Les films Pixar, classés du pire au meilleur

Parlons d’essayer d’insérer une cheville carrée dans un trou rond. Voitures 2 est un mélange gênant d’un film qui prend une franchise déjà établie et commercialisable et y ajoute un film d’espionnage, un genre que Pixar aurait probablement mieux fait d’explorer dans un tout nouveau décor. Voitures Un monde où les véhicules sont des êtres vivants et respirants constitue déjà une base médiocre pour une histoire d’espionnage, qui bénéficie généralement de la souplesse des personnages et du récit. Mais placer ensuite Mater, joué par le comique country Larry the Cable Guy, au centre de tout cela donne l’impression que l’ensemble n’est qu’une simple blague qui s’étire bien au-delà du point où elle cesse d’être drôle. En théorie, cela aurait pu Voitures 2 fonctionne comme une parodie de films d’espionnage plus sérieux, injectant son héros le moins probable dans une histoire pour laquelle il est catégoriquement inapte, mais le film n’a tout simplement pas le jus nécessaire pour fusionner ces idées dans une vision cohérente. Voitures 2 Quand ça devient sérieux, ça devient comique. Quand ça essaie d’être drôle, ça dérape. En fin de compte, ça ressemble à un film fait pour vendre des petites voitures et rien d’autre. — Kenneth Shepard

Le Bon Dinosaure est probablement le film le plus oubliable de Pixar. Ce n’est pas le désordre brûlant que Voitures 2 est, mais il est pratiquement apparu et disparu sans laisser la moindre trace culturelle. Bien qu’il soit perdu dans les annales de l’histoire du studio, Le Bon Dinosaure est globalement bien. L’histoire de survie est étonnamment brutale envers ses co-protagonistes, Arlo et Spot, un jeune dinosaure et un homme des cavernes qui passent du statut d’ennemis à celui d’amis alors qu’ils tentent de rentrer chez eux après avoir été emportés par un torrent violent et séparés de leurs familles. Alors que les deux personnages font face aux éléments durs de l’histoire alternative du film Dans un monde où les dinosaures n’ont jamais disparu, ils forment un lien étroit, qui prend des tournures étonnamment sombres pour un film Pixar. C’est bien. Cela ne méritait probablement pas d’être le premier échec au box-office de Pixar. Mais cela a aussi été ressenti comme un tournant pour le studio, qui avait, jusqu’à présent, créé principalement des films à succès. — KS

Le Monde de Dory devait prouver que Dory, interprétée par Ellen DeGeneres, qui était la star surprise du film original Le Monde de Nemo, pourrait tenir un film à elle seule, de peur que cela montre au lieu que sa personnalité amnésique écervelée fonctionnait mieux dans un rôle secondaire. Quoi que ... Le Monde de Dory c’est que son acte final est un point culminant tellement chaotique, absurde et odieux de tout ce que le film introduit qu’il a du mal à se maîtriser lorsqu’il appuie brusquement sur le frein et s’arrête. Pixar n’arrive pas non plus à maintenir l’atterrissage ici, car il lutte pour réconcilier son monde aquatique secrètement sensible avec un monde humain dans lequel, d’une manière ou d’une autre, la présence de créatures marines causant des ravages et du chaos à la surface du monde ne fait pas la une des journaux, et Le Monde de DoryLe troisième acte de est l’un des exemples les plus accablants du studio ayant plus d’idées qu’il ne peut en rassembler de manière concise au final. — KS

