Toutes les séries Marvel, classées de la plus horrible à la plus sublime

Helström est un exemple de l’échec de cette approche. Dans les comics, Daimon Hellstrom et sa sœur, Satana, sont les enfants d’un type qui est (plus ou moins) la version Marvel de Lucifer. Mais bien qu’ils soient des piliers des comics d’horreur des années 70 de l’éditeur, ils ne sont plus que des personnages de seconde zone qui se présentent parfois pour aider/combattre des magiciens célèbres comme le Docteur Strange. La tentative de la série de se recalibrer a consisté à supprimer tout lien avec l’univers Marvel plus vaste.Helström n’est techniquement pas affilié au MCU), et puis combler ce vide avec rien de particulièrement nouveau ou convaincant. [Sam Barsanti]25.

Les Inhumains de Marvel ne rentre pas dans l’histoire comme l’émission la plus merdique que le studio ait jamais tentée (elle a terminé de peine devant Helström sur cette liste), la série sera presque certainement réclamer la couronne comme étant la plus laide. C’est un miracle que Marvel et ABC l’aient même laissé sortir par les portes, comme c’est le cas. L’histoire d’une famille royale aux pouvoirs sur la Lune, puis bannie à Hawaï lors d’un coup d’État, où ils sont forcés de se trouver et de trouver un chemin pour rentrer chez eux, est si criarde et mauvaise apparence qu’on le prend plus probablement pour un film Syfy bon marché que pour un blockbuster chargé d’effets spéciaux provenant de l’un des studios les plus reussis de la planète. Des dialogues à faire rouler les yeux vers les scènes d’action à la fin de la période d’action, Inhumains échoue à tous les niveaux. Quand le chien qui se téléporte est le personnage le plus facile de votre émission, vous savez que quelque chose ne va pas. [Alex McLevy]24.

s’est déroulée de manière plutôt confuse au cours de deux saisons peu remarquables sur Fox. La série mérite son classement derrière la très décriée Iron Fist de Marvel, qui était au moins suffisamment terrible pour être intéressant. Situé dans une chronologie alternative, Les Doués est une série X-Men dont l’accroche supposée est que les X-Men ont disparu. C’est une configuration intrinsèquement décevante. Les Doués a fait ses débuts en 2017, alors que l’univers cinématographique Marvel était florissant, mais ce n’était qu’une pâle ombre des séries de super-héros plus captivantes de The CW. Stephen Moyer et Amy Acker incarnaient les parents Reed et Caitlin Strucker, qui partent en fuite avec leurs enfants mutants, joués par Percy Hynes White et Natalie Alyn Lind. Emma Dumont est amusante dans le rôle de Lorna Dane (Polaris, membre des X-Men, dans les comics), mais si elle avait été dans Le Flash, elle aurait eu un costume cool. [Stephen Robinson]23.

Poing de fer, une production malavisée à partir de zéro, c’est que c’était une série d’arts martiaux où les scènes de combat étaient résolument ternesr. Ajoutez à une performance faible du premier acteur, une intrigue glacialement lente et un ensemble de constructions mondiales mystiques déroutantes, et vous obtenez la recette d’un ajout assez catastrophique au coin en difficulté de Netflix de l’univers cinématographique Marvel. Pour être juste, Poing de Fer a obtenu significativement meilleur dans sa deuxième saison, où elle a assumé plus ouvertement le fait que Danny Rand incarné par Finn Jones est un peu un idiot. Mais à ce moment-là, il était trop peu trop tard pour conquérir ceux qui étaient déjà compréhensiblement rebutés par une série qui ne semblait jamais avoir beaucoup de raison d’exister en premier lieu. [Caroline Siede]22.

