Résolvez vos problèmes de retrait d’indemnités de départ en regardant ces 10 émissions époustouflantes

Apple TV Matière noire pourrait être emballé dans une technologie plus brillante et moins de cabines que Rupture, mais ne vous y trompez pas : les deux séries se délectent de l’horreur silencieuse des identités divisées et des marionnettistes des entreprises. Inspirée du roman de Blake Crouch, la série suit Jason Dessen (Joel Edgerton), un physicien aux manières douces qui est enlevé dans un univers parallèle par une version plus ambitieuse de lui-même, le forçant à un jeu du chat et de la souris à travers des réalités alternatives. Où Rupture se coupe proprement en deux avec une précision chirurgicale, Matière noire porte un coup de masse dans l’âme, brisant la réalité à chaque saut.

Jason ne se contente pas de lutter contre la dualité : il est traqué par l’homme qu’il aurait pu être. RuptureMark S. (Adam Scott) est coincé entre le chagrin et une paix synthétique, sauf que cette fois, le bureau est échangé contre un cauchemar multiversal. Les deux séries offrent une paranoïa d’entreprise avec une touche de terreur existentielle, et toutes deux posent la même question brutale : quelle partie de vous est vraiment vous-même lorsque quelqu’un d’autre, ou quelque chose d’autre, prend les décisions ?

Si vous pensez que les cages d’escalier stériles de Lumon sont effrayantes, attendez d’avoir vu deux versions de JK Simmons se traquer à travers un Berlin divisé non pas par un mur, mais par des dimensions. Homologue est un thriller d’espionnage intelligent et imprégné de film noir avec juste assez de science-fiction à concept élevé pour gratter la même démangeaison que Rupture. Le scénario ? Un pousse-papier des Nations Unies aux manières douces nommé Howard Silk (Simmons) découvre que son organisation garde un portail vers une Terre parallèle depuis des décennies, et que son homologue, une version plus froide et plus mortelle de lui-même, a traversé la terre pour empêcher une guerre froide interdimensionnelle de s’embraser.

Tout comme Rupture, Homologue arme l’identité, posant des questions déconcertantes sur qui nous sommes lorsque nous sommes dépouillés de la mémoire, des émotions ou du confort d’un seul moi. Et comme RuptureMark S. Howard est à la fois victime et enquêteur, contraint de démêler non seulement un mystère, mais aussi sa propre réflexion fracturée. Ajoutez à cela des trahisons, des suzerains bureaucratiques et quelques expériences de laboratoire éthiquement troubles, et vous obtenez une série qui ne fait pas que faire écho Rupture, cela approfondit la conversation.

Maniaque est la séance de thérapie à l’acide qui brise tout le cerveau en deux avant de le recoudre avec du fil néon. La série limitée Netflix suit Owen (Jonah Hill), un héritier schizophrène paranoïaque avec une prise ténue sur la réalité, et Annie (Emma Stone), une solitaire accroc aux pilules hantée par la mort de sa sœur, alors qu’ils sont emportés dans un monde Un essai clinique promettant de les « réparer ». Ce qui se déroule est une plongée kaléidoscopique dans des délires partagés : une minute, ils sont des détectives noirs interrogeant des lémuriens, la minute suivante, ils sont des guerriers fantastiques aux oreilles d’elfes, le tout orchestré par une thérapeute en IA défaillante nommée GRTA (qui, comme les employés licenciés de Lumon, a sa propre dépression nerveuse au milieu de la procédure).

J’aime Rupture, Maniaque explore l’attrait et le danger d’effacer la douleur pour devenir plus « productif ». Lorsque l’esprit d’Owen se fracture entre son vrai moi et ses personnages fantastiques, cela reflète la lente découverte d’Innie Mark que son autre vie pourrait être être un mensonge. Et tout à l’image de cette scène glaçante dans la salle de repos de Lumon, Maniaque présente un moment où les personnages sont obligés de revivre leurs pires souvenirs pour des raisons de « traitement ». Les deux séries se situent à la croisée des chemins entre la science-fiction et la psychologie, où l’identité est une boucle défectueuse et où le remède pourrait bien être pire que la maladie.

Les cabines stériles et les souvenirs codés de Rupture trouver un parallèle effrayant dans les couloirs cliniques de Retour à la maison, Amazon Prime plonge dans la manipulation de la mémoire d’entreprise. Au lieu d’employés de bureau qui ont leur cerveau scindé en deux, vous avez Julia Roberts qui joue une assistante sociale dans un établissement qui aide les soldats à s’adapter à la vie civile. Le spin de l’intrigue est que l’endroit est secrètement On les drogue pour effacer leurs souvenirs afin qu’ils puissent être redéployés sans ce sordide syndrome de stress post-traumatique. C’est très subtil au début, mais on commence à percevoir l’étrangeté à certains moments, comme lorsque Walter (Stephan James), l’un des soldats, réalise que ses souvenirs ne collent plus vraiment.

