Où se classe Sinners parmi les meilleurs films de vampires de tous les temps ?

Quentin TarantinoLes dialogues percutants de et la mise en scène chaotique de Robert Rodriguez étaient l’association parfaite pour injecter du sang neuf dans le mythe du vampire. Les cinéastes mélangent les genres policier, vampire et western dans un mixeur et regardent les restes sanglants éclabousser l’écran, créant ainsi un film déjanté Il met en scène deux braqueurs de banque (George Clooney et Quentin Tarantino) qui kidnappent un prédicateur et sa famille, pour finalement se retrouver dans un bar mexicain seins nus avec une horde de vampires enragés. Comme la plupart des films de Tarantino et Rodriguez, il est rempli de carnage et de tension à couper au couteau.

Byzance est un autre genre d’histoire de vampire. Centré sur un duo mère et fille vampires, Eleanor (Saoirse Ronan) et Clara Webb (Gemma Arterton), le film réalisé par Neil Jordan est beaucoup plus pensif, interrogeant le fardeau existentiel de l’immortalité et comment on peut atteindre l’âge adulte si on est coincé au même âge pour toujours. Eleano r veut sortir de l’ombre de sa mère, éprouvant des remords pour sa soif de sang, tandis que Clara utilise son pouvoir pour se battre contre les hommes qui l’ont opprimée. Cette lutte patriarcale offre une nouvelle vision de la figure typique du vampire, et la direction sombre et atmosphérique de Jordan donne au vampirisme une tristesse émouvante rarement vue.

Ana Lily Amirpour Une fille rentre seule chez elle la nuit est un film de vampire unique car il mélange les genres de l’horreur, du western et du film noir tout en donnant à la figure du vampire une tournure féministe et mondiale. Il raconte l’histoire d’une vampire iranienne pratiquant le skateboard, interprétée par Sheila Vand, qui s’en prend aux hommes qui exploitent les femmes. La cinématographie en noir et blanc est époustouflante et donne Une fille rentre seule chez elle la nuit une qualité étrange et surréaliste. Dans un monde qui tente souvent de cacher les crimes contre les femmes, les couleurs vives et exigeantes reflètent la nature claire de la vengeance qu’elle distribue, ne laissant aucune place à la remise en question de ce que les hommes ont fait ou de ce qu’ils méritent.

Ce qui est cool à propos de Nuit de la peur est que le personnage principal, l’adolescent Charley Brewster (William Ragsdale), adore les films d’horreur et est complètement obsédé par la mythologie des vampires, que le film parodie avec amour et contamine avec de véritables effrois. Charley est convaincu que son voisin est un vampire et recrute un tueur de vampires dépassé pour l’aider à défaire contre lui. L’un des points forts du film est la praticité des effets spéciaux, qui rendent les créatures infernales si bien réalisées et si finement détaillées qu’elles semblent réelles. Le film entremêle intelligemment les tropes des films de monstres tout en s’inspirant de la surveillance de quartier et de la conformité suburbaine, équilibrant juste la bonne quantité de camp et de frissons.

Et si vous deviez vivre avec vos amis pour le reste de votre vie ? Et si vous étiez immortel ? Ce concept humoristique est au cœur du faux documentaire de Jemaine Clement et Taika Waititi, qui suit un groupe de vampires excentriques, vieux de plusieurs siècles, vivant ensemble dans la Nouvelle-Zélande moderne. Nous observons les colocataires vampires vaquer à leurs occupations plutôt banales, bien qu’ils soient morts-vivants : se disputer à propos des tâches ménagères, s’adapter aux nouvelles technologies et trouver leur prochain flux. Avec d’innombrables vampires de la culture pop comme Lame, Crépuscule, et Buffy contre les vampires, ce film se démarque comme une satire intelligente et originale des tropes vampires.

Ryan Coogler réinvente complètement le genre vampire tel que nous le connaissons, en sortant les monstres suceurs de sang de nos châteaux européens et en les amenant dans l’arrière-pays étouffant du Mississippi des années 1930. Ses personnages sont magnétiques et imprégnés de l’histoire tendue des divisions raciales dans leur petit propre. Michael B. Jordan différencie avec brio les deux personnages jumeaux qu’il incarne, Smoke et Stack, qui luttent tous deux pour une vie meilleure. Ils espèrent gagner de l’argent lors de la fête bruyante qu’ils organisent ce soir-là pour les cueilleurs de coton, les domestiques et les autres membres travailleurs de la communauté noire.

Avec l’alcool, le blues et les corps en sueur qui se tordent ensemble, c’est le genre de plaisir, de liberté et de péché que la vie de vampire est censée débloquer, mais en Pécheurs, c’est quelque chose à la quelle les humains ont déjà accès. Pécheurs présente un type de méchant vampire entièrement différent. Bien menacé par des tropes familiers comme l’ail, les pieux dans le cœur et brûler au soleil, le chef Remmick (Jack O’Connell) ne chasse pas par faim ; il veut construire sa propre communauté. Seul Ryan Coogler pouvait rendre une horde de vampires dansant sur une gigue irlandaise à la fois obsédante et hilarante.

Pécheurs brise toutes les attentes d’un film de vampires —commençant comme un drame historique à combustion lente avant de devenir un spectacle sanglanté, avec toutes sortes d’humour méchant, de pathos, de sensualité et de musique entraînante entre deux.

