Les meilleures aventures pointer-cliquer du XXIe siècle

Dave Gilbert, dans le rôle de Wadjet Eye, a été à l’avant-garde de la scène des jeux d’aventure PnC tout au long du XXIe siècle. Depuis son premier court métrage, La ShivahGilbert et son collaborateur fréquent, l’artiste Ben Chandler, ont démontré un talent pour l’aventure classique avec une excellente narration. Blackwell Les séries de jeux de détectives fantomatiques sont un immense plaisir, tout comme de nombreux jeux que la société a publiés au fil des ans. Mais le jeu qui se démarque parmi une collection très impressionnante est Inavoué, une histoire profonde et impliquante d’une équipe qui contrôle l’activité démoniaque dans la ville de New York.

En plus d’être un excellent jeu d’aventure, Inavoué va un pas énorme plus loin, en reprenant le concept des RPG en groupes de BioWare, dans lesquels les personnages que vous emmenez avec vous affectent la façon dont vous expérimentez le jeu. Le résultat est que, selon les amis que vous choisissez, les énigmes sont résolues de manières entièrement différentes, et l’histoire est racontée de manière unique. De plus, votre propre personnage peut avoir trois chemins de carrière différents, chacun avec un chapitre d’ouverture unique, et déterminer ensuite comment vous pouvez résoudre les énigmes tout au long.

C’est un classique moderne, et sachez que sorti en 2018, il portait ce nom avant le grand RPG d’action de l’année Déclaré Il y avait même une étincelle dans les yeux d’Obsidian.

Honnêtement, mes espoirs n’étaient pas très élevés pour Retour à l’île aux singesBien sûr, les trois premiers jeux sont des classiques du genre, mais le quatrième n’a pas été apprécié, et tandis que Telltale Les Contes de l’Île aux Singes Les jeux avaient leurs fans, mais je pense qu’avec le recul, la plupart d’entre eux peuvent accepter qu’ils se situent résolument dans le territoire du « bof ».

Puis, il y a eu toute cette histoire de Kickstarter au début des années 2010. Tous les développeurs d’aventure à la retraite sont sortis de leurs cavernes pour créer un nouveau jeu, et mon Dieu, ils étaient tous horribles. L’exécrable Jane Jensen Moebius : L’Empire s’élève, Al Lowe est décevant Leisure Suit Larry : Reloaded, et le Quête spatiale des gars qui prennent un demi-million de dollars pour passer une décennie à créer un film complètement cassé et toujours inachevé SpaceVenture.

Ainsi, lorsqu’il a été annoncé que le créateur original Ron Gilbert et le designer original Dave Grossman se réunissaient pour un nouveau L’île aux singes, ouais, je m’inquiétais. Mais mon dieu, c’est beaucoup d’accumulation pour vous dire que c’est complètement merveilleux.

Plutôt que de compter sur la nostalgie, Retour à l’île aux singes fait le choix étonnant de ne répéter aucun des slogans de la série (il n’y a pas d’insultes, de combats à l’épée, ni de deuxième plus grand sujet), mais propose plutôt une série d’idées nouvelles et extrêmement drôles. Le film est magnifique à la fois, il est hilarant et a une fin aussi poignante que conflictuelle.

Quel régal absolument merveilleux.

Cette pièce de réalisme magique gothique du Sud semblait surgir de nulle part, avec la confiance et le talent d’une équipe qui créait des jeux depuis des décennies. Et pourtant, c’était un premier projet d’une petite équipe, avec l’écriture et le code d’une seule personne.

Situé dans une Louisiane dystopique, Norco vous incarnez Kay, qui retourne dans la ville et la maison de son enfance après la mort de sa mère d’un cancer. Son frère a disparu, bien que ce ne soit pas particulièrement surprenant, et il y a un robot sensible dans le jardin qui ne devrait pas être là.

Mais, malgré cette configuration, il s’agit d’un monde très discret et très reconnaissable, où le véritable danger est la mélancolie. Il y a ce sentiment rampant que les choses sont bien plus mauvaises qu’elles n’y paraissent, exprimé avec brio par son art magnifique et son écriture exquise. Norco a certains des meilleurs écrits que j’ai jamais vus dans un jeu, une prose absolument époustouflante même dans les descriptions les plus jetables.