Cela vous donnera sans aucun doute Rupture ambiance, surtout étant vu la façon dont les personnages commencent lentement à remettre en question le système qui les entoure. Et tout comme Lumon dans Rupture, le Groupe Geist cache tout ce truc louche derrière des visuels propres et un jargon d’entreprise. Retour à la maison n’a pas d’ascenseurs qui brisent la mémoire, mais la façon dont il perturbe l’identité et le libre arbitre ? Même énergie. Cela soulève la question : Quelle part de vous-même pouvez-vous perdre avant de cesser d’être vous ? C’est très beaucoup dans cette timonerie de séparation.

HBO Westworld est comme RuptureSon prédécesseur plus âgé et plus violent, celui qui a troqué ses bureaux pour des salons, mais qui passe encore beaucoup trop de temps à réfléchir à la nature de l’identité. Au fond, Westworld Il s’agit moins de cow-boys que de contrôle : des humains synthétiques se réveillant chaque jour sans mémoire, contraints de tourner en boucle par une entreprise qui scénarise littéralement leur vie. C’est en gros Innie Helly (Britt Lower) à nouveau, avec juste des fusillades et des monologues philosophiques.

Lorsque Bernard (Jeffrey Wright) découvre qu’il est un hôte et que ses souvenirs ont été implantés pour le rendre plus gérable, cela touche la même corde sensible que Mark S. qui réalise lentement l’ampleur de la manipulation de Lumon. Les deux séries se demandent ce qui vous fait toi—sont-ce vos souvenirs, vos choix ou l’illusion de liberté dans un système conçu pour vous briser ? Échangez le labyrinthe tatoué sous le scalp d’un hôte contre le labyrinthe de couloirs du Sol Coupé, et vous vous retrouverez face aux deux faces d’une même pièce dystopique.

La série dramatique britannique surréaliste démarre avec un espion britannique, connu uniquement sous le nom de Numéro Six (Patrick McGoohan), qui démissionne de son travail et se fait immédiatement kidnapper et jeter dans un « village » balnéaire surréaliste où tout le monde est poli mais où rien n’est réel. C’est un peu comme le « Severed Floor » de Lumon avec vue sur la plage : il ne peut pas partir, il ne sait pas qui le surveille, et chaque sourire joyeux n’est qu’une autre couche du piège.

Dans un épisode, il pense s’être enfin échappé, mais il réalise que toute l’évasion n’était qu’une mise en scène, une autre manipulation, un peu comme lorsque Mark dans Indemnité de départ pense obtenir des réponses, mais il s’avère que ce n’est qu’un autre tour de passe-passe des entreprises. Les deux séries sont obsédées par l’idée d’autonomie. Rupture, ils divisent votre esprit en deux; en Le Prisonnier, ils le mélangent juste.

Hauteur sous plafond maximale est comme Rupture Si vous montiez le volume de la télévision à 11 et y ajoutiez un peu de paranoïa d’entreprise des années 80. La série démarre avec Edison Carter (Matt Frewer), un journaliste dans un futur dystopique où les chaînes de télévision tuent littéralement pour maintenir leurs audiences. Après avoir découvert quelque chose de louche, il a un accident de vélo et se retrouve dans le coma. La chaîne Ork copie son cerveau et crée accidentellement Max (Frewer), cette version numérique de lui-même qui commence à semer le chaos à l’antenne. C’est un peu comme si Lumon prenait la conscience de Mark et la téléchargeait dans une personnalité de télévision sarcastique juste pour voir ce qui se passe. En fait, Apple devrait peut-être donner son feu vert à cette émission.

Il y a une scène remarquable dans laquelle Edison regarde Max se moquer du système même qui l’a créé, et cela ressemble beaucoup à Innie Helly essayant de protester contre sa propre existence sur le Severed Floor. Les deux séries sont obsédées par l’identité récupérée par les entreprises : Max est littéralement une personnalité. séparé de son moi originel, utilisé à des fins commerciales, tout comme les Innies. L’ambiance est différente : imprégnée de néons et nerveuse au lieu de stérile et silencieuse, mais l’idée principale reste la même : lorsqu’une entreprise prend le contrôle de votre identité, ce qui reste n’est qu’un fragment façonné pour répondre à ses besoins.