adaptation au petit écran a connu des débuts prometteurs avec un casting parfait, notamment avec d’excellents acteurs de genre comme James Marsters et Julian McMahon dans le groupe de parents. Les adolescents pensent souvent que leurs parents sont de toute façon des super-vilains, et Fugueurs a mis ce conflit essentiel au premier plan, tout en remaniant ses superpuissances Club de petit-déjeuner-comme un cast (nerd, goth, fille en or, sportif) à travers des expériences adolescentes communes. Mais au cours des trois saisons de la série, Fugueurs s’est calmé après son mode de vie fugitif et a eu du mal à trouver des méchants capables de rivaliser avec les parents des enfants (Morgan Le Fay, interprétée par Elizabeth Hurley et ses bottes hautes, était un piètre substitut), ce qui a dégonflé une grande partie de l’élan de la série. Mais elle s’est terminée sur une note positive ; le dernier épisode de la troisième saison était un épisode de voyage dans le temps, retournant au lycée, offrant à la fois un flashback Fugueurs« des jours de gloire et un rappel du potentiel inexploité de la série. » [Gwen Ihnat]21.

Invasion secrète, peut-être qu’il ne l’a pas fait ? La série elle-même était essentiellement une suite d’un entrée sous-estimée du MCU Capitaine Marvel, donnant enfin au grand Samuel L. Jackson une chance de jouer le rôle principal dans son propre projet de super-héros. La série a même introduit des idées intéressantes dès le début, établissant que Fury avait échoué dans son objectif de la fin de Capitaine Marvel, dans lequel il promet de trouver un nouveau foyer aux réfugiés extraterrestres métamorphes Skrulls, et qu’une nouvelle génération de rebelles Skrulls avait grandi pour en rendre vis à l’humanité à ce sujet. Malheureusement, même avec des scènes de combat cool et l’introduction de Super Skrulls avec des super-pouvoirs mixés, Invasion n’a jamais réussi à être à la hauteur du potentiel d’un drame d’espionnage de super-héros. Une fin décevante et déroutante et une séquence d’introduction hideuse générée par l’IA ne lui ont pas non plus rendu service. [Sam Barsanti] 20.

capitalisé sur le postulat encourageant de la bande dessinée : deux adolescents disparates découvrent les pouvoirs de la lumière et des ténèbres qui émergent lorsqu’ils sont ensemble. Mais cela a changé les personnages de la Cape et de l’Épée originale : Tandy (Olivia Holt) était désormais la fugueuse sujette au vol (qui avait une mère toxicomane et rêvait autrefois de devenir ballerine), tandis que Tyr l’un d’eux (Aubrey Joseph) est devenu l’enfant privilégié d’une école préparatoire, se sentant piégé par les attentes élevées de ses parents. Les deux explorent leurs pouvoirs ensemble tout en essayant de se forger une sorte d’adolescence, faisant de la série un hybride intrigant entre une série de super-héros et un drame pour adolescents, avec en toile de fond la Nouvelle-Orléans. Malheureusement, Cape et Dague ne semblait pas savoir quoi faire avec l’alchimie du couple ; la deuxième et dernière saison s’est enlisée dans un mystérieux trompettiste surnaturel, semblable à un joueur de flûte. Tandy et Tyrone méritaient mieux, et les téléspectateurs aussi. [Gwen Ihnat]19.

était une tentative de Netflix de Les Vengeurs-style crossover, donc son succès, comme Les Avengers, s’appuyait fortement sur l’interaction entre ses quatre héros principaux. Heureusement, il a essentiellement cette partie : la série est à son meilleur et plus intéressante quand Les Défenseurs sont tous dans la même pièce, se chamaillent et se jettent sur Danny. Mais où Défenseurs a réussi dans la caractérisation, il a malheureusement échoué ailleurs. Les séquences d’action, bien que bien chorégraphiées, souffraient d’un manque de variété (tellement (ninjas sans visage). Pire encore était l’intrigue fade de la série : La Main, une mystérieuse organisation fantôme dirigée par une Sigourney Weaver sous-utilisée, tente de déterrer d’anciens ossements de dragon enfouis sous Manhattan, ce qui a pris une éternité à démarrer. [Baraka Kaseko]18.