C’est le genre de jeu auquel j’aimerais que l’industrie critique au sens large joue, pour comprendre à quel point le jeu vidéo peut être sophistiqué, pour comprendre ses capacités uniques en matière de narration. Vous devriez y jouer aussi !

J’ai récemment rejoué l’intégralité Lac Rusty franchise dès le début, en commençant par l’incroyable Cube Escape série, et puis les plus grands jeux d’aventure PC/mobile, Hôtel Rusty Lakes, Racines, et Paradis. Je suis juste près de la fin de Paradis en ce moment, j’ai hâte de retourner à La Porte Blanche, Salle Samsara, Le passé intérieur, et Fleur souterraine. Et pourtant, malgré cette incroyable série de dix années de jeux d’aventure fantastiques, effrayants et quasiment inexplicables, il y a de fortes chances que vous n’en ayez jamais en entendu parler.

Inspiré sans vergogne par David Lynch (allant parfois un peu trop loin, citant littéralement Twin Peaks), ces jeux se concentrent tous sur le lac éponyme et les quelques bâtiments construits sur ses rives et ses îles. Les jeux suivent plusieurs générations de quelques familles, chacune hantée par les mêmes créatures — M. Hibou et M. Corbeau — qui cherchent à extraire des souvenirs des morts afin de les ramener au lac. Chacun était à l’origine le patriarche de l’une des familles et apparemment responsable des « âmes corrompues » présentes dans chaque jeu.

J’écris tout cela avec une confiance imméritée, étant donné qu’il est incroyablement difficile de suivre entièrement, en essayant de maintenir le Lac Rusty Le récit, c’est comme attraper de la fumée. Ce que nous savons avec certitude, c’est qu’il ne faut pas faire confiance aux hiboux et qu’il y aura du sang.

Le Cube Escape Les jeux sont essentiellement des jeux d’escape room, sublimés par leur surréalisme et leur scénario faiblement interconnecté. Les cubes sont un élément essentiel de chaque jeu de la série : les cubes noirs sont issus de souvenirs douloureux, les blancs de souvenirs positifs. Les très rares cubes bleus peuvent voyager dans le temps, tandis que les cubes dorés sont une combinaison des trois, et malgré Ceux qui apparaissent dans trois des jeux jusqu’à présent ont un but inconnu. Ils apparaissent également dans les jeux complets, qui sont des aventures PnC plus traditionnelles, bien que celles où vous ne savez peut-être pas entièrement qui vous incarnez, quand et où vous êtes, et pourquoi cet homme avec un crâne de cerf en guise de tête vous regarde soudainement à travers cette fenêtre.

Quelle belle œuvre d’art Incidents imprévus est. C’est tellement fantastiquement dessiné, animé, coloré, éclairé... Et en plus de cela, c’est un jeu d’aventure brillant et très drôle.

Ce dernier aspect est plus surprenant, étant donné qu’il s’agit de la propagation d’un nouveau fléau mortel qui provoque des saignements des yeux, du nez et de la bouche, et des tentatives d’un bricoleur pour l’arrêter. (Il convient de noter que ce sujet est sorti en 2018, quelques années avant que les nouveaux fléaux ne semblent moins hilarants.)

Une partie du secret derrière Incidents imprévus« Le génie, en plus d’être un jeu d’aventure incroyablement bien fait et rempli d’énigmes géniales, réside dans le fait que sa traduction de l’allemand vers l’anglais a été assurée par l’humoriste britannique Alasdair Beckett-King, qui a eu la liberté de le réécrire comme bon lui semblait. Beckett-King, en plus d’être une star de stand-up et de télévision à succès, n’est pas étranger aux jeux d’aventure : il a créé l’adorable Nelly Cootalot des jeux, qui sont eux-mêmes hilarants. Et le résultat est parfait.

