14 films de vampires à regarder pour Halloween

Joel Schumacher Les Garçons Perdus ce n’est certainement pas le film de vampires le plus effrayant, et peut-être pas le plus drôle, mais c’est celui que je peux regarder et revoir, encore et encore, tout en citant toutes ses scènes les plus emblématiques de la manière la plus exaspérante possible.

C’est merveilleusement années 80, mais totalement intemporel, un mélange ridicule d’horreur pour adultes, d’escroquerie pour enfants à la Spielberg et de pochette d’album de métal pour adolescents, une combinaison qui ne s’adresse clairement à personne et qui est pourtant parfaite pour tout le monde. C’est un film qui a des séquences de traque vampirique nocturne effrayantes et cette réplique : « Mon propre frère, un putain de vampire suceur de merde ! Attends que maman le découvre ! »

Bien que je ne vais pas essayer de prétendre que ce film n’est pas ringard, je vais affirmer qu’il est plus que ringard. C’est en grande partie grâce à un casting qui, aux côtés de mâcheurs de cheddar des années 80 comme Corey Haim et Corey Feldman, comprend des acteurs comme Jason Patric, Edward Herrmann et la toujours exquise Dianne Wiest. Ne parlons pas d’Alex Winter, deux ans avant que quiconque n’entende parler Bill et Ted.

C’est hilarant, mais c’est drôle exprès. C’est étonnamment effrayant, mais toujours avec un sourire ironique. Et c’est de loin le film de vampire le plus citable jamais réalisé. « Des asticots, Michael. Tu manges des asticots. » « Tu es en train de boire du freebass ? Les esprits curieux veulent savoir. » « Alors, qu’est-ce que tu es ? La nonne volante ?! » — John Walker

Venez pour le façon absurde dont Keanu Reeves prononce « Budapest » rester pour littéralement tout le reste. Le film acclamé de l’homme derrière le film le plus déroutant de cette année, Mégalopole, Dracula de Bram Stoker est un chef-d’œuvre, une expérience souple et sensuelle qui a l’air chère, qui semble incroyable et qui semble sombre, sale et complètement fausse.

Les costumes, conçus par la légendaire Eiko Ishioka, sont gravés dans ma mémoire, de l’armure rouge sang qui ressemble à de la musculature aux cols et coiffes en dentelle d’un blanc éclatant, en passant par les corsets incroyablement serrés qui représentent les chaînes des idéaux victoriens. Ajoutez à cela une scénographie incroyable et des effets spéciaux extrêmement innovants, et il est difficile de penser à un autre film avec une identité visuelle aussi forte.

De plus, Winona Ryder est une vision absolue à voir dans le rôle de Mina Harker, une femme victorienne attirée par le côté sombre (et sexy) du Dracula (certes irrésistible) de Gary Oldman. Nous voyons ces grands yeux bruns qui regardaient autrefois le monde avec une curiosité innocente mûrir et se transformer en quelque chose de plus sombre et de plus dangereux. Dracula de Bram Stoker est un film à ne pas manquer, non seulement pendant la saison des fantômes, mais toute l’année. — Alyssa Mercante

Ce n’est pas que les vampires n’étaient pas cool pour moi quand j’étais jeune. Ils étaient cool, mais d’une manière un peu étouffante et démodée. J’ai regardé de vieux films sur Dracula et je me suis même aventuré dans son royaume. Castlevania, et donc les vampires, pour moi, étaient synonymes de capes et de brouillard et de châteaux isolés dans la campagne européenne il y a des centaines d’années. (Et oui, j’ai vu Les Garçons Perdus, mais même si c’était « amusant » d’une façon mignonne, c’était trop brillant et grand public pour vraiment me enthousiasmer à l’idée des suceurs de sang des temps modernes.) Puis j’ai vu le film de Kathryn Bigelow Presque sombre et j’ai eu toute ma compréhension des vampires bouleversée. Ces vampires étaient rock’n’roll ! Comme un gang de motards vêtus de cuir qui voulait aussi sucer votre sang, Presque sombreLa bande de vers de terre modernes m’a horrifié et m’a électrisé à la fois. J’ai eu envie de les fuir, et Je voulais être l’un d’entre eux. Qui ne ressentirait pas l’attrait charismatique d’un groupe qui comprend à la fois Bill Paxton, dans ses spectacles les plus sinistres et déconcertants dans une performance palpitante, et Lance Henriksen, dont la gravité sert de contrepoids à la manie de Paxton ?

