Tous les films de Quentin Tarantino, classés par possibilité de visionnage

À l’épreuve de la mort j’ai toujours eu l’impression que le réalisateur acclamé rayait de sa liste de choses à faire l’idée de « rendre hommage aux films grindhouse des années 1970 ». Le cascadeur sadique Mike (Kurt Russell) utilise sa voiture de cascade « à l’épreuve de la mort » pour tuer des femmes, du moins jusqu’à ce qu’il rencontre son égal dans un groupe d’amies qui travaillent dans une équipe de tournage, dont Kim (Tracie Thoms), Abernathy (Rosario Dawson) et la cascadeuse Zoë Bell (dans son propre rôle). Les effets granuleux du film contribuent à donner l’impression que vous regardez un joyau perdu, et Bell sur le capot de la voiture de Mike est l’une des meilleures séquences d’action de tous les films de Tarantino. Mais le dialogue magistral pour lequel les films de Tarantino sont connus manque, la courte durée d’exécution donne à Mike l’impression d’être sous-développé, et le film a simplement l’impression désorganisée d’une expérience plutôt que d’une pensée cohérente.

Si vous n’aimez pas que je vous appelle À l’épreuve de la mort Le pire film de Tarantino, discutez-en avec Tarantino vous-même parce qu’il ressent exactement la même façon.

Samuel L. Jackson, l’acteur qui revient le plus souvent dans les films de Tarantino, livre sa meilleure performance dans chacun d’entre eux en tant que Major Marquis Warren dans Les huit salopards, un western rempli de dynamiques de personnages changeants caractéristiques de Tarantino, de massacres soudains et de commentaires controversés sur la race. Il suit un groupe d’étrangers — deux chasseurs de primes, un fugitif, un ancien général confédéré et un mystérieux bourreau —pris au piège dans un lodge du Wyoming pendant une tempête de neige, où la paranoïa et la disparition sont toujours à l’ordre de la défense. des intentions cachées conduisent à la trahison et à la violence brutale. Alors que Jackson, Kurt Russell, Tim Roth, Michael Madsen et Walton Goggins ancrent l’ensemble parsemé de stars, le film se démène sous son propre poids, avec un rythme inégal empêchant chaque personnage de briller pleinement malgré sa durée de près de trois heures. Bien que Les huit salopards est une expérience tarantino convaincante, on se sent plus comme un film que l’on regarde quand on a envie du style de Tarantino, plutôt que pour le film lui-même.

Il était une fois à Hollywood pourrait bien être le film le plus surestimé de Tarantino. C’est inexplicablement le seul film de Tarantino à avoir été nominé pour le prix du meilleur film aux Oscars, et il est souvent classé bien trop haut dans la liste des meilleurs films de Tarantino. Il n’y a rien de mal à un film axé sur les personnages qui n’a pas de véritable objectif final à atteindre, à part les résultats de Leonardo DiCaprio et Brad Pitt, qui jouent un acteur délabré et sa doublure cascade alors qu’ils s’adaptent à une industrie cinématographique en pleine mutation, sont un peu ennuyeux. Je comprends que le film soit en grande partie la lettre d’amour de Tarantino au Hollywood des années 1960, mais sa rejouabilité est gênée par le fait que si vous n’êtes pas diverti par les personnages, il n’y a pas assez d’histoire pour retenir votre attention.

Étant donné l’histoire cavalière de Tarantino en matière de race, y compris le fait qu’il ait lui-même prononcé inutilement le mot en N dans une scène, Pulp Fiction caméo, un film sur un esclave se vengeant du propriétaire d’une plantation aurait dû être source de gêne. Django Unchained a des moments de maladresse à éviter, comme un extrait dans lequel les aspirants membres du Ku Klux Klan sont dépeints comme des idiots drôles pour s’être disputés sur la qualité de leurs masques, mais ce film offre néanmoins une histoire émouvante de persévérance et de famille. Jamie Foxx dans le rôle de Django donne l’une des Les performances les plus charismatiques jamais vues dans un film de Tarantino, équilibrant habilement le stoïcisme nécessaire pour regarder un esclave être malmené à mort devant lui avec la vulnérabilité émotionnelle nécessaire pour transmettre la lutte intérieure consistant à regarder ce moment sans aide. À 165 minutes, Django Unchained est le deuxième film le plus long de Tarantino, et le commentaire discutable sur la race le rend parfois difficile à regarder, mais cela reste un bon film à regarder plusieurs fois si vous êtes d’humeur à voir les propriétaires d’esclaves recevoir leur juste rétribution.

Basterds inglorieux n’est pas le meilleur film de Tarantino, mais c’est son plus grandiose en termes d’envergure. Son récit révisionniste de la fin de la Seconde Guerre mondiale est centré sur deux vastes complots de vengeance contre les nazis : l’un à l’échelle intime et personnelle avec Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) vengeant la mort de sa famille, et l’autre à une échelle plus épique, avec une équipe hétéroclite de soldats américains connus sous le nom de s « The Basterds » dirigé par le lieutenant Aldo Raine (Brad Pitt). Le don de Tarantino pour personnaliser le spectacle est l’un de ses plus grands talents, et transformer de féroces méchants nazis en caricatures d’eux-mêmes offre une nouvelle perspective sur une époque horrible. C’est l’un des films de Tarantino qui ont tellement de choses à disséquer et à apprécier qu’il nécessite de plusieurs visions pour l’apprécier pleinement.