The Punisher de MarvelC’est fou de penser que cet anti-héros maussade et couvert de sang puisse même opérer dans les ruelles sombres du MCU de Disney, idéal pour les parcs à thème. Le Punisher ne s’est jamais vraiment solidifié dans l’expérience de pensée transgressive qu’il aurait pu être, lorsqu’il a fléchi ses muscles, on l’a ressenti ; le Frank Castle torturé de Jon Bernthal a hurlé, grogné et accumulé un nombre de morts tout à fait ridicule. Mais au fond, l’incroyable présence à l’écran de Bernthal a imprégné le maniaque central de la série de complexité, voire d’une âme. Pendant une courte période, la bannière Marvel a survolé Le Punisher, une série qui tentait d’explorer des sujets plus épineux — tels que ses relations compliquées avec les forces de l’ordre et l’armée — et vous mettait au défi de trembler. [Jarrod Jones]17. MODOK de Marvel (Hulu : 2021)

MODOK est une célébration joyeuse du côté ringard des bandes dessinées et un hommage à la façon dont même des créations absurdes comme MODOK peuvent devenir adorables. [Sam Barsanti]16. Marvel Hit-Monkey (Hulu : 2021)Hit-Monkey

Et si... de Marvel ? (Disney Plus : 2021-)L’Observateur (doublé par Jeffrey Wright) regarde Et si ? de MarvelLes bandes dessinées Marvel originales Et si…? La série était aléatoire et trop souvent présentée comme inutilement déprimante.

Et si…? prouvent rapidement qu’il s’agit de bien plus qu’une simple série d’anthologies dans un univers alternatif. Jeffrey Wright, dans le rôle du mystérieux Observateur, est un personnage principal étonnamment efficace. Imaginez le narrateur de Rod Serling dans La Quatrième Dimension

14. Chevalier de la Lune (Disney Plus : 2022)Oscar Isaac dans Chevalier de la LuneDès le premier épisode, il était clair Chevalier de la Lune avait des objectifs ambitieux en tête : il s’agit d’une histoire impliquant des dieux égyptiens et des réflexions sur le libre arbitre (sans parler d’un personnage central atteint de trouble dissociatif de l’identité). Mais très rapidement, la série Disney+ s’est imposée comme une entrée bienvenue dans le MCU, principalement parce qu’elle fonctionnait selon ses propres règles et sa sensibilité idiosyncratique. Dans le meilleur des cas, Chevalier de la Lune

Le Faucon et le Soldat de l’HiverLe Faucon et le Soldat de l’Hiver a connu une première saison inégale, mais Sam Wilson (Anthony Mackie) pourrait propulser cet épisode dans la première moitié de la liste à lui seul. Il insuffle grâce et humanité dans ses interactions avec Karli (Erin Kellyman), que la série a tenté de dépeindre comme une antihéroïne avec son équipe de Flag Smashers ; il tente de la sauver jusqu’à la toute fin. Sa détermination à faire le bien envers Isaiah (Carl Lumbly) et la façon dont il lutte pour ajouter « Black Captain America« à son identité est particulièrement poignant, compte tenu du MCU —à l’exception de ses relations avec le Wakanda— a tendance à adopter une approche plus « daltonienne » envers ses personnages de couleur. La série est une rampe de lancement idéale pour le prochain Captain America 4 et de nous faire entrer dans une nouvelle ère de narration de super-héros. Au moment où nous atteignons la scène finale de la série, Sam est toujours profondément compatissant, conscient de lui-même et enfin prêt à récupérer le bouclier. [Shanicka Anderson]12. She-Hulk : avocate

She-Hulk a montré à quel point un MCU étendu peut être délicieux : comique mais réfléchi (même lorsque son programme féministe était un peu trop évident), loufoque et méta, une véritable sitcom (par opposition à une parodie surréaliste) qui nous donne un aperçu de la vie quotidienne dans un monde avec A vengeresses. Sans parler des nombreux défauts (y compris les CGI bancales) qui peuvent être pardonnés dans une série présentée par Tatiana Maslany, dont l’incroyable talent, associé à une espièglerie légère, sert parfaitement Jennifer Walters et son alter ego vert. [Mary Kate Carr]11. Les Agents du SHIELD de Marvel (ABC : 2013-2020)Les Agents du SHIELD de Marvel