Les Garçons perdus intègre parfaitement les vampires à la ville balnéaire ensoleillée et amusante de Santa Carla, en Californie. La nuit, la ville s’anime au gré du vrombissement des motos et des lumières étincelantes des attractions du carnaval. Kiefer Sutherland dirige une bande sangsue sale s vêtue de cuir, tandis que Corey Haim et Corey Feldman livrent des performances enjouées dans le rôle des nerds geeks amateurs de bandes dessinées qui découvrent la vérité sur la bande. Les Garçons perdus est très amusant, mélangeant humour et frayeurs, tout en donnant aux vampires une nouvelle esthétique punk des années 1980 qui correspond parfaitement à leur coolitude rebelle et énigmatique.

Park Chan-wook est souvent à son meilleur lorsqu’il s’attaque à des histoires plus fantastiques, et Soif ne fait pas exception. Son collaborateur fréquent Song Kang-ho joue un prêtre qui se transforme en vampire après s’être sacrifié pour une expérience médicale visant à trouver un remède à une maladie mortelle. Il se trouve pris entre ses valeurs morales et son instinct de tueur, surtout après être tombé amoureux d’une femme malheureuse en mariage. Le conflit entre ses côtés saint et diabolique est passionnant à regarder dans des scènes aux rebondissements comiques sombres, aux rencontres érotiques et à la violence sanglante.

Universal Studios’ Dracula (1931), réalisé par Tod Browning et mettant en vedette le portrait du comte Dracula par Bela Lugosi, est la version la plus connue de la légende du suceur de sang dans la culture populaire. Le Dracula de Bela Lugosi a des yeux perçants qui peuvent facilement effrayer ses victimes, mais il a aussi cette sophistication suave et séduisante qui Il est difficile de résister à son charme. Son fort accent hongrois et sa théâtralité ajoutent au mystère et au charme débonnaire de cette créature surnaturelle. Les motifs complexes du somptueux château de Dracula, les performances mélodramatiques et l’atmosphère sombre confèrent également à cette version beaucoup de mordant. Cette version de Dracula incarne parfaitement la grandeur gothique qui vient immédiatement à l’esprit lorsque l’on pense au célèbre vampire.

Brad Pitt, Tom Cruise et la jeune Kirsten Dunst incarnent une famille de vampires improvisée qui navigue ensemble vers la vie éternelle, à partir du début du XXe siècle à la Nouvelle-Orléans. D’après le roman d’Anne Rice, Entretien avec le vampire demande au vampire maussade Louis de Pointe du Lac de raconter l’histoire de sa longue vie de mort-vivant à un biographe. Nous apprenons à quel point ils ont été torturés en voyant la vie changer à travers les siècles sans jamais changer eux-mêmes. Pendant que Entretien avec le vampire a tendance à traîner certaines parties et aurait pu r rendre les éléments étranges plus apparents, les performances flamboyantes (en particulier de Tom Cruise dans le rôle de Lestat) et la violence macabre vous entraînent vraiment dans leur monde macabre.

L’Ombre du Vampire réunit de manière créative horreur et humour en imaginant Max Schreck (un Willem Dafoe délicatement fou), qui joue le comte Orlok dans Nosferatu : Une symphonie d’horreur, en tant qu’un vampire réel. Il insiste sur le fait qu’il ne peut être filmé que la nuit, ne sort jamais de son personnage, et boit du sang avec avidité. L’équipe ne sait pas s’il est profondément immergé dans son rôle, ou s’il y a une part de vérité dans son identité de mort-vivant. Le réalisateur FW Murnau (joué par un John Malkovich au regard hasardeux) accepte avec joie l’engagement troublant de Schreck envers son rôle, même jusqu’à la mort de ses collègues. L’Ombre du Vampire nous fait remettre en question notre obsession de créer un art qui semble réel, même au risque de quelque chose de vraiment monstrueux.

Tomas Alfredson Laissez entrer la bonne personne propose une approche plus calme de l’histoire des vampires en racontant une histoire simple sur des enfants. Souvent harcelé par ses pairs, Oskar, un garçon solitaire, rencontre une fille insaisissable nommée Eli (Lina Leandersson) et apprend qu’elle est un vampire. La juxtaposition entre l’innocence de l’enfance et la soif de violence d’Eli est intense et fascinante, se révélant de manière très rapide et crue à l’écran. Les thèmes de tristesse, de solitude et de lutte pour s’intégrer font du vampirisme un sujet parfaitement adapté à cette histoire de passage à l’âge adulte.

Alors que l’image de Nosferatu, les yeux écarquillés au milieu du couloir, les griffes enroulées, est devenue davantage une blague grâce à son apparition dans Bob l’éponge, le film muet de 1922 est vraiment effrayant. Un sentiment de terreur rôde à chaque coin dans les ombres épaisses. Dans le rôle du comte Orlok, le regard écarquillé et fixe de Max Schreck, sa silhouette voûtée et émaciée et ses ongles longs et courbés constituent un personnage vraiment terrifiant. Le fait que ce film ait 100 ans, et que vous pouvez le voir sur la pénombre granuleuse de la filmographie, ne fait qu’ajouter à l’effroi, comme si nous avions déterré quelque chose de l’histoire ancienne qui ne devrait pas être vu.