Il est juste de dire que beaucoup d’aventures allemandes perdent beaucoup en traduction, recevant souvent des échanges linguistiques très littéraux, ce qui laisse une grande partie de l’humour derrière elles. Ce problème est éliminé ici, avec une multitude de merveilleuses répliques ajoutées à un texte déjà très amusant nny story. C’est encore meilleur quand vous remarquez que les personnages du jeu ne sont pas des stéréotypes maladroits, et qu’il y a un absence totale d’exploitation de personnages vulnérables pour résoudre des énigmes : au lieu de cela, vous aidez ici des personnages qui le méritent, dans une histoire très progressive.

C’est un jeu charmant et long, avec un excellent doublage, une écriture toujours hilarante et un sentiment de bien-être qui n’est même pas vaguement mièvre.

Amanita Design crée de superbes jeux d’aventure pointer-cliquer depuis plus de 20 ans, et a immédiatement réalisé un exploit avec la mini-aventure surréaliste et adorable de 2003. SamorostLa combinaison de l’art du collage et de l’adorable animation du studio a été immédiatement séduisante, rendue encore plus vivante par l’utilisation fréquente d’effets sonores créés par la bouche sur les partitions du musicien Floex (Tomáš Dvořák).

Le développeur est responsable de nombreux jeux fantastiques, notamment le jeu rempli d’insectes Botanique; l’un des jeux les plus drôles de tous les temps, Chuchel; et des énigmes singulières comme Pèlerins et Craquements. Mais c’est peut-être Machinarium ce qui a cimenté la réputation du studio.

Cette aventure point-and-click sans paroles, mettant l’accent sur les énigmes, consiste à aider un robot appelé Josef. Abandonné dans une casse, vous aidez le petit homme en fer-blanc à retourner en ville et à tenter d’empêcher un complot de robots maléfiques qui veulent faire exploser la tour de la ville, tout en cherchant à retrouver sa petite amie Berta.

Il n’y a aucun dialogue ici, ni écrit ni parlé, le jeu utilisant plutôt des pictogrammes pour communiquer. Cela donne immédiatement au jeu tchèque une compréhension internationale, et 4 millions de ventes pour une petite équipe autofinancée prouvent à quel point il est accessible et adorable.

Size Five Games, composé de Dan Marshall et Ben Ward, a réalisé trois jeux Ben et Dan, mais le troisième, le magnifique Repaire du Dieu mécanique—ne se qualifie pas vraiment ici pour son excellente combinaison de PnC et de plateforme. Mais jouez-y aussi. Ils sont tous merveilleux.

Étant résolument britanniques dans leur humeur, bien des années avant l’arrivée de Dieu merci, vous êtes là, les deux jeux enfreignent presque toutes les règles de ce qui est acceptable dans une aventure point-and-click moderne. Les références aux jeux de LucasArts et les blagues auto-conscientes sur le fait d’être un jeu sont totalement interdites, et pourtant, elles sont hilarant.

Inspirés librement des développeurs, les deux protagonistes vous donnent immédiatement l’impression de faire partie des plaisanteries de leur profonde amitié, alors qu’ils tentent de réparer l’antenne de leur téléviseur pour pouvoir regarder Magnum PI Cela, comme on s’y attend, les amène à être enlevés par des extraterrestres, et à voyager dans tout type d’univers. C’est le premier jeu, Ben Là, Dan Ça ! (le point d’exclamation désagréable sur lequel on a insisté), qui a été publié gratuitement en 2008. Il est désormais fourni avec Messieurs, s’il vous plaît !, et les deux jeux forment un couple parfait.

Dans TGP, le couple continue l’aventure précédente, tuant accidentellement tout le monde en les obligeant à regarder un Magnum PI marathon. Alors évidemment il est temps de voyager dans le temps pour essayer de corriger ce problème, tout en luttant les efforts de leurs futurs moi s maléfiques, et en donnant accidentellement à Hitler accès aux dinosaures. Ouais, ce genre de choses.

Aussi « farfelu » que cela puisse paraître, c’est extraordinairement drôle, l’écriture empilant d’excellentes blagues les unes sur les autres tout en parodiant le genre, lui-même, vous, à peu près tout. Ce sont deux des jeux les plus drôles que vous puissiez espérer trouver.