Avant Kill Bill Vol. 1 et Vol. 2, avant À l’épreuve de la mort, et avant Les Basterds sans gloire, Jackie Brown était le premier film de Tarantino mené par une femme, et il reste une brillante réussite dans son héritage indéniable. Pam Grier est aussi féroce et dominatrice qu’elle ne l’a jamais été dans ce classique des années 90 sur l’hôtesse de l’air et trafiquante de drogue Jackie Brown (Pam Grier) qui trahit tout le monde, du trafiquant d’armes pour lequel elle travaillait (Samuel L. Jackson encore une fois) aux policiers avec qui elle a travaillé pour tenter de le faire tomber. C’est un film que vous pouvez regarder tous les week-ends pour l’intimité fondée entre Jackie et son agent de cautionnement Max Cherry (Robert Forster), le suspense réaliste et l’un des meilleurs choix musicaux de tous les films de Tarantino.

Je suis ici pour mettre fin à tous les débats : le plus grand personnage incontesté qui soit jamais né de l’esprit génial de Tarantino est Beatrix « la mariée » Kiddo, interprétée avec une perfection brutale par Uma Thurman. Aucun classique de Tarantino ne repose autant sur la performance d’un personnage Kill Bill Vol. 1, mis à part sa suite encore meilleure. Ce film a tout ce que vous attendez d’un film de Tarantino : des bains de sang visuellement saisissants, des dialogues intelligents et sarcastiques, une histoire de vengeance stylisée et un monde si bien étoffé que les gens demandent encore à Tarantino d’y revenir.

Tarantino a initialement conceptualisé Kill Bill Vol. 1 et Kill Bill Vol. 2 comme un grand film, ce qui aurait facilement été sa plus grande réussite cinématographique. Par opposition à Kill Bill Vol. 1L’ambiance d’un thriller au rythme rapide, Vol. 2 est une histoire d’amour fatale entre la petite Beatrix (Uma Thurman), « la mariée », et le centre de ses complots de vengeance, Bill (David Carradine). Dans une scène culminante, Bill livre l’une des observations les plus marquantes jamais faites sur Superman, et la « technique du cœur explosé avec la paume à cinq points » est à la fois un moment de triomphe pour Beatrix et une fin déchirante à l’histoire douloureuse de ces anciens amants. Aucun autre film de Tarantino n’équilibre un dialogue presque parfait avec une histoire d’amour compliquée et une action captivante comme Kill Bill Vol. 2, un film que tout le monde devrait regarder une fois par an.

Pulp Fiction pourrait avoir la deuxième plus grande valeur de rejouabilité de tous les films de Tarantino. Ce n’est pas seulement l’un de ses films les plus célèbres, mais aussi celui qui a fait de lui un nom connu, influençant d’innombrables cinéastes et moments de culture pop. Pulp Fiction mérite sa place grâce à son équilibre parfait entre humour, violence et dialogues infiniment citables. La structure non linéaire du film rend chaque visionnage nouveau, car différentes pièces du puzzle s’assemblent à chaque fois de nouvelles manières. Même si il dure près de trois heures, il n’y a jamais de moment ennuyeux, grâce à des scènes emblématiques comme la conversation au diner entre Jules Winfield (Samuel L. Jackson) et Vincent Vega (John Travolta), l’overdose de Mia Wallace (Uma Thurman), et Butch Coolidge (Bruce Willis) cherchant à se venger avec une épée de samouraï après l’une des scènes les plus dérangeantes de tous les films de Tarantino. C’est le genre de film dans lequel vous pouvez entrer et sortir à tout moment et continuer à l’apprécier, ce qui en fait l’un des films de Tarantino les plus faciles à revoir encore et encore.

N’y réfléchissez pas trop, Chiens de réservoir a la plus grande valeur de relecture de tous les films de Tarantino, sans contestation. Aucun autre film de sa filmographie n’est aussi serré, brut et regardable à l’infini que ce chef-d’œuvre dépouillé de braquage qui a mal tourné. Ce film a tout ce que vous attendez de Tarantino : des dialogues vives et incisifs, une histoire non linéaire qui révèle de nouvelles couches à chaque visionnage, des personnages si bien dessinés que vous avez l’impression d’être assis dans ce entrepôt avec eux, et une tension si épaisse qu’elle ne perd jamais son point. Alors que plus tard les films de Tarantino ont devenu plus grands et plus audacieux, Chiens de réservoir reste pur, non dilué Tarantino, prouvant que parfois, tout ce dont vous avez besoin c’est d’une pièce pleine de criminels, d’un sac de diamants volés et de beaucoup de trahisons pour créer un classique.