malheureusement Spirale a laissé le public dans un tourbillon d’ambivalence et de prévisibilité. Les performances principales de Chris Rock (qui apporte une légèreté rafraîchissante à la série) et du maussade Max Minghella dans le rôle de détectives essayant de découvrir qui continue à tuer des policiers corrompus sont les quelques points forts du film. Le formidable Samuel L. Jackson dans le rôle du père de Chris Rock est un autre ajout fantastique, et leur relation tendue donne Spirale un noyau émotionnel dramatique. Les pièges sont assez créatifs, notamment le piège du métro, qui utilise intelligemment un espace public urbain. Ensuite, il y a le piège à cire chaude, un concept terroriste qui oblige à faire un choix brutal entre étouffer ou sectionner votre moelle épinière.

Mais quelles que soient les forces Spirale Les avantages du film sont immédiatement anéantis par une fin précipitée, prévisible et beaucoup trop stupide. Pire encore, le film contourne le commentaire potentiellement significatif sur le racisme et la brutalité policière qui aurait pu faire de cette entrée dans la série un film remarquable. Spirale n’a aucune idée du ton qu’il veut adopter : drame sérieux, thriller cru, slasher ringard ou comédie.

Scie V fait appel à un nouveau réalisateur, David Hackl, pour une confrontation très tendue entre Mark Hoffman (Costas Mandylor), l’enquêteur principal des nouveaux meurtres de Jigsaw et secrètement l’apprenti du tueur, et l’agent du FBI Peter Strahm. C’est rafraîchissant de voir Scott Patterson, connu pour son rôle de Luke dans la série cosy Gilmore Girls, adopte un personnage plus sombre, d’autant qu’il devient la dernière victime des tests mortels de Jigsaw.

Mais le jeu du chat et de la souris entre Hoffman et Strahm aurait pu être beaucoup plus excitant ; au lieu de cela, le film tout entier ressemble à un tremplin fade et précipité vers de meilleures idées impliquant Hoffman comme successeur de Jigsaw. La seule chose Scie V a pour ce jeu de pièges mémorables qui impliquent de renverser assez de sang pour remplir un gobelet, une tête piégée dans une boîte qui se remplit d’eau, et un groupe de victimes avec des chaînes autour du cou devant travailler ensemble pour acquérir la clé sans se renverser dans un mur de lames de rasoir.

Comme le titre l’indique, Saw : Le dernier chapitre était censé être le dernier jusqu’à ce que les cinéastes réalisent que la série avait un peu de spiritueux à extraire. Avant de prendre une nouvelle direction avec des changements de ton et des histoires séparées qui ont élargi l’univers de Jigsaw, Saw : Le dernier chapitre a marqué la fin de la franchise telle que nous la connaissions : ultra-violente et exagérée.

Puisqu’il faut avoir un gadget, le septième volet est également connu sous le nom de Scie: 3D, et cela rend les pièges encore plus dégoûtants en les mettant sous votre visage, même si ces effets semblent très ringards lorsqu’on regarde à la maison sans lunettes 3D, surtout avec le sang rouge vif. De puis Saw : Le dernier chapitre promis d’être le dernier film, les pièges sont plus gros et plus méchants, comme un piège public au milieu d’une place de ville, ou un autre où un homme doit atrocement décoller la peau de son dos collée à un siège de voiture, sinon sa petite amie sera déchirée par un pneu de voiture roulant à grande vitesse.

L’histoire principale d’un gourou du développement personnel qui a menti en affirmant qu’il était un survivant de Jigsaw est suffisamment utile (et comporte même des éléments qui mème hilarant avec John Kramer portant une casquette à l’envers), mais les vrais plaisirs sont les rappels à l’original Scie et la façon dont cela boucle la boucle de la série. Nous finalement découvrez les horribles conséquences du célèbre piège à ours inversé et le retour prodigue du Dr Gordon. L’acteur Cary Elwes avait été impliqué dans un procès accusant sa société de gestion et le Scie les producteurs de lui avoir refusé sa part des bénéfices, le rendant ainsi absent de la série pendant un certain temps. Il a pu faire ce retour triomphal dans la franchise en 2010, une fois le problème réglé à l’amiable. Saw : Le dernier chapitre c’est très amusant, même si tout monte à onze.

