Les meilleurs personnages de jeux vidéo de 2024

Métaphore‘s Le voleur commence plus bas que le reste de l’équipe. Heismay n’est pas l’optimiste aux yeux brillants que l’on s’attend à trouver en train de se battre pour un monde meilleur et plus progressiste. Il commence comme un reclus, accusé d’un crime qu’il n’a pas commis, tout en essayant de faire le deuil de son fils perdu. Lorsque la seule chose qui était votre monde entier a disparu, à quoi bon espérer un jour meilleur ? Heismay est un sac de frappe partout où il va. Il est sujet à des préjugés pour être un euphémiste et son son propre peuple a leurs raisons pour le soumettre à une punition cruelle et inhabituelle. S il existe jamais une personne qui a eu une raison de mettre de côté tout espoir et compassion, c est Heismay. Mais ce n est pas parce qu on se perd son chemin sans lumière que l on doit trébucher dans l obscurité. Heismay n a plus à prendre son fils mais il trouve toujours des moyens de l honorer, en racontant des histoires sur l enfant qu il a perdu afin de ne jamais oublier la lumière qui lui a été précédente.

Aller de l’avant lorsque vous avez l’impression de n’avoir aucune raison de vivre peut sembler impossible, même si vous avez des gens qui vous soutiennent dans vos moments les plus sombres. Heismay était presque trop loin, se sentant trop faible pour continuer. Il était prêt à mourir dans le désert infesté de vers de sable. et laisser le monde indifférent derrière lui. Mais trouver une raison de vivre dans un monde qui semble truqué contre vous et qui vous fait affronter un chagrin et une perte constants est une véritable force. Heismay fait la moitié de la taille de ses coéquipiers, mais a deux fois plus de cœur. Il est la lutte de Métaphore : ReFantazio personnifié, trouvant l’espoir dans un monde qui ne lui a donné aucune raison de le chercher. — Kenneth Shepard

Indiana Jones a toujours eu un formidable assortiment d’amis dans le monde entier. Des personnages comme Sallah (John Rhys-Davies) rendent non seulement ses aventures cinématographiques plus dynamiques et divertissantes, mais ils nous font également comprendre que le travail du Dr Jones lui a déjà valu l’amitié et l’admiration de nombreuses bonnes personnes dans le monde entier, il doit donc faire quelque chose de bien. Antonio, un prêtre du Vatican, assiste Indy dans sa dernière aventure, et il se démarque immédiatement, comme on peut le dire des scénaristes de Le Grand Cercle mettre une réelle réflexion et un soin dans son développement. Ce n’est pas une figure étouffante ou stéréotypée, Antonio est une personne tridimensionnelle et un délice. Une figure morale mais pas moralisatrice, c’est un homme qui regarde avec peur le retournement des marées politiques dans le monde mais veut tout moins pouvoir savourer les bonnes choses de la vie, comme ce disque américain à coups qu’Indy lui offre en cadeau.

Joué de manière formidable par Enrico Colantoni, un acteur au CV impressionnant que je connais le mieux grâce à son travail dans Quête de la galaxie en tant que Mathesar, le chef des Thermiens, Antonio est réfléchi et crédible, un élément crucial de Le Grand Cercle‘s merveilleux globe hopping, texture pseudo-historique. Et ainsi, pendant le jeu m’a vu poser mes yeux sur les pyramides de Gizeh, sur d’anciennes statues de Bouddha et sur d’autres sites merveilleux et merveilles culturelles. Peut-être que la vision dont je me souviendrai le plus sera celle d’Antonio, ce prêtre extrêmement intelligent, gentil et merveilleux qui porte des appareils auditifs et qui danse avec délice au son groovy du dernier tube de New York. — Carolyn Petit

Iris est une énigme dans la plupart des 1000xRÉSISTANCE, mais elle est aussi le personnage le plus important de ce récit de science-fiction mélodramatique. À un moment dans le temps, elle n’était qu’une adolescente avec des problèmes d’adolescente. Elle avait une amie qui l’agaçait, une mère qui lui imposait ses attentes, et comme le sont souvent les adolescents, elle n’était jamais prête à s’ouvrir à la plupart des gens. Lorsqu’une invasion extraterrestre et une maladie qui l’accompagnait ont anéanti le reste de l’humanité, elle s’est t revue seule sans personne à l’exception de ses clones à emporter n société. Iris est devenue une figure divine pour ses « filles » et même quand elle est montée sur un trône de sa propre création, la même colère, le même ressentiment et la même insécurité qu’elle ressentait en tant qu’enfant grandissaient avec elle. Quand les seules personnes autour de vous sont des copies de vous-même, il n’y a personne là pour vous contrôler alors que vous vous élevez au-delà de ce que tout être humain ne devrait jamais être. Plus vous vous élevez au-dessus de ceux que vous considérez comme en dessous de vous, plus vous toucherez le sol fortement lorsque vous tomberez. — Kenneth Shepard