Le film est aussi rock’n’roll que ses sujets, une odyssée américaine exaltante de routes ouvertes, de motels de petites villes et de bars faiblement éclairés, avec une véritable énergie visuelle et de la poésie. Avant de continuerPoint Break électronique et le très décrié mais maintenant largement récupéré Des jours étranges, Près obscur a annoncé l’arrivée d’un talent cinématographique majeur en la personne Kathryn Bigelow. Cela a également changé à jamais ma façon de penser aux vampires. — Carolyn Petit

Van Helsing est l’un de ces films des années 2000 qui est kit et idiot tout en essayant de garder un visage à peu près sérieux. Avec Hugh Jackman dans le rôle de Van Helsing dans l’un de ses rôles les plus sexy de tous les temps et Kate Beckinsale dans le tout simplement Anna Valerious, Van Helsing est un hommage aux films d’horreur Universal des années 30 et 40, c’est pour quoi il peut parfois se sentir un peu trop dépendant du pastiche. Cela me rappelle beaucoup La Ligue des Gentlemen Extraordinaires, le film de bande dessinée steampunk/gothique mettant en scène des personnages littéraires emblématiques comme Tom Sawyer, Dorian Grey et Dr. Jekyll/Mr. Hyde sorti un an plus tôt.

Il a toutes les caractéristiques d’un film des années 2000 : une dépendance excessive à des effets numériques médiocres, une teinte bleue incessante dans presque toutes les scènes et une excitation décomplexée. Est-ce un bon film ? Non. Mais est-ce un film dans lequel les épouses de Dracula, incroyablement sexy et incroyablement excitées, se transforment en chauves-souris volantes à la peau grise pour attaquer un petit village et tenter de transformer Kate Beckinsale avant que l’une d’elles ne prenne une arbalète automatique dans le ventre de Jackman qui la cloue à la flèche d’un immeuble ? Oui. — AM

Bien que l’émission télévisée sur FX soit devenue sans doute plus connue et populaire que le film original, Ce que nous faisons dans l’ombre vaut la valeur d’être vu une décennie après sa sortie. Le schéma de base du film, comme de la série, est qu’un groupe de vampires vivent ensemble dans une maison, et nous les observons par l’intermédiaire d’une équipe de caméra documentaire alors qu’ils tentent de gérer des situations normales et paranormales notamment d’ex-amants, de loups-garous, de fêtes et de la mort d’un ami.

Qu’est-ce qui fait vraiment Ombres un plaisir à regarder encore et encore, c’est que les acteurs, y compris Takia Waititi et Jemaine Clement, incarnent parfaitement leur rôle de vampires adorables essayant de s’intégrer à la société moderne tout en restant des suceurs de sang bizarres et effrayants que vous ne voudriez probablement pas fréquenter dans la vraie vie. — Zack Zwiezen

Années 1998 Lame nous donne l’une des scènes d’ouverture les plus emblématiques de tous les temps : une fille chaude traîne un gars idiot à travers une boucherie jusqu’à l’entrée d’un club secret rempli de corps ondulants au son rythme techno. De personnes chaudes s’embrassent dans les coins et regardent le gars comme s’il était un zèbre seul sur une plaine ouverte et ils forment une meute des lions. Soudain, le système d’arrosage du club se déclenche, mais au lieu d’eau, les arroseurs pulvérisent du sang. « Qu’est-ce qu’il y a, bébé ? » demande la fille, les crocs découverts. Juste au moment où vous pensez que ce type va devenir un dîner de vampires, Blade, le Daywalker, apparaît.