Écho (Disney+/Hulu : 2024)Echo de Marvel Studios | Extrait officiel « Final Lesson » | Disney+ et HuluAprès une année 2023 sans éclat (sauf pour Loki et GOTG 3), le MCU a démarré l’année 2024 sur une note surprenante avec ÉchoMalgré sa bannière « Marvel Spotlight », c’est quand même un Œil de faucon

être l’une des séries les plus réalistes et les plus diversifiées du MCU à ce jour. La série explore les origines de Maya Lopez alors qu’elle rentre chez elle en Oklahoma et réalise qu’elle est peut-être plus puissante que prévu, et ses cinq épisodes sont un jeu d’enfant à regarder en rafale. [Saloni Gajjar]9. Légion (FX : 2017-2019)Rachel Keller et Dan Stevens dans

que vous ne sauriez même pas qu’il s’agit d’une série Marvel pendant une grande partie de son premier épisode. Lorsque le mot « mutant » apparaît, tard dans la première heure, c’est une surprise pour le public autant que pour le pauvre, confus et potentiellement omnipotent David Haller (Dan Stevens, qui danse au-dessus, en dessous et à travers la ligne du « protagoniste sympathique » (tout au long des trois saisons de la série, comme s’il était au premier plan dans l’un de ses nombreux numéros de danse bizarres). WandaVision

Les ambitions de ont fait en sorte qu’il n’y ait jamais eu grand-chose de tel à la télévision, que ce soit à l’intérieur ou à l’extérieur de la machine Marvel. [William Hughes]8. Luke Cage de Marvel (Netflix : 2016-2018)Mike Colter dans Luke Cage de MarvelMalgré leur manque de liens officiels avec le MCU et leurs faibles valeurs de production, trois des séries Netflix-Marvel se sont frayé un chemin jusqu’à la première moitié de cette liste grâce à leur résonance thématique et à de solides performances des acteurs principaux. Luke Cage de Marvel était le troisième Defender au niveau de la rue présenté, mais showrunner Cheo Hodari Coker s’est assuré que son histoire ne ressemble à aucune de celles qui l’ont précédée. La série a exploré les inégalités systémiques et la réalité plus intime d’un homme qui tente de reprendre sa vie en main, le tout avec beaucoup de style. La rigidité initiale de Mike Colter, le personnage principal de la série, a cédé la place à une performance plus engageante dans la saison deux. Bien qu’elle ne soit pas aussi cohérente ni aussi chargée que Casse-cou ou

Éclair noir et Les gardiens

Œil de faucon n’a pas eu les implications bouleversantes de WandaVision ou Loki, ou le lourd poids de la responsabilité qui pèse sur sa tête comme Le Faucon et le Soldat de l’Hiver. Mais il a trouvé sa propre façon d’être amusant et pertinent dans la section Marvel de Disney+ de plus en plus encombrée en reprenant ce qui fait fonctionner son Avenger éponyme dans les films : pas nécessairement des enjeux moins importants, mais des enjeux humains relevés par un homme qui est beaucoup humain. Clint Barton (Jeremy Renner) sait que ce qu’il fait est dangereux et idiot, mais il le fait Parce que c’est son devoir de bon gars (même s’il n’est pas particulièrement bon). C’est une leçon qu’il transmet par inadvertance à sa nouvelle pupille/partenaire/meilleure amie Kate Bishop, interprétée avec un enthousiasme délicieux par Hailee Steinfeld, qui, dans son propre parcours pour le devenir, rappelle à Clint ce que signifie être un super-héros. (Et tout cela sans parler de les clins d’œil passionnants de la série à Netflix Casse-cou.) [Sam Barsanti]6.

