Nous approchons de la moitié de l’année 2025, et cette année nous a déjà offert de nombreux jeux incroyables qui méritent d’être mis en lumière. De grands noms comme Assassin’s Creed: Shadows à des petites surprises comme Prince Bleu, nous nous noyons dans la bonne merde et la Switch 2 n’est même pas encore là. Voici un tour d’horizon de certains des meilleurs jeux auxquels nous avons joué jusqu’à présent en 2025.
Le premier RPG de Sandfall Interactive est sans conteste l’une des plus grandes surprises de 2025. Je pense que la plupart des gens s’attendaient à ce que l’hommage du studio aux RPG classiques au tour par tour soit bon, mais le fait qu’il soit l’un des jeux les plus acclamés par la critique de l’année est une agréable tournure des événements. Clair Obscur: Expédition 33 est un jeu stratégique dense aux mécanismes complexes, le tout parfaitement intégré dans un jeu qui ne cède jamais aux tendances boursouflées des RPG modernes. L’histoire, axée sur le deuil, est déchirante, même si ses rebondissements ont divisé même ses défenseurs les plus passionnés. C’est le genre de jeu dont tout le monde ne sortira pas satisfait, mais chacun devrait néanmoins prendre le temps d’y jouer et de se faire sa propre opinion. — Kenneth Shepard
Je n’étais pas sûr de Prince Bleu Au début. Son exploration à la première personne était correcte, mais décevante. Ses éléments de construction de deck de type roguelike m’ont donné l’impression d’être inutilement étouffé par la malchance. Mais si vous vous en tenez à ce jeu d’aventure sans prétention, vous réaliserez rapidement qu’il se passe bien plus de choses ici qu’il n’y paraît au premier abord. Beaucoup plus. Prince Bleu Il ne s’agit pas seulement de construire un manoir au fur et à mesure, mais d’explorer lentement des couches de logique de jeu et de révélations narratives déroutantes pour voir comment elles se connectent et se réfractent les unes les autres de manière nette et inattendue. Plus vous plongez dans ses mystères, plus les frontières entre la liberté du joueur et la structure du jeu se fondent pour une expérience unique et inoubliable. — Ethan Gach
The Hundred Line : Last Defense Academy On a l’impression que le développeur Too Kyo Games tient enfin ses promesses. Le studio, cofondé par Danganronpa créateur Kazutaka Kodaka et Évasion zéro Kotaro Uchikoshi, le directeur artistique, a lancé quelques projets depuis sa création en 2017, mais ce RPG tactique est le premier jeu à porter véritablement l’empreinte des deux créateurs. Il s’agit d’une seule et même partie Danganronpa-esque histoire de la vie scolaire, un RPG tactique en partie avec des batailles de type puzzle, le tout lié par une véritable intrigue Évasion zéro-des chemins de ramification et des organigrammes chronologiques. Je suis encore en train de peaufiner tout cela Ligne des Cent a à offrir, et j’ai le sentiment que même après tout ce temps, il me reste encore beaucoup à découvrir. Récemment, je discutais avec des joueurs qui ont pris une direction différente dès le début et dont l’histoire a pris une tournure que je n’aurais même pas pu imaginer. L’ambition de ce jeu est indéniable. — Kenneth Shepard
Le retour de Don’t Nod au drame surnaturel pour jeunes adultes est la preuve que La vie est étrange Le studio a toujours cette sauce spéciale. Lost Records : Bloom et Rage mélange l’attrait trompeur de la nostalgie des années 90 avec un mystère moderne troublant, et le résultat est l’une des histoires les plus alléchantes du studio depuis La vie est étrange 2 en 2019. À travers son héroïne maladroite mais sympathique Swann, Records perdus illustre les difficultés de grandir en étant sensible, timide et peu sûr de soi. Les liens entre ses quatre jeunes femmes sont bruts et sérieux, et rend d’autant plus fascinant le mystère de ce qui aurait pu arriver à ces amies pour les amener à passer des décennies sans se parler. Le deuxième épisode fait suite à la plupart des questions que la première partie vous laisse, mais elle laisse certaines choses en l’air, peut-être pour une suite potentielle. Espérons que le studio pourra explorer ce monde et ces personnages plus en plus d’ici un an ou deux. — Kenneth Shepard
Compulsion et le jeu de plateforme d’action de la Xbox Au sud de minuit est quelque chose de vraiment rare : un jeu vidéo qui ne se déroule pas seulement en Amérique, mais distinctement américain. Il traite directement de sujets comme l’esclavage, la race, les traumatismes générationnels, et la façon dont tout cela se mélange dans la chaleur marécageuse du Sud pour créer un endroit complexe que beaucoup appellent chez eux. Tant de musique et de folklore ont émergé de ce lieu et Au sud de minuit utilise l’histoire d’une jeune femme à la recherche de sa mère comme colonne vertébrale émotionnelle d’un grand voyage qui vous emmène à travers toute la douleur, le chagrin, l’espoir, le désespoir, les mythes et les légendes. Le combat n’est peut-être pas le plus excitant, mais tout le reste dans ce jeu vaut la peine d’être vécu. Des jeux comme Au sud de minuit rester dans votre esprit longtemps après le générique.