Certes, je suis probablement plus indulgent envers la tentative de Pixar de faire un « film dans le film » que le spectateur moyen, mais Année-lumièreLe plus gros problème n’est pas que ce n’est pas une expérience de pensée intéressante dans le Toy Story univers ; c’est qu’il est terriblement ennuyeux. J’aime bien le début et la fin de ce film. Chris Evans fait de son mieux, hors du style Captain America, pour nous offrir un portrait plutôt réussi d’un ranger de l’espace, tellement obsédé par la protection des gens qu’il en oublie de prendre soin des personnes de chair et de sang qui l’entourent. Année-Lumière commence avec son héros éponyme qui se soumet à plusieurs reprises à un voyage spatial qui dilate le temps afin de sauver une colonie spatiale abandonnée. Il passe littéralement sa vie à essayer de réparer une erreur, puis fait face à une manifestation vivante de son obsession dans l’acte final. Le début et la fin de Année-Lumière forment un moment de boucle vraiment serré que j’ai trouvé vraiment satisfaisant, et si tout ce qui se trouve au milieu était à moitié aussi convaincant que les fondations du film, aurait pu être l’un des grands succès du studio. Malheureusement, ce n’est pas le cas. Année-Lumière est étonnamment morne, même lorsqu’il comporte des personnages aussi sympathiques qu’Izzy, le fougueux space ranger interprété par Keke Palmer, et Sox, le chat robot prêt à être vendu. Aussi intéressant que cela puisse être de voir Pixar adopter un ton plus sérieux avec des enjeux élevés, Année-Lumière est presque entièrement dépourvu de joie. — KS

Bon sang, on a attendu 14 ans pour ça, hein ? Les Indestructibles 2 parvient à retrouver parfaitement la dynamique familiale du film de super-héros original, ce qui est un exploit impressionnant après plus d’une décennie d’absence. Le problème est que l’histoire de la suite est loin d’être aussi forte que celle de l’original. Les Indestructibles 2Le méchant du lavage de cerveau, le Screenslaver, est la personnification d’un baby-boomer qui vous dit que « c’est parce que vous êtes toujours sur ce foutu téléphone » sans une once d’ironie. Oui, il y a une réelle profondeur sous la façade, mais pour sortir d’un classique moderne vraiment stellaire Le genre des super-héros, avec ses relations familiales complexes, ses commentaires politiques nuancés et certains des meilleurs travaux du studio sur les personnages, et sortir quelque chose qui ressemblait à un dessin à numéros et à un film grincheux est l’une des chutes de grâce les plus tragiques de Pixar. — KS

Quand Courageux Sorti en 2012, il aurait dû représenter un énorme succès pour Pixar. C’était le premier film du studio avec une protagoniste féminine, et Princesse Mérida était la première (et jusqu’à présent, la seule) fois où Pixar a pu créer une princesse Disney officielle. Une grande partie de son principe était qu’elle serait une subversion de la perception exagérée selon laquelle les princesses Disney étaient de douces demoiselles attendant qu’un soldat vienne les sauver. Elle n’a pas Elle n’a rencontré aucun homme, n’a pu se sauver et n’a pas voulu écouter les exigences de sa mère qui lui demandait d’épouser un imbécile qu’elle pourrait facilement surpasser… Puis, elle se lance dans une aventure transformatrice avec sa mère et elles trouvent un terrain d’entente. Mais pas celui qui permet à Merida de continuer à tracer son propre chemin. Au lieu de cela, elle cède aux désirs de sa mère et accepte de suivre un chemin traditionnel. Quel gâchis. — KS

Le troisième Voitures Le film ressemble à une suite plus honnête de l’original que le second. Il revient aux racines inspirées de la NASCAR qui étaient le cœur et l’âme du premier film, et au lieu de simplement tirer profit de l’amour que les gens portent à Lightning McQueen, interprété par Owen Wilson, il prend en compte les fins de carrière souvent tragiques d’un athlète professionnel. Lightning devient plus vieux, et à un certain moment, il faut abandonner sa position au sommet pour faire de la place à ceux que l’on a contribué à ouvrir la voie. C’est encore un film Pixar assez moyen, car je ne pense pas que même le meilleur de ces films parvienne à atteindre les sommets des meilleurs films de l’équipe. Mais au moins, il avait des idées au-delà de simples reprises sur le principe étrange de la franchise des voitures vivantes. — KS