, le drame d’action-aventure rétro se déroulant au lendemain de Captain America : Le Premier Avenger, était le joyau caché de la couronne de Marvel TV. La série a été diffusée sur ABC aux côtés de Agents du SHIELD pendant deux saisons, mais n’a pas réussi à obtenir une traction similaire en ligne et a finalement été annulé. Ce qui est vraiment dommage, car Agent Carter avait tellement de choses pour lui. Le premier et le plus évident était Hayley Atwell, qui était à la fois drôle, charismatique et obstinée dans sa riposte à Peggy Carter. Son échange avec sa co-star James D’Arcy (dans le rôle d’Edwin Jarvis) était un plaisir à regarder. Au-delà de la célébrité d’Atwell, la série était incroyablement amusante, mêlant harmonieusement le style et l’esprit des séries d’aventure des années 1940 aux sensibilités plus modernes du MCU. De plus, elle regorgeait d’Easter Eggs et de références pour les fans de Marvel. [Baraka Kaseko]5. Mme Marvel

est une histoire d’origine de super-héros qui ne se préoccupe pas vraiment de super-héros. Cela a parfois créé un peu de confusion chez les téléspectateurs, mais l’avantage était une série qui parlait davantage de famille, d’appartenance et de la notion de foyer. Non seulement elle offrait une représentation musulmane rarement vue à la télévision, nuancée et montrant l’islam comme quelque chose de joyeux, mais elle examinait également l’Inde - La partition du Pakistan et ses effets à long terme, dont on parle rarement dans la culture populaire. Il s’agissait d’une série sur Kamala Khan (parfaitement interprétée par la charmante Iman Vellani) qui tentait de déterrer son passé pour pouvoir forger son avenir, et ce, au sein d’une communauté belle et solidaire. Le casting était également parfait. Il n’y avait pas de maillon faible parmi les acteurs. En termes simples, Mme Marvel est très amusant et possède la meilleure bande-son de tous les films Marvel que nous ayons vus jusqu’à présent. [Sarah Shaffi]4. Jessica Jones de Marvel (Netflix : 2015-2019)Rachael Taylor et Krysten Ritter in Jessica Jones de MarvelLa première saison de Jessica Jones de Marvel

a révélé une super-héroïne complexe et vulnérable au cours de ses trois saisons. La série s’est engagée à permettre à Jessica de se délecter de ses immenses capacités de combat et lui a également laissé le temps de traiter un syndrome de stress post-traumatique (SSPT) qui couvait depuis longtemps avec l’aide de vieux amis et de nouvelles relations. Cette combinaison a permis Jessica Jones Un drame d’action captivant, et le deuxième meilleur des séries Netflix-Marvel. La performance magnétique de Ritter, ainsi que le rôle méchant de David Tennant dans le rôle du véritablement effrayant Kilgrave, ont ajouté à la magie. [Saloni Gajjar]3. Loki (Disney+ : 2021-)Tom Hiddleston dans Loki saison 2 Loki a été un immense plaisir lorsque sa première saison est sortie en 2021. Et elle est restée l’un des meilleurs projets MCU dans la saison 2, qui n’était pas aussi bonne, mais qui a tout de même dépassé la plupart des séries de la franchise en 2023. La série fonctionne grâce à son dévouement à faire évoluer un personnage Marvel établi de longue date, le faisant passer d’un méchant effrayant à un héros extrêmement vulnérable et facile à soutenir.

reviendra sous forme de série, mais au moins, nous avons maintenant deux saisons très agréables axées sur l’un des personnages les plus fascinants du MCU. [Saloni Gajjar]2. Daredevil de Marvel (Netflix : 2015-2018)Charlie Cox et Deborah Ann Woll dans

; Its Hell’s Kitchen ressemblait à une dimension de poche infernale, avec Matt Murdock incarné par Charlie Cox comme un mal nécessaire résident. Casse-cou‘s Des pouvoirs captivants ont été forgés lors de la guerre d’usure entre Matt et Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio), un baron du crime fascinant qui est finalement devenu le méchant le plus légendaire du MCU.Loki, mange ton cœur.) La série s’est perdue dans la deuxième saison, abandonnant son exploration des philosophies violentes au profit d’une armée de ninjas thématiquement inerte et d’une intrigue qui a mené à l’armée tout aussi inerte Les Défenseurs de Marvel. Mais dans le meilleur cas, Casse-cou