La Quatrième Dimension marchait donc Rupture could spiral — c’est le OG qui prend des expériences familières et les déplace très légèrement pour explorer la terreur et l’horreur existentielle sous la surface de la vie quotidienne. C’est une série d’anthologie, oui, mais de nombreux épisodes exploitent l’expérience troublante de personnages réels Leurs vies sont scénarisées par quelqu’un d’autre. Dans l’épisode « Cinq personnages en quête d’une sortie », un groupe d’étrangers se réveille dans un étrange cylindre, sans aucun souvenir, essayant de comprendre où ils se trouvent ou qui ils étaient : en gros, le sol sectionné au son de la musique de cirque.

Ils se battent pour s’échapper, mais découvrent qu’ils ne sont que des jouets dans une boîte de dons, une révélation qui frappe avec le même coup de poing dans le ventre qu’Innie Helly découvrant que son Outie la voit comme une chose, et non comme une personne. Et puis il y a « L’Homme Obsolète », dans lequel un bibliothécaire est jugé dans une société qui a effacé les livres et l’individualité — la même terreur stérile que Rupture, la même confrontation avec des systèmes qui effacent la valeur des personnes. Rupture Vous pourriez porter un costume plus élégant, mais l’idée reste que lorsque quelqu’un d’autre contrôle votre histoire, votre identité devient juste un autre outil conçu pour servir son dessein.

J’aime Indemnité de départ, La série d’anthologie de science-fiction populaire de Netflix Miroir noir vit dans ce juste milieu où la technologie rencontre le traumatisme, se demandant ce qui se passe lorsque les systèmes que nous construisons pour « optimiser » la vie finissent par nous vider de leur substance. Prenez « Noël blanc », où la conscience des gens se retrouve piégée dans de minuscules appareils domestiques intelligents — en gros, Innie Mark, mais idea a glorified Alexa, forcée de faire des toasts pendant une éternité. Ou « USS Callister », dans le quel les personnes sont copiées dans un jeu et privées de leur autonomie — tout comme les Innies, elles se souviennent de la douleur et aspirent à la liberté, mais sont enfermées dans une réalité conçue par quelqu’un d’autre.

Même « Nosedive » atteint ce niveau Rupture nerve, montrant comment des personas sélectionnés peuvent étouffer la véritable identité. Les deux expositions sont hantées par cette question : quand vos pensées, vos choix, vous-même sont filtrés à travers un objectif corporatif ou numérique, quelle part de vous est encore vraiment vôtre ? Rupture peut se concentrer sur les lumières fluorescentes et la thérapie en salle de pause, mais Miroir noir nous a déjà prévenus : ce que nous abandonnons pour le confort, la productivité ou le contrôle pourrait bien être la chose même qui fait de nous des humains.

Le petit accrochage VHS d’Innie et Outie Mark S à la fin de Rupture Saison 2 est un jeu d’enfant comparé à la vengeance sanglante de plusieurs saisons entre le hacker suprême Elliott Alderson (Rami Malek) et son alter ego, Mr. Robot. La série primée de USA Network suit Elliott et son gang d’anarchistes numériques au développement retardé et perpétuellement traumatisé, connu sous le nom de F Society, alors qu’ils tentent de libérer l’humanité des chaînes de la maléfique entreprise E Corp (Vous avez compris ?) tout en vengeant la mort de quelques-uns de leurs parents aux mains cupides de ses cadres supérieurs. Non seulement Monsieur Robot présente la meilleure performance de la carrière sensationnelle de Malek ; c’est également l’un des seuls spectacles de la dernière décennie à égaler Rupture‘s mélange unique de thriller psychologique et de science-fiction. Monsieur Robot s’oriente davantage vers la cybersécurité tout en RuptureBien que l’accent soit mis sur la division de la conscience dans la science-fiction, la série fait un travail brillant (et parfois meilleur) en illustrant les luttes internes entre deux moitiés diamétralement opposées de la même personne.

À un moment donné, M. Robot tire sur Elliott et le tue presque, prend le contrôle de sa conscience sans son consentement pour planifier une attaque mortelle et utilise son traumatisme d’enfance pour le manipuler. Cela suffit à établir des parallèles entre Monsieur Robot et Indemnité de départ. Il y a aussi les mystérieux et diaboliques chefs d’entreprise des deux séries, le travail informatique menant à des conséquences dans le monde réel et la cinématographie parfois claustrophobe qui fait de ces deux séries des cousines issues du même arbre généalogique dystopique.