Wesley Snipes est incroyable dans le rôle de Blade, le demi-vampire stoïque et détesté de lui-même, déterminé à protéger la race humaine des pires de son espèce. Lame est un peu maladroit parfois, bien sûr, mais nous avons également des performances exceptionnelles de Kris Kristofferson dans le rôle de compagnon d’armes de Blade et de Stephen Dorff dans le rôle de propriétaire d’un club de vampires méchants. C’est un film classique, et j’espère vraiment vraiment que nous pourrons voir Mahershala Ali enfiler la combinaison en cuir de Blade bientôt. — AM

Laissez entrer la bonne personne était le précurseur suédois du succès du film d’horreur de Matt Reeves, Laisse-moi entrer. Alors, est-ce que nous choisissons Låt den rätte komma parce que nous sommes une bande de snobs prétentieux du cinéma ? Non, c’est parce que j’ai vu cette version, mais je n’ai jamais eu le temps de regarder l’une ou les deux. Bien qu’il semble probable que vous feriez bien de regarder l’une ou les deux.

D’après le roman de John Ajvide Lindqvist, Laissez entrer la bonne personne raconte l’histoire profondément calme et douce d’une amitié entre un garçon de 12 ans, Oskar, et une fille qui paraît beaucoup plus âge que son âge, Eli. Eli est nouveau dans le quartier, et emménage dans l’immeuble à côté d’Oskar, et les deux commencent à former une relation, malgré l’ouverture d’Eli déclaration selon laquelle ils ne pourraient jamais être amis. Eli, comme vous l’auriez pu deviner étant donné la nature de cette collection de films, est également un vampire, ce qui complique quelque peu les choses, d’autant plus qu’elle a besoin de sang et que l’homme adulte avec qui elle vit, Håkan, ne parvient pas à lui en procurer.

Ce qui suit est le morceau de cinéma le plus étonnamment calme et le plus régulier, dans lequel la neige est un personnage au même titre que n’importe lequel des personnages. C’est un film qui parle de l’enfance, du harcèlement et de l’amitié, avant de parler de démembrement vampirique, mais il le fait sans prétention, sans se considérer au-dessus du genre, et aussi avec beaucoup de démembrements vampiriques. Des années avant la percée du « Scandi-noir », Laissez entrer la bonne personne incarnait toutes ses caractéristiques définitives de sériosité soutenue, de calme ténébreux et d’humour noir et noir. — JW

Oui, la série télévisée du même nom, basée sur le même livre d’Anne Rice, est tout aussi bonne (sinon meilleure) que ce film de Brad Pitt et Tom Cruise, mais vous devez absolument regarder ce film en premier. Non seulement il met en scène deux des acteurs les plus emblématiques de l’ère moderne qui jouent un couple de vampires gays et méchants portant plus de maquillage que moi pour une soirée en boîte, mais une Kirsten Dunst au visage de bébé vous épatera en tant que jeune fille perpétuellement figée dans l’adolescence.

C’est kitsch, c’est luxueux, c’est absurde, c’est Anne Rice, ma puce. — AM

Une fois, j’ai convaincu un de mes amis de s’asseoir et de regarder Du Crépuscule à l’Aube avec moi et ils n’avaient aucune idée de ce qui parlait du film. Pendant les 30 premières minutes environ, ils appréciaient l’histoire sombre de deux criminels qui enlevaient une famille et volaient leur camping-car pour s’échapper au Mexique. Et puis, après s’être arrêté dans un grand club de strip-tease/bar, des vampires sont arrivés et mon ami était choqué, mais aussi extrêmement excité.