Le dernier opus de la franchise de longue date d’Ubisoft est vraiment génial parce que cela bouscule la série juste assez sans aller trop loin et perdre ce que les gens aiment dans la série Assassin’s Creed. Dans Ombres Vous escaladez toujours des tours. Vous poignardez toujours des gens depuis des buissons. Vous avez toujours un vaste monde à explorer. Mais Ubisoft a ajouté davantage à chaque élément central de la franchise. Le monde possède désormais des saisons qui modifient l’apparence du Japon et impactent vos actions. La furtivité offre plus d’options que jamais, vous permettant de ramper Parcourez les buissons avant de poignarder votre cible. Et lorsque vous atteignez le sommet des tours emblématiques de la franchise, vous pouvez désormais explorer manuellement les lieux à proximité. Le résultat final est un jeu qui, grâce à ses puissants doubles protagonistes, surmonte des quêtes secondaires fades pour devenir l’un des meilleurs Assassin’s Creed jeux jamais créés.
Une courte aventure en pointer-cliquer sur les années de retraite de Sherlock Holmes est tout simplement la chose la plus merveilleuse qui puisse surprendre. jeu magnifique, touchant et superbement réalisé Nous offre le point de vue d’un Holmes pensif, vivant dans le Sussex et se concentrant sur son étude des abeilles, ses pensées étant transformées par les événements de la Première Guerre mondiale. À son retour du front, Watson vient séjourner chez Holmes, et le grand détective a le temps et l’espace nécessaires pour réfléchir à leur relation de toujours et à la manière dont il souhaite la voir évoluer. C’est drôle, délicieux et la voix d’un jeu AAA, malgré sa création indépendante. — John Walker
Cela fait sept ans que Wadjet Eye est sorti Inavoué, son chef-d’œuvre d’aventure rpg. Comment le suivre ? Eh bien, il s’avère qu’en créant une aventure point-and-click traditionnelle , mais vraiment, vraiment bienCette escapade dans le temps est composée de sept chapitres, chacun ayant sa propre histoire, mais avec un arc narratif de plus en plus clair se concentrant sur les conséquences d’un avenir dans lequel les gens sont autorisés à modifier le passé à l’infini. Combinez cela avec des animations sur mesure dessinées à la main et un casting vocal brillant, et vous obtenez un classique du jeu d’aventure. C’est intelligent, drôle, souvent émouvant, et avec ses 15 heures splendides, un régal captivant. — John Walker
Combattez un babouin rose géant qui tente de vous tuer avec ses pets. Montez sur le dos d’un rapace ressemblant à un oiseau et traquez un dragon majestueux à travers un désert pendant un orage violent. Chasseur de monstres sauvages offre ces expériences et bien plus encore dans un package épuré et rationalisé, somptueusement présenté et incroyablement amusant à jouer. Oui, l’inventaire est un vrai bazar. Non, l’histoire ne remportera aucun prix. Il reste encore des décennies de conception de franchise à affronter de temps en temps, mais tout cela est au service de certaines des batailles émergentes les plus divertissantes jamais produites dans un jeu vidéo, propulsées par un système de combat élégant mais profond qui ne rate jamais un battement. - Ethan Gach
Afterlove EP est une simulation sociale sincère, axée sur la narration et comportant des éléments rythmiques, qui vous met dans la peau de Rama, un musicien qui a récemment perdu sa partenaire et s’est caché pendant un an. Alors qu’il tente de réintégrer son cercle social et son groupe, Afterlove EP se concentre sur les aspects banals et laids du deuil et sur la façon dont il peut nous déformer en des versions déplaisantes de nous-mêmes. Se réparer après avoir traversé quelque chose de douloureux n’est pas glamour, c’est juste du travail. Afterlove EP vous emmène à travers un mois de la vie de Rama alors qu’il tente de comprendre son problème alors que son monde entier a été brisé. Ce travail prend plus de temps que quelques semaines, mais au moins, grâce à vos décisions, vous pouvez donner à Rama une bonne longueur d’avance. — Kenneth Shepard