Âme est un film difficile à résumer et à classer, car, sur le papier, il est excellent. Dans son histoire, le protagoniste Joe Gardner est sur le point de mourir et doit faire face à sa croyance au déterminisme. Le film repose sur une charmante prémisse. Joe a passé toute sa vie à croire qu’il était destiné à devenir musicien de jazz, et il était si convaincu que comme la raison pour laquelle il a été mis sur terre, c’est qu’il a oublié de s’arrêter et de sentir les roses. Le film a des choses à dire et est ancré dans la vie de son protagoniste en tant qu’homme noir, mais il trébuche dans sa gestion de certaines de ces idées. Il s’inscrit dans la tendance malheureuse des films d’animation qui consiste à ne pas laisser les personnes de couleur être la star sans les transformant en une sorte d’animal ou de créature, et puis pendant des bandes du film quand nous voyons enfin Joe à l’écran en tant que lui-même au lieu d’être une âme désincarnée, son corps a été remplacé par les 22 ans de Tina Fey, donc la voix d’une femme blanche sort de sa bouche. Âme trébuche sur son chemin pour dire quelque chose de significatif, et la victime est le même protagoniste noir que Pixar a mis des décennies à enfin mettre en avant. — KS

Je ne pense pas Voitures est un bon film. C’est plutôt une astuce que Pixar a étirée dans un long métrage de deux heures. Voitures est principalement un long gag de construction de monde qui ose poser la question : « À quoi ressemblerait le monde si les véhicules étaient au sommet de la chaîne alimentaire et étaient capables de créer une civilisation entière dotée d’infrastructures malgré l’absence de pouces opposables ? » La force de Voitures c’est qu’il est si sincèrement engagé dans son principe sauvage que vous finissez par adhérer à son univers de voitures sensibles sans que le film ait à regarder la caméra et à vous expliquer comment c’est possible sur le plan logistique. Mais est ce un bon film ? Y a t-il vraiment beaucoup de sens dans cette histoire d’un co Un pilote de course cky se fait arrêter par une bande de ploucs parce qu’il a accidentellement causé des dégâts matériels ? C’est bien. Le film est bien. Il n’était certainement pas assez bon pour mériter la franchise multimédia qu’il est devenu, mais ces petites voitures ne vont pas se vendre toutes seules. — KS

Élémentaire est un exemple classique de Pixar ayant une thèse fondamentale solide qui est trop étouffée par son décor trop intelligent pour briller aussi fort qu’elle le pourrait. L’univers du film, composé de personnes composées de terre, de vent, de feu et d’eau, est magnifique à regarder, a clairement fait l’objet de beaucoup de réflexion dans la logistique de son décor assez séparé et a facilité C’est une histoire touchante de deux personnes qui se retrouvent après avoir été presque séparées par la pression sociale. Ses protagonistes, Ember, une immigrante de deuxième génération fougueuse, et Wade, un garçon riche et sentimental, sont des amants maudits dont les luttes donnent lieu à des commentaires assez significatifs sur la nature xénophobe de notre monde, mais Élémentaire passe tellement de temps à se livrer au spectacle visuel et à la construction d’un monde qu’il en perd l’intrigue. C’est un film agréable dont l’histoire est parfois racontée de manière frustrante, mais je suppose que cela peut parfois arriver lorsqu’on habille des problèmes du monde réel dans un monde tellement éloigné du nôtre qu’il nécessite plusieurs apartés pour expliquer le fonctionnement de sa société. — KS

En avant est un film globalement bon, sauvé par une fin vraiment excellente. Chris Pratt et Tom Holland, qui jouent le duo de frères elfes Barley et Ian, constituent le casting le plus raté que Pixar ait pu imaginer en 2020. Ils jouent leur propre rôle alors qu’ils partent pour un road trip magique afin d’essayer de lancer un sort qui leur permettra de passer une journée avec leur père décédé. Comme beaucoup de films Pixar, En avant passe beaucoup de temps à présenter son décor d’origine, mais c’est une aventure suffisamment amusante jusqu’à sa fin incroyablement touchante dans laquelle le personnage de Holland réalise qu’il n’a pas manqué de figure paternelle parce que son grand frère a pris les choses en main. Il se termine par un moment poignant Dans lequel le personnage de Pratt peut parler brièvement avec son père ressuscité avant que le charme ne se dissipe, mais le public est maintenu à distance, incapable d’entendre les mots échangés. Ce moment est pour Barley, et Ian est notre protagoniste, nous sommes donc coincés dans sa perspective. En avant refuse au public la catharsis quand cela compte et, pour cela, il obtient une place considérable dans cette liste. — KS