Ok, écoute, je ne suis pas La Guerre des Étoiles expert en traditions — pour cela, nous aurions besoin de Zack, mais il n’est pas là aujourd’hui, alors vous êtes coincé avec moi à la place. En tant que fan occasionnel de La Guerre des Étoiles et quelqu’un qui a vraiment apprécié Hors-la-loi, J’ai t t rouvé ND-5 comme l’un des droïdes les plus distinctifs et les plus mémorables que j’ai eu le plaisir de rencontrer. Droïdes dans La Guerre des Étoiles, à mon avis, tombent souvent dans ce espace inconfortable. D’un côté, la franchise les considère comme injustement discriminés, mais de l’autre qu’elle hésite depuis longtemps à savoir si ou non les droïdes existent réellement sont conscient : devrions-nous nous soucier du fait qu’un droïde soit forcé d’effectuer un travail d’esclave ou que sa mémoire soit effacée, ou s’agit-il en réalité de simples robots qui peuvent faire semblant d’avoir de vraies pensées et de vrais sentiments, mais qui restent de simples machines jetables ?

Cependant, de plus en plus, ces dernières années, il m’a semblé que La Guerre des Étoiles ne veut plus traiter la sensibilité des droïdes avec ambiguïté, et ND-5 est l’un des meilleurs exemples à ce jour d’un droïde dont la vie intérieure est clairement aussi riche et complexe que celle de tout autre être vivant. Vous pouvez voir à quel point il est déchiré entre ses anciennes loyautés et son désir d’être un ami fidèle de Kay Vess. En d’autres termes, il est un formidable personnage secondaire pour une histoire se déroulant dans le monde criminel de La Guerre des Étoiles, quelqu’un qui illumine toutes les nuances de doute et de conflit qui accompagnent l’existence dans ce monde, et la façon maladroite avec laquelle lui et Kay travaillent vers une sorte de compréhension et de partenariat aident à rendre ces éléments personnels. J’espère que nous n’avons pas vu le dernier de ces deux-là. Je veux vraiment voir où leurs aventures les meneront prochainement. —Carolyn Petit

Pour la plupart des Bain de bouche, Curly est un rappel obsédant des conséquences de ses propres actions. Le jeu encadre le capitaine de l’ Tulpar vaisseau spatial en tant qu’instigateur d’un atterrissage en catastrophe qui l’a bloqué, lui et son équipage. Sa silhouette brûlée et obsédante est momifiée et il est rendu incapable de parler, bien qu’il soit maintenu en vie et gavé d’analgésiques par son équipage restant alors qu’ils tentent de survivre aux circonstances dans lesquelles il les a apparemment conduits.

Tandis que Bain de bouche ajoute beaucoup de nuances au rôle de Curly dans la façon dont tout s’est déroulé, son design est l’un des plus frappants de tous les personnages de jeux vidéo cette année. Son œil seul non couvert vous suit à travers la pièce, vous devez ouvrir sa bouche pour lui donner des pilules, et l’inconfort viscéral Bain de bouche crée à chaque fois que vous interagissez avec lui ne fait que plus à mesure que le jeu d’horreur psychologique déraille dans la seconde mi-temps. Bain de bouche s’est avéré être l’un des succès majeurs de 2024, et l’image de la silhouette brûlée de Curly est devenue l’un des éléments visuels les plus emblématiques de tous les jeux de cette année. Malgré sa nature horrifiante, le design post-crash de Curly est devenu une tendance de cosplay surprenante en ligne.

L’année de l’ombre touche à sa fin et Sega a réussi à ramener le rival angoissé de Sonic sous les projecteurs. Sonic le hérisson 3 a fait un excellent travail en utilisant la performance pleine d’âme de Keanu Reeves, et Générations de l’ombre j’avais l’impression de m’excuser pour avoir aplati l’un des Sonique les personnages les plus complexes de la série depuis près de 20 ans. La nouvelle campagne donne à Shadow l’occasion de revisiter le chagrin qui l’accablait et le désir de compagnie qui l’a aidé à se racheter, plutôt que de les traiter comme des puces sur une feuille de personnage que Sega a cessé de regarder après Sonic ‘06. Compte tenu du succès de Sonic le hérisson 3, Shadow passera probablement plus de temps sous les feux de feux dans les futurs jeux. Il était grand temps, Sega. Le meilleur personnage de la série obtient enfin ce qui lui est mérité. — Kenneth Shepard