La troisième tentative de Hazelight dans son format d’aventure coopératif emblématique est sa meilleure à ce jour. Split Fiction mélange les genres du jeu vidéo et narratif dans une flux constant de dopamine qui ne semble jamais à courte d’idées. Ses nombreux univers fantastiques et de science-fiction sont assez dérivés, mais Hazelight parvient à concevoir tellement d’énigmes intelligentes et de mécaniques que les prises du jeu sur ces idées sont toujours nouvelles. Aussi génériques que soient ces niveaux, Split Fiction leur donne du sens en insistant sur l’importance de l’élément humain de la narration et de l’art, ce qui rend la lutte à travers ces étapes pour les sauver des griffes des entreprises d’autant plus satisfaisante. Il possède également l’une des dernières lignes droites les plus époustouflantes auxquelles j’ai joué ces dernières années. Quel jeu ! — Kenneth Shepard
Le discours autour DéclaréLa sortie de était fascinante. On avait l’impression d’assister à un processus d’élimination, le grand public de joueurs essayant de comprendre ce qu’était le RPG d’Obsidian. n’était pas, avant qu’il puisse comprendre ce que c’est réellement. Ce n’est pas comme Skyrim, comme certains avaient essayé de le dire, et ce n’est pas comme un RPG de BioWare non plus, avec plus de 100 heures de quêtes complexes. Ce n’est pas non comme Piliers de l’éternité, le RPG isométrique traditionnel d’Obsidian dans l’univers où il se déroule. Mais quand tout ce qui s’est finalement réglé, le résultat était quelque chose que beaucoup de gens ont réalisé être exactement ce qu’ils voulaient : un RPG à la première personne gérable avec une histoire riche, des personnages géniaux, et des combat épais, qui ne demande « que 30 à 40 heures de votre vie.
En supprimant divers éléments du genre et en créant une interprétation plus ciblée d’un format habituellement plus tentaculaire, Obsidian a pu mettre l’accent sur l’excellent combat, créant ainsi un jeu qui semblait énorme tout en offrant d’énormes quantités de quêtes secondaires et exploration, mais a également conservé un rythme qui vous propulse vers sa conclusion narrative. C’est aussi extrêmement amusant, et malgré le cadre infectieux, conserve une atmosphère optimiste qui correspond à son design coloré. Une touche de joie est juste ce qu’il nous faut. — John Walker
Le Yakuza La série est comme un caméléon qui trouve toujours un moyen de jouer avec différents genres et intrigues. Comme un dragon : pirate yakuza à Hawaï prend la série policière de feuilletons et la transforme en une aventure de pirates palpitante, et s’investit tellement que cela fonctionne. L’antihéros préféré des fans, Goro Majima, endosse le rôle principal pour la première fois, et il est le protagoniste idéal pour que la série s’appuie sur une prémisse invraisemblable. Mais alors que ce jeu voit la série explorer un nouveau territoire narratif loufoque, accompagné de nouvelles batailles navales et d’autres accessoires de pirates, Pirates Yakuza Il y a encore beaucoup d’action de type beat-em-up et de pitreries sociales adorables que les fans ont appris à connaître et à aimer. Combien de temps encore RGG Studio pourra-t-il continuer à changer de genre tout en restant fidèle aux racines de la série ? Avec Pirates Yakuza, ils n’ont clairement pas encore sauté le pas. — Kenneth Shepard
En partie un RPG cyberpunk, en partie une simulation d’économie de petits boulots, Citizen Sleeper 2 développe l’incroyable premier jeu avec un monde bien plus vaste, davantage de personnages, de nouveaux systèmes et une écriture encore plus fantastique. Il tisse intelligemment des histoires disparates d’oppression des entreprises, d’empires déchus et de communautés interstellaires en utilisant le pouvoir des jets de dés et des tests de compétences. Le résultat est une formule gagnante qui fusionne une narration de jeu vidéo de haut niveau avec des mécanismes de jeu de table captivants. - Ethan Gach
