Les 12 films que vous devez regarder avant que Nosferatu ne vous fasse peur

Une adaptation du conte de fées classique de Jean Cocteau La Belle et la Bête se déroule au XVIIIe siècle et présente un style visuel à la fois somptueux et cauchemardesque. Les costumes décadents ressemblent aux magnifiques robes de Lily-Rose Depp dans Nosferatu, avec des plumes de soie, des jupes fluides et des corsages moulants. La cinématographie en noir et blanc a une qualité nette et surréaliste, illuminant le blanc perçant des yeux de la Bête. Les images monochrome sont si brutales qu’elles semblent oniriques — notez la scène qui se déroule dans un couloir d’un noir obscur éclairé par de minuscules lumières scintillantes de candélabres. Comme Nosferatu, La Belle et la Bête est un film de monstres qui est beau à regarder, même dans toute son obscurité.

Avant de voir Nosferatu, vous devriez réviser les origines de l’expressionnisme allemand, car ces techniques cinématographiques sont encore utilisées aujourd’hui. En regardant le film muet de Robert Wiene sur un hypnotiseur meurtrier, vous pouvez observer le type de visuels qui continuent d’influencer les films d’horreur comme Nosferatu, comme un éclairage clair-obscur (contraste important de lumière et d’ombre), des bâtiments déchiquetés et angulaires et des arrière-plans tordus et désorientants. Les scènes semblent encore plus effrayantes en raison de l’ancienne technologie de caméra, des rayures sur la film et de la lueur inquiétante de la filmographie. On voit clairement où Eggers, ainsi que des réalisateurs comme Tim Burton, tirent leur inspiration.

Lors d’une apparition dans la série YouTube d’Alamo Drafthouse Sélection des invités, Eggers a fait l’éloge de Jack Clayton Les Innocents comme « l’un des meilleurs films de fantômes gothiques jamais réalisés, peut-être le meilleur”. Le film suit une gouvernante qui craint que ses enfants soient possédés. Eggers a mentionné qu’il regarde le film deux fois par an pour s’inspirer, et il est évident qu’une grande partie de son essence influencera Nosferatu. Eggers a été particulièrement inspiré par la cinématographie de Freddy Francis, qui utilise des filtres en verre spéciaux pour créer un effet de cocon et un cadrage serré qui rend les espaces oppressants. Dans chaque plan, Clayton positionne soigneusement les acteurs par rapport à l’architecture complexe du manoir tentaculaire, qui domine la scène pour suggérer une présence d’un autre monde cachée entre les murs. Le film est visuellement époustouflant mais profondément troublant.

Le talent et le penchant pour l’horreur sont clairement de famille. Lily-Rose Depp, qui joue dans Nosferatu, suit les traces de son père Johnny Depp, qui a également fait partie d’un récit classique d’horreur : Tim Burton Creux endormi, basé sur le conte du cavalier sans tête de Washington Irving. Les deux films sont historiques, se déroulent aux 18e et 19e siècles, et sont remplis de robes élaborées, de cors déchirés, de gilets étouffants et de pantalons sur mesure. Ils partagent également un style gothique sombre, palette de couleurs en niveaux de gris. Tim Burton met l’accent sur la vivacité du sang rouge, le faisant ressortir lorsqu’il se déverse dans des seaux. Malgré ces similitudes visuelles, les deux films véhiculent des tons différents : le film de Burton a une ambiance plus caricaturale et fantaisiste, tandis que Nosferatu semble être plus sensuel et classique.

Gary Oldman s’éclate dans le rôle de Vlad l’Empaleur, un guerrier qui perd sa femme bien-aimée par suicide, et plus tard dans celui du vieux comte Dracula, avec une perruque ridicule ressemblant à des globes géants. Winona Ryder et Anthony Hopkins sont de bonnes performances, mais Keanu Reeves ne l’est pas autant. Francis Ford Coppola Dracula L’adaptation est hypersexuelle et loufoque de la manière la plus étrange qui soit, plus colorée et éclatante que gothique et sombre. Pour certains, ce style ostentatoire convient à un personnage qui s’épanouit dans la décadence et le désir. Avec des dialogues et des effets dramatiques exagérés, combinés à un travail de caméra qui tourbillonne et virevolte dans le somptueux château de Dracula, c’est une adaptation épique qui vaut la peine d’être vue. Elle comprend même des hommages visuels élégants à l’original. Nosferatu : une symphonie d’horreur.

NosferatuLe comte Orlok n’est pas le premier personnage terrifiant que Bill Skarsgård a incarné ; il a également interprété Pennywise le clown dans la récente adaptation du roman épique de Stephen KingIl, qui suit un groupe d’enfants confrontés à une entité extraterrestre qui hante leur ville de Derry dans le Maine pendant plusieurs décennies. En tant que Pennywise, Skarsgård s’est immergé dans le rôle non seulement à travers des prothèses grotesques —comprenant une tête bulbeuse, des dents de bébé, des yeux jaunes, un maquillage de clown, et un sourire tordu, mais aussi à travers son physique troublant. Ses mouvements sont étrangement fluides, et sa voix, initialement légère et duveteuse comme de la barbe à papa, peut changer instantanément pour devenir bourrique et menaçante. Cet engagement à transformer son physique sera probablement à nouveau exposé dans Nosferatu, et regarder Il offre juste un aperçu de à quel point peut être démoniaque Skarsgård.