Plutôt que d’essayer d’expliquer la majesté de Jeff le requin terrestre et son apparition dans le jeu de tir de héros Les rivaux de Marvel, Je vais simplement vous laisser avec cette vidéo du petit monstre chantant la chanson thème du jeu. — Kenneth Shepard

Jimbo de Balatro est essentiellement une mascotte pour le roguelike basé sur le poker, mais il est aussi un remix de l’iconographie du jeu de cartes qui est devenu si emblématique à part qu’il est reconnaissable même s’il ne fait pas grand chose avec le matériel source. La carte Joker parlante est devenue synonyme de Balatro, et a même été transformé en peluche officielle. En fait, malgré ses origines humbles et génériques de cartes à jouer, Jimbo est devenu l’un des visages les plus reconnaissables des jeux vidéo en 2024, et c’était avant Final Fantasy XVI acteur Ben Starr je l’ai joué dans une bande-annonce une fois. — Kenneth Shepard

Nancy Maple est l’héroïne courageuse au cœur de Le diamant écarlate, et sa première apparition est tellement excellente que j’espère vraiment que nous la revoir plus à l’avenir. Commis au Musée royal du Canada de Toronto en 1914, Nancy a de grands rêves et un grand intellect, mais la société ne soutient pas son ambition d’étudier la géologie à l’université. Pas un Cependant, intimidée, elle saisit l’occasion d’enquêter sur la découverte d’un énorme diamant dans la ville isolée de Crimson. Son attitude positive lui sert également bien, car elle finit par obtenir bien plus que ce qu’elle avait prévu lorsque la réclamation concernant le diamant se transforme en enquête pour meurtre.

Comme un bon mystère d’Agatha Christie, Le diamant cramoisi présente une distribution colorée de personnages mémorables en tant que suspects, et la détermination bon enfant et le sens pratique de Nancy (elle prend d’excellentes notes !) font d’elle la personne idéale pour tenir le centre de ce tourbillon narratif. C’est formidable de voir le genre aventure obtenir une nouvelle entrée audacieuse sous la forme de Le diamant écarlate, et de voir le panthéon des héroïnes du genre — Rosella, Laura Bow, April Ryan, Kathy Rain, et d’autres—accueillons un nouveau membre formidable. — Carolyn Petit

Les personnages ont toujours été le gagne-pain de BioWare, mais Dragon Age : La Garde du Voile possède le casting collectif le plus fort que le studio ait jamais mis dans sa série de RPG fantastique. Il n’y a pas d’échecs qui traînent dans le phare et qui complotent pour empêcher les dieux elfiques de prendre le contrôle de Thédas. Neve, le détective Tevinter, est un combattant de la liberté qui trouve encore le temps de se soucier du petit gars alors que le monde touche à sa fin. Le nécromancien Emmrich passe des heures à cirer Il s’intéresse à la signification culturelle de la mort, mais ne peut pas la dépersonnaliser en toute sécurité par l’étude. Il doit plutôt se demander s’il est réellement en paix avec ce que signifie manipuler la mort. Davrin, l’elfe Gardien Gris, a passé tellement de temps à supposer que sa vie était perdue qu’il a du mal à conceptualiser une vie pour lui-même s’il n’est plus condamné par le récit.

Dragon Age : La Garde du Voile est plein de petits moments qui encapsulent de grandes idées. Taash est aux défis de son genre, et ce qui joue dans le tirage et l’attraction qu’ils ressentent entre la culture dans laquelle ils ont grandi et celle qui les attire. Bellara est inextricablement liée à l’histoire de son peuple, la culture qui est ... e Elfes Dalish, et elle utilise cette histoire comme référence pour sa propre fiction sur laquelle vous pouvez trouver son écriture. Lucanis a un démon à l’intérieur de lui qui prend prise sur son corps quand il dort, donc il boit plus de café qu’un étudiant surstimulé. Harding commence Le Gardien du Voile dans une pièce terne et négligée du phare, mais tandis qu’elle y reste, sa nature attentionnée transparaît, car elle est progressivement remplacée par un jardin de sa propre création.

Non, les membres de la Veilguard ne se chamaillent pas et ne veulent pas s’entretuer comme les personnages des précédents L’Âge du Dragon jeux ; au lieu de cela, chacun d’entre eux est un phare qui brille de son propre dans un monde sombre qui peut devenir plus sombre s’ils ne le sauvent pas. Tout le monde veut se battre pour un meilleur Thédas, même s’ils occupent chacun des zones disparates du monde fantastique de BioWare. — Kenneth Shepard