Ne vous inquiétez pas, vous pouvez parfaitement remplacer n’importe quelle série Telltale que vous préférez dans cet emplacement. Vous pouvez même avoir le Les morts-vivants Des jeux si vous le souhaitez, même s’ils ne sont pas vraiment des aventures de type pointer-et-cliquer, mais plutôt des aventures où vous choisissez vos propres aventures et qui sont en fait plutôt surfaits. Ou mettez-les Le Loup Parmi Nous étant que c’est génial. J’ai choisi Le jeu cool de StrongBad pour les personnes attirantes parce que j’aime incroyablement les deux Homestar Runner et Mike Stemmle.

Les aventures épisodiques de Telltale étaient toujours aléatoires : les deux premiers épisodes étaient atroces Sam et Max jeux avant que le développeur ne trouve enfin ses pieds avec le fantastique Le Théâtre du Diable) ou le ouvertement terrible Agent de puzzle représentant le nadir, mais lorsque tout se mettait en place, ils pouvaient être une joie. Les cinq Fort Mauvais Les jeux représentent parfaitement cela pour moi.

Homestar Runner était à peu moins actif à ce stade, les Brothers Chaps (Matt Chapman et Mike Chapman) ayant arrêté de produire des dessins hebdomadaires sur le site, donc les voir écrire pour cette série d’aventures loufoques se déroulant dans l’univers de la série de dessins animés était déjà un grand plaisir. Puis, Telltale a fait rejoindre Mike Stemmle, la moitié de l’équipe de scénaristes d’aventures qui nous ont apporté Sam et Max : sur la route en 1993. Et les résultats sont hilarants, avec des énigmes vraiment décentes.

Les cinq jeux sont exactement ce que vous pourriez souhaiter : comme pouvoir interagir pleinement avec un Homestar Runner Dessin animé, rempli de toutes les blagues courantes, notamment Teen Girl Squad, Trogdor, 20X6 et les mini-jeux d’arcade des vénérés développeurs des années 80, Videlectrix.J’ai eu la chance de les interviewer une fois !)

Si vous n’êtes pas déjà un fan de Strong Bad, alors oui, certes, c’est quelque peu impénétrable. Mais alors, si vous n’êtes pas déjà un fan de Strong Bad, c’est un échec personnel qui vous feriez bien de corriger dès que possible.

Nous avons déjà couvert le retour triomphal de Ron Gilbert au L’île aux singes franchise, mais avant cela, il gardait la main dans l’industrie qu’il a aidé à définir avec Parc Thimbleweed.

En collaboration avec Gary Winnick, ancien élève de LucasArts, artiste et animateur, ce fut l’une des rares campagnes Kickstarter de jeux d’aventure à avoir abouti à quelque chose de merveilleux. Parc Thimbleweed est un jeu qui ressemble délibérément au premier projet de Gilbert et Winnick, de 1987 Maniac Mansion. En tant que tel que il utilise le système de verbes du moteur SCUMM, vous permettant de choisir des mots avec lesquels interagir avec le monde à partir du tiers inférieur de l’écran.

Avec un peu de retard, peut-être X-Files parodie, vous incarnez deux agents du FBI, Angela Ray et Antonio Reyes, ainsi que trois autres personnages au cours du jeu. Tout comme avec Maniac Mansion, une grande partie de la résolution des énigmes impliquait de combiner les capacités et les actions de plusieurs personnages alors que vous enquêtiez sur une série de meurtres dans la ville de Thimbleweed Park.

C’est très drôle, comme on peut s’y attendre. C’est aussi un énorme jeu ! Même si vous avez souvent l’impression de vous noyer dans la nostalgie, il parvient néanmoins à être un jeu très contemporain, même s’il est un peu trop autoréférentiel. Et n’oubliez pas, il n’y a rien de mal à utiliser des indices : c’est comme ça que nous le faisions tous à l’époque.

Kathy Rain, par les développeurs suédois Clifftop Games, est un glorieux exemple d’une aventure pointer-et-cliquer simple et sans fioritures, ne nécessitant pas d’ajouter de nouvelles cloches ou sifflets fantastiques, mais offrant au lieu un scénario solide avec un doublage fantastique et une pile d’énigmes géniales à résoudre en cours.