Si vous faisiez une liste de « films qui n’ont pas besoin d’exister », Toy Story 4 serait parmi les meilleurs. Mais est-ce mauvais ? Non, c’est plutôt bien, pour être honnête. Le film le plus inutile du catalogue Pixar répond à la question de savoir pourquoi Bo Peep, interprété par Annie Potts, était absent du troisième film stellaire, et il permet à Woody, interprété par Tom Hanks, de réfléchir un peu plus à ce qu’il attend de la vie au-delà de son travail. Être un jouet. Cela se fait au détriment de presque tous les autres personnages du film, mais comme histoire d’amour entre deux jouets presque séparés par le destin et un manque d’équilibre entre vie professionnelle et vie privée ? Cela aurait pu être pire. Et ce fut un énorme succès au box-office, alors on en aura un cinquième et on continuera à piétiner Toy Story 3‘s fin. Hourra. — KS

Le dernier film de Pixar est destiné aux enfants bizarres qui sont hyperfixés. ÉlioL’histoire d’un enfant paria qui a perdu tous ceux qui comptent pour lui et qui cherche quelqu’un, n’importe où, qui pourrait l’accepter, est l’isekai de science-fiction que tout petit enfant souhaitant se faire des amis imagine en grandissant. L’orphelin titulaire rêve de quitter la Terre pour les étoiles afin de retrouver des amis et de la famille au-delà de ce rocher flottant. Grâce à une série d’heureuses coïncidences, il parvient à se frayer un chemin vers une communauté galactique qui l’aime, même sous le prétexte d’être le leader et le représentant de la Terre, et ses tentatives de maintenir la façade conduisent à des fabulations qui mettent sa vie en danger. Mais en retrouvant son peuple dans l’espace, il apprend à apprécier ce qu’il laisse derrière lui. C’est une histoire réchauffante sur un personnage qui fait du mieux qu’il a avec ce qu’il a, même en tant qu’enfant qui a enduré plus qu’il n’aurait dû endurer à un si jeune âge. — KS

Monstres Academy Ce film n’est pas aussi percutant que l’original, mais c’est l’une des meilleures comédies de Pixar. Le préquel est sorti alors que j’étais à l’université, et le déluge de gags universitaires hilarants et incessants a fait mouche. Cette expérience universelle que vit chaque étudiant lorsqu’il entre dans une école avec de grands rêves rend le film Étonnamment intemporel. Oui, ça divertira les enfants, mais le public cible a l’impression qu’il s’agit en fait de diplômés universitaires suffisamment éloignés de l’esprit de bizutage et de l’école ringarde pour pouvoir en rire. C’est l’un des films les plus amusants que Pixar ait portés sur grand écran et il est étonnamment sous-estimé. — KS

Presque rien dans Vice-Versa 2 est aussi mémorable que les meilleurs moments de l’original. Cependant, le concept central de la franchise, qui consiste à personnifier chaque schéma de pensée complexe que le cerveau humain expérimente, reste l’un des principes les plus intéressants de Pixar. Il y avait donc encore de quoi faire une suite. Les émotions de Riley sont à leur paroxysme alors qu’elle entre dans l’adolescence. Ainsi, tout son esprit change avec de nouveaux personnages, de nouvelles personnifications de la pensée et, en fin de compte, une représentation incroyablement puissante d’une crise d’angoisse dans le langage visuel de ces films. Toy Story 4, nous n’en avions probablement pas besoin, mais il fonctionne assez bien en tant que continuation de l’excellent concept de l’original. — KS

Le deuxième film de Pixar est souvent oublié car sa sortie a été prise en sandwich entre celles des deux premiers. Toy Story films, mais La vie d’un insecte reste remarquablement prémonitoire près de 30 ans plus tard. Le film est une histoire de problèmes de classe et discours du méchant Hopper (malheureusement doublé par Kevin Spacey) Le fait que les fourmis soient faibles seules, mais qu’une fois unies, elles renverseraient facilement le gang des sauterelles, constitue néanmoins un rappel remarquablement succinct que, même si la classe dirigeante peut détenir le pouvoir, la classe ouvrière pourrait se soulever et s’en emparer. La vie d’un insecte était très apprécié à l’époque, mais il semble encore plus important aujourd’hui. Bien qu’il ne soit pas considéré comme l’œuvre la plus fondamentale de Pixar, il est sans aucun doute l’une de ses plus profondes. — KS