WandaVisionWandaVision a établi une nouvelle façon passionnante de jouer avec la formule Marvel. Bien qu’elle conserve ses liens avec le MCU, l’objectif principal de la série est de raconter une histoire profondément ancrée dans le deuil, la maternité et l’amour. La série utilise ses neuf épisodes (les plus longs des programmes Disney+ Marvel à ce jour) pour explorer sa super-héroïne principale, Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), au lieu de simplement la confronter à la méchante, Agatha Harkness (Kathryn Hahn). En mettant des visages familiers comme Wanda, Vision (Paul Bettany), et même Jimmy Woo (Randall Park) ou Darcy Lewis (Kat Dennings) en territoire inconnu, WandaVision donne aux personnages beaucoup plus de marge de manœuvre pour évoluer que sur grand écran. La série présente également un mélange captivant de super-héros et de sitcoms, utilisant des codes comiques classiques pour créer du suspense. [Saloni Gajjar] keeps its momentum alive by recognizing they have a captivating protagonist, whether he’s paired with Mobius (Owen Wilson) or another Loki (Sophia DiMartino). We don’t know yet if Loki will return as a series, but at least now we have two highly enjoyable seasons focusing on one of the MCU’s most fascinating characters. [Saloni Gajjar]

Marvel’s Daredevil was contemplative, brutal, affecting, occasionally unfocused, and sometimes really damn silly. When it didn’t feel like it was a part of a wider universe, the series absolutely cooked; its Hell’s Kitchen felt like an infernal pocket dimension, with Charlie Cox’s Matt Murdock a resident necessary evil. Daredevil’s captivating powers were forged in its war of attrition between Matt and Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio), a mesmerizing kingpin of crime who ultimately became the MCU’s most legendary villain. (Loki, eat your heart out.) The show lost its way in season two, tossing out its exploration of violent philosophies for a thematically inert army of ninjas and a plot thread that led to the equally inert Marvel’s The Defenders. But at its best, Daredevil set a mood that held the rest of the Marvel-Netflix experiment in its tortured grasp. More than just great Marvel television, it’s great television. [Jarrod Jones]

WandaVision established an exciting new way of playing with the Marvel formula. Though it retains its connections to the MCU, the show’s grander focus is on telling a story deeply rooted in grief, motherhood, and love. The series uses its nine-episode run (the longest of the Disney+ Marvel shows so far) to explore its central superhero, Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), instead of just throwing her up against the villain, Agatha Harkness (Kathryn Hahn). By putting familiar faces like Wanda, Vision (Paul Bettany), and even Jimmy Woo (Randall Park) or Darcy Lewis (Kat Dennings) in uncharted territory, WandaVision gives the characters much more room to grow than they would have gotten on the big screen. The show also presents a compelling blend of superheroes and sitcoms, using classic comedy tropes to build suspense. [Saloni Gajjar]

The title of Best Marvel TV Show was firmly in the mystical grip of Wanda Maximoff and Wandavision for years, until the mutants came. Go looking for awe-inspiring moments from Disney’s sequel to X-Men: The Animated Series and you’ll find one that justifies it taking the top spot quicker than a Sentinel can sniff out a mutant. Cyclops (Ray Chase) jumping out of The Blackbird with the rest of the X-Men and using his laser vision to help him land before proclaiming, “To me, my X-Men”? Magneto (Matthew Waterson) ripping the adamantium out of Wolverine’s (Cal Dodd) body after the clawed crusader stabs him while Professor Charles Xavier (Ross Marquand) pleads for it all to stop? Gambit (A.J. LoCascio) letting a Prime Sentinel impale him just so he can blow himself up and take the gigantic mutant hunter with him? Those are just a handful of the moments that helped make X-Men ‘97 the crème de la crème of Marvel TV shows.

Beyond the animated theatrics and lore-expanding additions, X-Men 97 is centered around storylines that would be enthralling whether the characters were hand-drawn or in the flesh. Watching Magneto lead the X-Men to fulfill the dying wish of Professor Charles Xavier and struggling to reconcile his genocidal mistrust of humankind with the X-Men’s pledge for inclusivity is the kind of drama that prestige TV was made for, especially when he gets back on his nefarious bullshit and shuts the Earth’s power off. If the 2025 Critics Choice Award for Best Animated Series is any indication, X-Men ‘97 is the new benchmark for all Marvel TV shows moving forward. [Keith Nelson Jr]