Scie IV est le premier film dans lequel Jigsaw orchestre ses jeux depuis l’au-delà et lutte pour trouver sa place. Cette fois, le lieutenant Rigg (Lyriq Bent) est le joueur et il doit sauver le détective Eric Matthews (Donnie Wahlberg). En chemin, il affronte divers criminels pris au piège et doit décider s’ils valent la peine d’être épargnés malgré leurs méfaits.

L’intrigue de l’enquête est passionnante, car les agents du FBI Peter Strahm et Lindsey Perez découvrent un deuxième apprenti. Le détective Hoffman se retrouve rapidement sous les projecteurs en tant qu’acteur clé de la série. Avec son sourire diabolique et ses yeux fuyants, il devient un personnage délicieusement néfaste et l’une des parties les plus divertissantes de la seconde moitié de la série. Le film approfondit l’histoire de Jigsaw et le réseau complexe de connexions entre l’ensemble.

Nous en apprenons davantage sur l’histoire tragique de John Kramer, révélant comment son ex-femme Jill a fait une fausse couche après que Cecil, un toxicomane, a cambriolé la clinique où elle travaillait et lui a accidentellement claqué une porte sur l’estomac. Bien sûr, ce ne serait pas une Scie film sans révélations folles, et la fin surprenante présente un piège barbare impliquant une paire de blocs de glace.

Dans Scie VI, Jigsaw s’attaque aux injustices du système de santé qui, à bien égards, mérite d’être punit. Le jeu de ce film implique William Easton (Peter Outerbridge) et ses collègues qui escroquent leurs clients, dont John Kramer, en les empêchant de leur couverture médicale.

Scie VI présente l’un des meilleurs pièges de toute la série, alors que les collègues de William sont attachés à un manège rotatif qui déclenchera des coups de fusil de chasse à moins qu’il ne se poignarde la main pour les sauver. La tension atteint son paroxysme alors que l’équipement de jeu continue de tourner et de tirer tandis que ses collègues hurlent, supplient, soudoient et implorent pour leur vie. C’est un visuel audacieux et déchirant qui nous oblige à affronter la réalité des vies humaines derrière des entreprises sans âme. Il existe également un autre piège horrible qui consiste à injecter de l’acide dans tout le corps de quelqu’un.

Le film continue de dépeindre Hoffman comme un apprenti cruel et sadique qui aime voir ses victimes souffrir et parfois ne leur donne même pas l’occasion de s’échapper. Il est tout le contraire d’Amanda (Shawnee Smith), la première apprentie de Jigsaw et l’une de ses rares survivantes, qui a un grand cœur. Hoffman transforme cette dernière moitié du film Scie franchise en montagnes russes vraiment sombres.

Scie X fait un autre pivot audacieux en matière de style, et cette fois, ça fonctionne vraiment. Tobin Bell sort de l’ombre de secours et se trouve sous les feux de feux principaux dans le cadre de John Kramer. Cette préquelle humanise le méchant célèbre et donne au public l’espace pour se concentrer sur lui. Il se rend au Mexique pour un ex procédure expérimentale pour guérir son cancer en phase terminale, pour finalement découvrir qu’il a été victime d’une arnaque. John Kramer n’est plus seulement une figure menaçante au regard intense et à la voix grave et calculée : c’est un vieil homme malade qui souffre énormément et qui doit faire face à la lente dégradation de son corps.

Les scènes calmes de la clinique capturent ses routines ordinaires et offrent un aperçu intime de la solitude, de la peur et de la tristesse qui émanent de lui. Avec l’aide de son apprentie Amanda, farouchement dévouée, Jigsaw cherche à se venger des médecins escrocs et de leurs associés. Le lien tacite d’Amanda avec John a toujours été si fascinant, et c’est un plaisir de les revoir ensemble après tant d’années. John noue également une douce relation avec le jeune gardien, Carlos (Jorge Briseño).

Mais toute cette concentration émotionnelle n’atténue pas la violence brutale. Les pièges Scie X sont simples mais terrifiantes, d’une victime qui se coupe la jambe avec une scie Gigli à une autre qui perce son crâne pour retirer un morceau de tissu cérébral. Non seulement les vues gros plan et sans vernis de cette violence vous donnent la chair de poule, mais tout est imprégné d’une colère qui semble personnelle, puisque Scie X a pris le temps de vous plonger dans l’état d’esprit de John. Le réalisateur Kevin Greutert abandonne les techniques de montage frénétiques et se concentre sur ce qui compte le plus : le cœur de Jigsaw et sa quête de vengeance.