Toy Story 2 avait un héritage considérable à honorer après le lancement du film original et ses éloges unanimes, mais la suite a tenu ses promesses, s’appuyant sur le principe initial « et si les jouets étaient sensibles » en explorant de nouveaux rêves, de nouvelles horreurs et de nouveaux chagrins pour les jouets que nous aimons enfants, mais que nous abandonnons en grandissant. Il est particulièrement impressionnant de voir à quel point Toy Story 2 ont fini par se réunir en considérant ses problèmes de développement signalés, mais Pixar a réussi à y arriver. — KS

Je pense que les meilleurs films Pixar sont ceux qui partent d’un concept simple et le creusent pour créer quelque chose d’unique et de mémorable. Monstres et Cie est un excellent exemple de ce type de film Pixar. La plupart des enfants ont connu la terreur de penser, non, croyant, qu’un monstre se cache dans leur placard ou vit sous leur lit. Monstres et Cie dit : « Ouais, il y avait des monstres dans ton placard, et ils vivent dans leur propre monde et utilisent les portes du placard comme des portails magiques pour apparaître, te faire peur et aspirer un peu de ton énergie afin de faire fonctionner leurs téléviseurs et leurs voitures. » C’est une idée tellement géniale qu’elle aurait fonctionné avec n’importe quel acteur prêtant sa voix aux personnages principaux de Mike et Sully. Mais Pixar a fait appel au toujours excellent John Goodman et au tout aussi talentueux Billy Crystal pour donner vie à ces deux monstres dans ce qui est à la fois une comédie de travail et une comédie de science-fiction étrange. Le film ne rate le top 10 que parce que Pixar a réalisé tellement de grands films que même de très bons films peuvent se classer au milieu du peloton. - Zack Zwiezen

L’original Toy Story n’est pas seulement important et fondateur dans le catalogue de Pixar ; c’est l’un des films les plus importants de l’histoire de l’animation. En y repensant 30 ans plus tard, le film est étonnamment sombre. La vie et l’histoire d’un jouet sur le point d’être oublié sont assez déchirantes quand on y pense. Toy Story parvient à mélanger avec brio les genres de la comédie, de l’horreur et du drame, le tout dans un concept incroyablement novateur en 1995. Son exécution a été si réussie qu’elle a influencé la production de Pixar pendant des décennies. Les leçons apprises par le studio ici n’ont pas toujours fonctionné, mais Toy Story a ouvert la voie aux trois décennies d’animation suivantes, tant chez Pixar qu’en dehors, et même s’il n’a pas l’air aussi époustouflant qu’autrefois, il résiste toujours plutôt bien. — KS

Devenir rouge On dirait que c’est la deuxième tentative de Pixar d’explorer les thèmes qu’il a abordés pour la première fois avec Courageux, mais Sans les mêmes faux pas qui ont fait échouer le film de 2012. Le film met en vedette une adolescente sino-canadienne nommée Mei qui découvre qu’une fois la puberté atteinte, les membres de sa famille sont condamnés à se transformer en pandas roux géants et mystiques lorsqu’ils ont des accès d’émotion gigantesques. Lorsque votre relation avec votre mère est déjà suffisamment tendue pour toutes les raisons normales que traversent les adolescents, ajouter quelque chose d’aussi perturbateur qu’une transformation incontrôlable en une boule de poils géante ne fera que rendre les choses plus difficiles. Devenir rouge réussit à explorer ces relations tumultueuses entre enfants et parents, car son message sous-jacent n’est pas « fais ce que tes parents te disent » ; il explore plutôt le fait que même les parents les plus perfectionnistes grandissent encore et essaient de comprendre les choses par eux-mêmes. La mère de Mei gère ses propres traumatismes tout en faisant de son mieux pour aider sa fille à ne pas commettre les mêmes erreurs qu’elle, et le film reconnaît judicieusement qu’aucun parent ni enfant n’est à l’abri d’apprendre quelque chose de nouveau de l’autre. — KS