Malheureusement, si vous lisez ceci maintenant, vous ne pouvez pas vivre cette expérience. Mais CrépusculeLe passage d’une histoire de criminels en fuite à un récit de survie alors qu’un petit groupe de personnes combat des vagues infinies de vampires démoniaques fonctionne toujours, même si vous savez ce qui va arriver. C’est comme deux films cousus ensemble et ça marche d’une manière ou d’une autre. Une des principales raisons pour lesquelles le « twist » a réussi Le problème, c’est que le groupe que nous rencontrons dans la première moitié est bien défini et que nous apprenons à vraiment savoir qui ils sont, de sorte que lorsqu’ils commencent à se faire abattre dans la seconde moitié, nous nous en soucions beaucoup plus. Ce qui aurait pu être un film de vampires moyen est rehaussé par la première moitié et par des scènes sanglantes incroyables. — ZZ

Si vous aimez le nu-metal et la regrettée et géniale Aaliyah, alors vous êtes fan Reine des Damnés. C’est un autre film de cette liste qui n’est pas forcément bien mais c’est une entrée importante dans le lexique du cinéma de vampire. Il suit le vampire emblématique Lestat (Stuart Townsend), une rock star des temps modernes dont le concert de nu-metal réveille Akasha (Aaliyah), l’ancienne reine des vampires qui ve faire de lui son roi consort.

Il est basé sur un livre d’Anne Rice Chroniques des vampires série (et est techniquement une suite à Entretien), et c’est aussi excitant et absurde que tous les bons films de vampires devraient l’être. Il y a des rencontres de vampires antiques, de la soumission sexuelle et une quête de domination du monde, le tout propulsé par la musique de Disturbed, Papa Roach et Chester Bennington. Hot Topic n’a plus jamais été le même. — AM

Si le « premier western vampire iranien » ne suscite pas votre intérêt, je crains que rien ne le fasse. Une fille rentre seule chez elle la nuit est une belle subversion de la vie traditionnelle d’une femme en Iran — une jeune femme vampire avec un goût pour les mauvais hommes (littéralement) peut errer librement dans les rues la nuit, parce qu’elle est le danger dans l’obscurité. Elle commence à interférer dans la vie d’un jeune homme qui lut pour prendre soin de son père toxicomane qui les a entraînés avec un trafiquant de drogue local. Plus elle intervient, plus il est clair qu’elle n’est pas une femme typique, mais est-ce important ?

Le film, clairement inspiré de Sergio Leone et des westerns spaghetti ainsi que de l’original Nosferatu, est magnifiquement filmé et bien joué, prenant des genres familiers et les retournant à l’envers en les fusionnant avec un style visuel audacieux de style roman graphique. — AM

30 jours de nuit (basé sur la série de bandes dessinées du même nom) est intense et implacable, aussi intense que cela doit l’être pour faire face à une nuit polaire de 30 jours alors que votre ville est attaquée par des vampires, je suppose. C’est la prémisse du film d’horreur de 2007, réalisé par David Slade et mettant en vedette Josh Hartnett dans le rôle du shérif de la petite ville enneigée de Barrow, qui est son propre personnage dans ce film.

Bien que 30 jours de nuit est victime de certains tropes typiques des films de vampires (mouvements rapides comme l’éclair, montagnes de cruauté et quelques trous béants dans l’intrigue), son cadre unique l’aide à se démarquer dans une mer sanguine. Vous pouvez presque sentir la main froide de la mort se glisse dans votre jambe pendant que vous la regardez, et cela vous rendra certainement un peu plus paniqué lors d’une nuit incroyablement calme et enneigée. — AM

Si vous avez du temps libre supplémentaire pendant le week-end à venir, vous devriez absolument regarder deux films de 1985 Nuit de la peur et le remake de 2011 avec Colin Farrell. Dans les deux films, un adolescent croit que son nouveau voisin est un vampire et se tourne vers un acteur qui a joué un chasseur de vampires pour l’aider à évincer le bâtard. L’original est plus kitsch et absurde en raison de son recours aux effets spéciaux et de son côté années 80, mais le deuxième met en scène à la fois Farrell et le regretté Anton Yelchin, donc ça vaut la peine de le regarder. Essayez-les l’un après l’autre et voyez lequel est votre préféré. — AM