Le réalisateur Darren Lynn Bousman, qui a succédé à James Wan, a joué un rôle déterminant dans Scie série.. Sa vision plus frénétique et stylisée a déplacé le Scie des films allant des thrillers psychologiques aux spectacles plus sanglants. Scie II établit ce qui deviendra les éléments signatures de la franchise : des pièges élaborés et effrayants et une série de rebondissements qui se déroulent et s’effondrent comme un château de cartes. Dans cette suite, Donnie Wahlberg livre une performance enflammée dans le rôle du détective Matthews, qui désespère sauver son fils après avoir tendu une embuscade à la cachette de Jigsaw.

Et Scie II augmente la tension en ayant un grand groupe d’étrangers (dont Amanda, une survivante d’un piège précédent) testés par Jigsaw au même moment. Bien que cela devienne la norme au cours de la série, c’était un grand pas par rapport aux deux gars coincés dans une salle de bain dans le premier film. Dans un style tordu, Scie version d’une maison hantée, ils doivent naviguer dans une usine abandonnée remplie d’engins mortels. L’un des pièges les plus légendaires de la franchise fait son apparition ici : la fosse à aiguilles géante. La conclusion véritablement surprenante, juste sous notre nez nez donne un nouveau sens au trope « l’appel vient de l’intérieur de la maison ».

Celui qui a tout déclenché. Scie était le petit film indépendant qui pouvait être présenté au Sundance en 2004. Il a lancé les carrières de James Wan et Leigh Whannell, qui allaient ensuite créer des films d’horreur terrifiants comme Insidieux et le Conjuration série. Qu’est-ce qui fait le premier Scie épisode si captivant est, ironiquement, sa simplicité. Avant que la série ne devienne une méga-franchise pleine de rebondissements et de pièges sur pièges, Scie était un thriller mystérieux, épuré et tendu.

Les limites du budget ont limité l’histoire principale à une salle de bain décrépite : un jeune photographe égocentrique (Leigh Whannell) et un oncologue hautain (Cary Elwes) se réveillent et découvrent une victime de suicide tenant un pistolet et un magnétophone, avec des scies à métaux corrodées à côté d’eux qui sont trop émoussées pour couper leurs chaînes. Nous pouvons voir où cela pourrait nous mener, mais rien ne vous prépare à la fin choquante, qui, avec le bruit d’une porte claquée et un cri horrifié, vous secoue jusqu’au plus profond de votre être. L’original Scie rappelle ce qui fait la renommée de David Fincher Sept tellement génial : il a une esthétique crue et macabre, une violence acérée comme un rasoir et la psychologie tordue d’un tueur en série avec un programme sournois.

Scie III est plus méchant que les deux premiers opus, alimenté par un désespoir brut et des risques extrêmes. Amanda, l’apprentie de Jigsaw, kidnappe la neurochirurgienne Lynn (Bahar Soomekh), façonne un collier explosif autour de son cou, et la force à opérer son mentor mourant. Au même temps, le mari de Lynn, Jeff (Angus Macfadyen), doit terminer un jeu dans le quel il doit faire face à son profond chagrin et à sa rage à la perte de leur fils.

Scie III est bien plus que les épreuves de vie ou de mort auxquelles sont confrontées les victimes de Jigsaw, et s’étend au destin de Jigsaw lui-même. Il explore le pouvoir du pardon et la question de savoir si les malfaiteurs méritent la vengeance ou la rédemption. Nous sommes également témoins de la dépendance émotionnelle d’Amanda envers John et de son désir désespéré de survie, pour certaines des scènes les plus captivantes de la série. Les appareils de torture sont terribles comme l’enfer, vous noyant dans une cuve de tripes de porc, tordant chaque membre de votre corps ou vous gelant jusqu’à devenir un glaçon humain. Même la scène de chirurgie cérébrale, tournée de près et personnellement, est bouleversante et pleine de suspense. Scie III j’ai trouvé le juste milieu entre sensations fortes, drame psychologique et torture porn avant que la série ne se transforme en quelque chose de bien plus carnavalesque.