Si Luca avait été diffusé en salles plutôt que sur Disney+ au plus fort de la pandémie de Covid-19, je ne pense toujours pas que cela aurait été l’événement culturel que certains des meilleurs films de Pixar ont été. C’est une histoire discrète d’amitié et de fidélité à soi-même, dont les personnages principaux sont des monstres marins qui veulent juste être comme tout le monde. Même avec cet élément de monstre marin, Luca est l’une des histoires les plus humaines écrites par Pixar. Elle n’est pas aussi focalisée sur la construction élaborée du monde qui enlise souvent les histoires du studio, et ses éléments fantastiques plus ciblés sont plutôt une extension de l’humanité de ses personnages, plutôt qu’une distraction constante qui nous éloigne de l’histoire qu’elle veut raconter. Luca représente l’une des utilisations les plus efficaces de Pixar d’un élément d’un autre monde pour parler du monde réel. Bien sûr, ce n’est pas Les Indestructibles-niveau épique ou Coco- un film émouvant, mais c’est l’une des œuvres les plus réconfortantes de Pixar. C’est aussi plutôt cool que l’artiste Pixar Kenna Jean Harris nous a donné du fan art non autorisé confirmant que nous n’étions pas tous fous de croire que Luca et Alberto deviendraient plus que des amis. — KS

Un rat qui contrôle une personne en se cachant sous sa toque et en lui tirant les cheveux. C’est un concept étrange pour un film. Plus étrange encore, le rat est intelligent et adore cuisiner, même si ses congénères sont des animaux mangeurs de déchets. Et, plus étrange encore, tout cela se conjugue pour donner naissance à l’un des meilleurs films originaux de Pixar. L’idée que tout le monde peut cuisiner, que tout le monde peut faire plus qu’il ne le pense, est un beau message qui revient tout au long du film. Si vous aimez la nourriture et la cuisine, vous devez trouver le temps de regarder RatatouilleSi vous aimez les films qui traitent des critiques, regardez ce film. Et si vous aimez Patton Oswalt, qui prête sa voix au personnage principal, Remy, vous devriez aussi regarder ce film. Vraiment, tout le monde devrait le regarder. Ratatouille. — ZZ

Si nous ne faisions que classer les postes vacants, En haut ne serait pas seulement en tête de cette liste, il se classerait probablement assez haut dans une liste des meilleurs débuts de films du 21e siècle. En haut est un film un peu brouillon à résumer, car il comporte tellement d’éléments disparates qui, hors contexte, semblent provenir de plusieurs films sans rapport les uns avec les autres plutôt que d’une œuvre unique et cohérente. Mais son ouverture, dans laquelle nous regardons le couple marié Carl et Ellie vieillir ensemble, pourrait être un court métrage à lui seul. Le décès d’Ellie est l’étincelle qui déclenche l’aventure menée par son mari pour déménager leur domicile conjugal, au moyen de milliers de ballons, jusqu’à la cascade reculée de Paradise Falls, en Amérique du Sud Rica, et le scénario offrent une leçon magistrale sur ce que signifie pour un personnage de « hanter le récit ». Les détails du cheminement de Carl vers sa destination sont divertissants et nous ont donné certains des personnages les plus mémorables de l’histoire de Pixar, comme le Dug, un golden retriever parlant, nous pouvons donc lui pardonner d’être un peu confus en route vers sa finale puissante dans laquelle Carl, avec la bénédiction posthume d’Ellie, est capable d’avancer et de dépasser ses vieux rêves. Ah, putain, j’ai eu la gorge serrée rien qu’en y repensant. Bref, En haut bien. — KS