Kathy Rain est une étudiante, ramenée dans sa ville natale après la mort de son grand-père en 1995. Elle entretenait une relation compliquée avec lui et sa grand-mère survivante, adoptée par eux lorsque ses propres parents se sont révélés incapables ou peu disposés à l’élever, mais leur en voulait toujours, comme le ferait un enfant perturbé. Retourner à Conwell Springs et revoir sa grand-mère bien-aimée pour la première fois depuis des années fait évidemment remonter tout cela à la surface, d’autant plus lorsqu’elle apprend que la police n’a jamais enquêté correctement sur un accident survenu à son grand-père, le laissant dans un état végétatif permanent de nombreuses années auparavant.

Ce qui suit est un démêlage de mystères qui pourraient être surnaturels ou tout simplement très naturels, et ne pas savoir ce qui fait partie intégrante du plaisir du jeu.

Un grand nombre de jeux répertoriés dans cet article fonctionnent sur le même moteur : Adventure Game StudioIl y a une raison à cela : le projet open source de Chris Jones est conçu pour reproduire les types de jeux d’aventure qui étaient populaires dans les années 1990, tout en permettant aux développeurs d’adopter l’approche graphique de leur choix. Kathy Rain combine un art rendu époustouflant avec un travail de pixels traditionnel, mais avec un niveau de détail qui me époustoufle toujours. Tout ce qui a été encore renforcé lorsque le jeu a reçu une version Director’s Cut en 2021 qui a prolongé l’histoire, ajouté de nouvelles énigmes, et rendu l’art encore plus impressionnant.

Clifftop a également réalisé l’excellent Murmures d’une machine qui mérite également une place sur cette liste (je les ai récemment rejoués tous les deux, et ils sont tout simplement excellents), et sont travaille actuellement sur une suite à Kathy Rain dans lequel le protagoniste grincheux est désormais un détective privé en échec.

Waouh, 2022 a été une excellente année pour les jeux d’aventure ! Non seulement il y avait les jeux mentionnés précédemment Retour à l’île aux singes et Norco, mais aussi Un rêveur, Cadres cauchemardesques, et Le Médecin de la Peste de Wippra. Et, oh mon Dieu, le absolument merveilleux Marées parfaites.

Le récit semi-autobiographique de Meredith Gran, adolescente au tournant du millénaire, aux premiers jours de l’Internet domestique, est absolument fascinant, et ce, sans extraterrestres, vaisseaux spatiaux ni lieux mystérieux. C’est un jeu sur le fait d’être à l’aube de la maturité, de vouloir être perçu comme un adulte trouvant la sécurité dans les pièges de l’enfance. Et c’est un jeu sur la nature conflictuelle des relations entre adolescents et parents tout au long de cette période. Le père de la protagoniste Mara est décédé quelques années auparavant, et sa famille vit dans le sillage de ce deuil.

Ce qui rend tout cela si fascinant, c’est que nous sommes censés percevoir le comportement adolescent de Mara à travers des yeux d’adultes, capables de voir les suppositions flagrantes, horribles et déchirantes qu’elle formule, tout en étant totalement compatissants envers elle pour avoir commis de telles erreurs. Son incapacité à reconnaître le deuil personnel de sa mère, et à l’interpréter à travers un égocentrisme et un solipsisme enfantins, est l’histoire la plus honnête dont je me souvienne.

Mais, plus important encore, ce n’est pas un jeu sombre ! Il s’agit aussi de faire les premiers pas d’adulte dans la rébellion, de goûter pour la première fois à l’alcool et aux premières fêtes, et les décisions que vous prenez ne sont jamais décrites de manière puritaine. Le tumulte intérieur de Mara est l’histoire ici, de manière magnifique, frustrante et déchirante. Nous voyons ses réactions comme du mélodrame, mais nous comprenons aussi que pour elle, c’est sa vraie vie, qui occupe toutes ses émotions.

Je ne peux pas exprimer à quel point ce jeu est merveilleux, et ma joie ultérieure de voir qu’une suite est en cours de développement.