Le phare est un autre film des Eggers que vous devriez voir . Tourné en noir et blanc et rempli de langage salé de loulou de mer, il vous immerge dans son décor insulaire claustrophobe, entouré de sirènes et de volées de mouettes —dont l’une connaît une fin violente. Dans ce pays isolé et un espace orageux, les gardiens de phare de Willem Dafoe et Robert Pattinson sombrent lentement dans la folie, créant un spectacle vertigineux de jurons, de beuveries, de pets et de tension sexuelle frémissante. La fin laisse une image finale obsédante qui persiste longtemps après le générique.

Eggers a fait des débuts marquants avec La sorcière en 2015, s’établissant immédiatement comme un nouveau cinéaste distinct. Grâce à ce film, vous aurez rapidement une idée de ce à quoi vous attendre de lui : des contes folkloriques de ténèbres avec une esthétique gothique et des dialogues désuets. La sorcière vous plonge dans la vie quotidienne banale et rigide de la Nouvelle-Angleterre puritaine, alors qu’une famille accuse sa fille de sorcellerie suite à la disparition de son plus jeune fils. Eggers construit soigneusement et méthodiquement la tension, l’incertitude et la méfiance, culminant dans une finale mystique et délicieusement pécheresse. Après l’avoir regardé, vous ne regarderez plus jamais une chèvre de la même manière.

Une autre influence importante sur Eggers est l’interprétation du comte Dracula par Bela Lugosi dans la version de 1931 du conte de Tod Browning. L’interprétation de Lugosi du vampire le plus célèbre du monde est devenue l’archétype par excellence : mystérieux et monstrueux, mais débonnaire et hypnotique, avec une cape royale, un regard transperçant et la capacité de glisser dans son château comme un fantôme. Le film dégage une élégance gothique plus séduisante qu’effrayante, une qualité Nosferatu peut s’inspirer à sa manière.

Eggers a dit Empire magazine qu’il n’a « consciemment pas regardé » la version de Werner Herzog Nosferatu, bien qu’il ait fini par tourner dans le même château, le château de Pernštejn, en République tchèque. Il semble qu’Eggers évite cette version parce qu’il s’agit de l’interprétation de l’original par un autre cinéaste et qu’il ne veut pas brouiller sa propre vision. Cependant, pour nous, le public, c’est fascinant de regarder et de comparer le film muet original, l’adaptation d’Eggers et la version d’Herzog. Nosferatu est très stylisé, chaque image ressemblant à une peinture en mouvement lent. Évitant les visuels baignés d’ombres typiques du genre, Herzog baigne souvent le comte Dracula de Klaus Kinski dans une lumière vive, mettant en valeur sa peau blanche pâle et ses yeux enfoncés. Une grande partie de la terreur ne vient pas de ce qui est caché mais de ce qui est révélé. Cette approche contraste fortement avec l’esthétique plus sombre et plus sombre d’Eggers, offrant une étude convaincante sur la façon dont différents réalisateurs peuvent interpréter la même histoire emblématique.

Il y a du méta-casting dans le casting de Robert Eggers Nosferatu, dans le rôle de Willem Dafoe, qui joue le professeur Albin Eberhart von Franz, a également interprété l’acteur Max Schreck dans L’Ombre du Vampire, un récit fictif de la réalisation de Nosferatu : une symphonie d’horreur. Dans L’Ombre du Vampire, Max Schreck prend son rôle de vampire rôdeur un peu trop au sérieux, à tellement qu’il pourrait en être un vampire. Cette prémisse intelligente mène à des moments humoristiques sur la méthode d’acteur, avec Schreck qui rôde sur le plateau de manière effrayante et même en mangeant des chauves-souris, tandis que FW Murnau interprété par John Malkovich capture le tout avec joie à la caméra. Le film se construit jusqu’à une finale glaçante où fiction et réalité se mêlent de la manière la plus horrifiante et la plus violente, ajoutant une couche troublante au lien de Dafoe avec le Nosferatu héritage.

Un film incontournable à voir avant Eggers Nosferatu est, bien sûr, l’original de 1922 réalisé par FW Murnau, Nosferatu : une symphonie d’horreur. Dans Nosferatu, on peut voir les techniques expressionnistes allemandes qui ont influencé d’innombrables films d’horreur depuis , comme les gestes exagérés et théâtraux et l’utilisation d’angles de caméra inclinés. De nombreuses images du film restent puissantes et inoubliables, de l’ombre d’Orlok rampant sur le mur alors qu’il se trouve ks est sa proie à la ravissante Ellen serrant son cœur et s’effondrant dans son lit. Ce qui est peut-être le plus frappant de tout est l’image de Max Schreck dans le rôle du comte Orlok debout immobile dans un couloir, les yeux exorbités et ses griffes acérées tendues. C’est excitant d’assister à l’enfance du genre d’horreur dans Nosferatu : une symphonie d’horreur, un film muet qui, même plus d’un siècle plus tard, continue de faire frissonner avec son mélange de terreur et d’innovation artistique.