Lorsqu’on ouvre un film où un poisson perd tous ses enfants sauf un à cause d’une attaque de barracuda, on met immédiatement en jeu la sécurité de ce bébé poisson. Et lorsque Nemo, le seul survivant de l’attaque, est capturé par des plongeurs, son père Marlin finit par entreprendre un voyage à travers l’océan pour retrouver son fils et le ramener à la maison. Le Monde de Nemo parvient à tisser le traumatisme de Marlin dans une histoire qui parvient d’une manière ou d’une autre à être absolument hilarante sans jamais diminuer ce que le gars a vécu. Marlin joue le rôle de l’homme honnête auprès de certains des personnages les plus emblématiques de Pixar, dont beaucoup ont eu un impact durable, comme Dory, l’amnésique, qui allait 13 ans plus tard, Bruce, le requin pacifiste (?), et Crush, la tortue surfeuse qui les aide en cours de route, ont leur propre film. Pendant ce temps, Nemo est capturé par plusieurs autres poissons captifs dans le cabinet d’un dentiste, et ils sont tous prisonniers de leur propre traumatisme après avoir été capturés. Le Monde de Nemo est l’histoire de poissons qui tentent de profiter au maximum de la vie qui leur a été donnée, tout en essayant désespérément de la conserver par tous les moyens. Mais comme Marlin l’apprend, si on aime quelque chose, on le laisse partir. Cela reviendra si on arrête de s’y accrocher si fort. — KS

Vous ne pouvez pas dire « Emmène-la sur la lune pour moi » à la plupart des fans de Pixar sans qu’ils tombent à genoux et sanglotent ou vous repoussent en vous disant de la fermer. De l’intérieur vers l’extérieurLes moments émotionnellement dévastateurs de sont parmi les plus mémorables du portfolio de Pixar, mais le film marque également sans doute l’utilisation la plus intelligente et la plus efficace par Pixar de la formule de la « vie secrète de X » qu’il utilise depuis l’original. Toy StoryLe film de 2015 suit un ensemble d’« émotions » dans la tête d’une jeune fille qui fait de son mieux pour l’aider à traverser cette chose magnifique, parfois misérable, que nous appelons la vie. Si vous supprimiez tous les segments qui suivent les émotions, vous obtiendriez toujours l’histoire émotionnellement sincère d’une enfant aux prises avec le monde qui l’entoure. Mais qu’est-ce qui fait De l’intérieur vers l’extérieur Ce qui est bien, c’est qu’il propose un concept visuel pour presque toutes les pensées stupides et les difficultés que nous avons en tête. Le pays de l’imagination est un dépotoir pour tous les rêves créatifs ou stupides que vous avez jamais eu, votre train de pensées est une locomotive littérale, et quand on oublie quelque chose, c’est disparaît dans le vide, à ne plus jamais revoir. De l’intérieur vers l’extérieur est plein de tellement de clins d’œil géniaux comme celui-ci qu’il parvient en quelque chose à créer un incroyable sentiment d’appartenance à l’intérieur du cerveau humain. — KS

Plus on monte dans cette liste, plus je me rends compte que les meilleurs films de la gamme Pixar ont des moments émouvants. Il n’y en a probablement pas un aussi connu que Toy Story 3‘s final, mais même si nous n’avons pas tous collectivement perdu la tête en regardant Woody, Buzz et le reste de leurs amis jouets presque accepter leur mort alors qu’ils descendaient dans un incinérateur, Toy Story 3 est toujours un film incroyable qui touche les cordes sensibles de tous les enfants qui ont grandi aux côtés d’Andy et de ses jouets. Mettre de côté Toy Story 4l’existence de toutes nos forces, Toy Story 3 C’était une conclusion parfaite à l’histoire que Pixar a commencée dans les années 90. Andy a grandi et tous ses jouets d’enfance sont enfermés dans un placard. Tous ceux qui ont déjà développé un attachement trop sentimental à un jouet savent ce que c’est que de s’en débarrasser enfin ou de le ranger quelque part hors de vue. Ah, vous avez l’impression d’être trop grand pour eux, mais ce sont vos souvenirs d’enfance pris sous une forme tangible. Les stocker signifie que l’ère de l’insouciance est terminée et qu’un autre enfant pourrait peut-être aimer ces jouets autant que vous. Abandonner ce bonheur enfantin n’est jamais facile, et quand Toy Story 3 Après sa sortie en 2010, de nombreux fans de longue date qui avaient grandi avec les films étaient désormais assez vieux pour faire face à ce même combat intérieur. Pour ceux d’entre nous qui faisaient partie de ce groupe, c’était déchirant à regarder, et pour cette même raison, c’était une fin parfaite. Si seulement cela avait été la conclusion. — KS