Un exemple fantastique du folklore britannique, où des villages ruraux bucoliques cachent de sombres secrets, Les fouilles du tumulus de Hob démontre à quel point l’aventure pointer-cliquer est idéale pour raconter des histoires calmes et subtiles.

En arrivant dans le petit village de Bewlay, Thomasina Bateman est une exploratrice d’anciens cimetières et a l’intention de fouiller Hob’s Barrow. Nous sommes peut-être à la fin du XIXe siècle et Bateman se sent presque immédiatement mal accueilli, les habitants étant très opposés à ce qu’un étranger fouille les environs.

Le jeu a l’ambiance des meilleurs films d’horreur britanniques des années 70, ces films de la Hammer qui étaient plus axés sur l’atmosphère que sur les monstres trébuchants, et plus particulièrement l’ambiance de L’Homme d’Osier. L’accent est mis sur la connaissance des habitants du village, l’exploration de leur vie et de leurs origines, et par conséquent, de celle de Thomasina, tandis qu’un grondement calme de danger menaçant sous-tend tout cela.

Il s’agit d’un jeu publié par Wadjet Eye, mentionné ci-dessus, et Gilbert est responsable de la direction vocale du jeu (crédit toujours bienvenu, partagé par Kathy Rain), et fait un travail spectaculaire. Il s’agit d’une distribution fantastique et d’une performance d’ensemble brillante.

Il s’agit d’un morceau de perfection pastorale, offrant une histoire touchante et significative comme seul un jeu d’aventure peut le faire.

Lorsque les gens deviennent nostalgiques des jeux d’aventure, l’attention se porte généralement sur les années 1993 et suivantes. Les souris étaient désormais omniprésentes sur PC (il est très facile d’oublier qu’elles n’étaient pas toujours la configuration par défaut, et même des jeux comme Perte ont été conçus pour être joués uniquement au clavier !), et même LucasArts a abandonné le système de verbes à la sortie de Sam et MaxÀ ce stade, il s’agissait de jeux joués avec un curseur de souris seul, bien qu’il puisse basculer entre plusieurs modes pour une interaction plus intéressante.

Mais avant même que les verbes cliquables ne soient des analyseurs de texte, Sierra Online, l’éditeur à qui l’on doit le mérite d’avoir popularisé le genre, a initialement créé des aventures dans lesquelles l’interaction se faisait en tapant des instructions dans une fenêtre contextuelle. « REGARDEZ LA BOÎTE », « RAMASSEZ L’ÉCHELLE », « CACA SUR LE SOL », etc. (Cette dernière réponse obtenait une réponse étrangement souvent dans les jeux Sierra !) Il s’agissait d’une évolution par rapport aux mêmes instructions tapées dans les aventures textuelles et les séries de jeux comme Quête policière, La quête du roi, et Larry, le costume de loisirs Tout a commencé de cette façon. Aujourd’hui, cependant, bien que de nombreux jeux modernes de cette liste soient conçus pour rappeler les décennies précédentes, presque aucun ne revient à l’analyseur. Jusqu’en 2024 Le Diamant Pourpre.

L’histoire se déroule en 1914 et suit Nancy Maple dans une petite ville canadienne appelée Crimson, envoyée par son patron pour enquêter sur la découverte d’un gros diamant. Cependant, cela se transforme rapidement en un véritable mystère de meurtre, plein de rebondissements, et le tout contrôlé non seulement par un simple clic, mais aussi par le nombre extraordinaire de façons dont le jeu s’adapte à ce que vous choisissez de saisir.

C’est l’œuvre d’une développeuse, Julia Minamata, et c’est un exploit incroyable. Les graphismes de style EGA le rendent extrêmement nostalgique, tandis que l’analyseur phénoménal vous assure qu’il s’agit d’un énorme pas en avant par rapport aux jeux des années 1980. C’est tellement splendide que des jeux comme celui-ci puissent encore être créés et trouver un public large et enthousiaste. Vous devriez les rejoindre !

Mis à jour : 03/04/2025, 12h29 HE : Ajouté Incidents imprévus, qui était le jeu qui m’a inspiré à l’origine pour écrire tout cet article.

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