Les Metroidvanias de type Soulslike sont monnaie courante, mais peu sont aussi bons que Ender Magnolia : Fleur dans la brume. L’histoire se déroule dans un immense royaume 2D peuplé d’automates corrompus par un mystérieux fléau. Vous les combattez pour obtenir leurs pouvoirs et les utilisez ensuite pour gagner des combats de boss encore plus grands et plus spectaculaires. L’histoire s’apparente plus à un moodboard qu’à un récit completement construit, ce qui permet parfaitement de donner aux déroulement une saveur fantastique sombre et irrésistible sans jamais alourdir le combat et l’exploration, où c’est là que Fleurir dans la brume excelle vraiment. - Ethan Gach
Guerriers de la dynastie est donc de retour. Origines Ce n’est pas tout ce que je souhaite pour cette série de hack-and-slash historique, mais c’est une base parfaite pour le jeu sur les plateformes modernes. Il allie intelligemment les possibilités offertes par les nouvelles technologies à la formule éprouvée des jeux d’arcade : une machine à écraser une armée avec un seul combattant. Les combats sont excellents, avec de nouvelles mécaniques de parade, et une section de carte aérienne améliore considérablement la connexion entre les combats. C’est le moment idéal pour se lancer à la poursuite de Lu Bu. - Ethan Gach
Continuez à conduire— un RPG en pixel art 2D sur un long road trip dans les années 90 — offre le frisson d’un road trip sans se ruiner ni utiliser tout son temps de vacances. Continuez à conduire, vous devrez gérer votre voiture, votre faim et votre sommeil, continuer dans la bonne direction, et gérer les dangers comme les embouteillages et les cerfs. Réussissez et vous atteindrez votre destination, un festival de musique, avant la fin de l’été. Bien sûr, comme tout bon road trip, des détours peuvent vous mener à quelque chose d’inattendu… - Zack Zwiezen
Un RPG n’a pas besoin d’être plus grand que Skyrim être bon, et Brins éternels Au lieu d’offrir un immense jeu de rôle bac à sable, ce RPG fantastique à la troisième personne axé sur la physique propose des combats palpitants et des zones plus petites et plus détaillées à explorer. Préparez-vous à escalader de gros monstres et à balancer de petites créatures du haut des falaises dans ce RPG indépendant coloré. - Zack Zwiezen
Non seulement Fils fins Un splendide jeu d’aventure pointer-et-cliquer, avec un art et un doublage de premier ordre ainsi que de superbes énigmes, mais c’est aussi la méta-exploration la plus extraordinaire du genre, sans aucun de ces clins d’œil fastidieux qui affligent souvent les jeux consacrés à de tels commentaires.
Harvey Green est un aspirant écrivain et vendeur de livres à domicile, vivant à une époque ambiguë et fraîchement arrivé dans une petite ville américaine anonyme. Les choses sont… étranges ici, mais ce n’est que lorsque vous résolvez un casse-tête pointer-cliquer bizarre et assez standard – habiller un mannequin pour le placer à un passage piéton très fréquenté afin d’essayer de distraire un policier – que la véritable nature de Fils fins commence à se révéler. Et non, je ne vais pas gâcher le plaisir ici. Disons simplement qu’il explore la notion de personnage central amoral.
C’est aussi, et c’est crucial, un très bon jeu d’aventure. Une trouvaille vraiment fantastique. — John Walker
J’ai peur de regarder combien d’heures j’ai consacrées à Musée TwoPoint, le dernier opus de la série de simulation déjantée Two Point. Il y a quelque chose d’extrêmement satisfaisant à construire lentement mais méthodiquement un musée florissant avec des décorations, des boutiques de souvenirs et des espaces réservés aux employés. Si vous voulez un jeu de simulation qui vous fait rire, vous excite et vous engloutit des heures de votre vie, vous devez y jouer. Musée TwoPoint. -Zack Zwiezen
Lonely Mountains : Snow Riders est à la fois un jeu de course physique de type ragdoll et une simulation de tourisme sereine. Il reproduit parfaitement la sensation de transfert de poids et de contrôle de l’élan lorsque vous dévalez des pentes de poudreuse blanche et parvient parfaitement à équilibrer le frisson de la course avec la satisfaction sereine de parcourir chaque carte comme un puzzle de plateforme. Sa conception est aussi exigeante, élégante et facile à jouer. - Ethan Gach
Ce contenu a été traduit automatiquement à partir du texte original. De légères différences résultant de la traduction automatique peuvent apparaître. Pour la version originale, cliquez ici.