Cela fait 17 ans que Pixar a sorti son film d’amour post-apocalyptique, et WALL-E Cela semble plus pertinent que jamais. Le petit robot-héros du film commence le film en errant sur une Terre profanée et en essayant de nettoyer les dégâts laissés par l’humanité. Les humains ont complètement abandonné la planète, devenue inhabitable pour toutes les raisons contre lesquelles les écologistes nous mettent encore en garde aujourd’hui. Les intérêts des entreprises sont prioritaires sur la santé de la planète, et cela finira par nous rattraper tous, nous qui n’en bénéficions même pas à court terme. WALL-ELa romance avec un robot spatial est pleine de moments adorables et d’interprétations humoristiques de l’apocalypse. Elle est toujours aussi magnifique à regarder près de 20 ans plus tard, mais ce qui la fait peut-être résonner après tout ce temps, c’est la certitude que nous fonçons toujours vers son avenir dystopique. Mais au cœur de son histoire se trouve l’espoir que tout n’est pas perdu, et c’est un message tout aussi lourd de sens. — KS

Quand j’ai vu Coco Dans un cinéma, à la toute fin, j’ai regardé autour de moi et j’ai vu tout le monde pleurer. Des enfants, des adultes, des personnes âgées, ce type bizarre avec deux sodas pour lui. Tout le monde pleurait lors d’un moment de calme entre un jeune garçon et sa grand-mère. Un moment où, grâce à la musique et à la survie d’une aventure extraterrestre dans l’au-delà, ce garçon est capable de se connecter à sa grand-mère une fois de plus et de la faire sourire. Il lui chante une chanson qui lui était destinée depuis toujours. om quelqu’un qu’elle aimait beaucoup. Cela prouve que Pixar, plus que la plupart des autres studios, comprend qu’un bon film familial ne doit pas être que des blagues sur les pets et des chansons pop. Au lieu de cela, vous pouvez raconter une histoire vraiment réchauffante sur un jeune garçon mexicain qui essaie de trouver sa place dans le monde et qui rentre chez lui plus heureux que jamais, auprès d’une famille qui le comprend maintenant mieux. Et si vous le fait bien bien, les gens pleureront pendant que deux personnages entièrement créés en images de synthèse interagissent. — ZZ

En 2025, Marvel crée enfin un MCU Les Quatre Fantastiques film. Ça a l’air cool. Mais rien ne vaut le meilleur Les Quatre Fantastiques film jamais réalisé : Les Indestructibles. En fait, ce film d’aventure animé de 2004 sur une famille de super-héros cachant leurs pouvoirs et travaillant ensemble pour sauver la situation pourrait bien être l’un des meilleurs films de bande dessinée jamais réalisés. Et ironiquement, il n’est pas basé sur une vraie bande dessinée.

Il y a de nombreuses raisons Les Indestructibles fonctionne si bien. Il a un style artistique unique qui mélange l’ambiance des super-héros de l’âge d’or avec un monde rétro-futuriste. Il raconte une histoire qui, malgré tous ses rebondissements, est incroyablement (vous voyez ce que j’ai fait là…) relatable. Bob Parr, l’imitation de Superman du film, a du mal avec son âge et se sentir li ke he est coincé dans une ornière. Pendant que ses enfants ont du mal à développer leurs pouvoirs tout en faisant face à tous les problèmes qui accompagnent la grandissement. Et enfin, Helen Parr, qui a la capacité de s’étirer, essaie de tout maintenir ensemble tout en se demandant si Bob a trouvé quelqu’un de nouveau et de plus excitant.

Gardez à l’esprit qu’il s’agit d’un film principalement conçu pour les enfants et les familles, avec des super-héros colorés. Pixar et le réalisateur Brad Bird doivent donc très Ils équilibrent soigneusement la mesure dans laquelle ils s’appuient sur ces thèmes tout en gardant les choses plutôt légères et amusantes. D’une manière ou d’une autre, ils y sont parvenus. Le résultat final ? Les Indestructibles n’est pas seulement le meilleur film de Pixar, mais aussi l’un des meilleurs films Disney jamais réalisés, et sans doute un véritable classique dont on parlera et qu’on regardera dans des décennies. Oh, et Disney : S’il vous plaît, ne faites pas de remake en live-action. S’il vous plaît. — ZZ