Les 10 maisons hantées les plus effrayantes dans lesquelles nous ne serions jamais surpris morts

Le visionnaire Guillermo del Toro dirige ce somptueux mélodrame gothique aux thèmes de maisons hantées. Edith Cushing, nouvellement mariée, emménage dans le domaine gigantesque et pourtant en ruine de son mari Sir Thomas Sharpe, Allerdale Hall, avec sa sœur Lucille. Edith se déplace avec prudence dans le manoir, baigné de blues nocturne, où la seule lumière provient de lumières vacillantes. andelabras. Alors qu’elle se déplace dans les couloirs, elle cherche la source des murmures inquiétants et des craquements de plancher. Les fantômes ne ressemblent à rien de ce que vous avez déjà vu : des créatures grêles à la peau rouge tendue sur leurs os, aux membres courbés et aux yeux sombres et creux. Ces créatures lentes et gémissantes détiennent la clé de l’histoire néfaste de la famille Sharpe.

Au début, Insidieux ça me semble familier, une autre histoire sur un couple marié (Rose Byrne et Patrick Wilson, le roi des hurlements) et leurs jeunes enfants qui emménagent dans une nouvelle maison, et qui sont confrontés à des événements inhabituels et surnaturels : des alarmes qui retentissent de manière aléatoire, des empreintes de mains sanglantes sur le lit des enfants et des bruits étranges. James Wan élabore méticuleusement ses scènes d’horreur avec subtilité. Dans une scène mémorable, la caméra suit Renai alors qu’elle se promène dans la maison en effectuant des tâches banales, comme sortir les poubelles, tandis que la chanson pour enfants troublante « Tiptoe Through the Tulips » résonne sur un tourne-disque.

À travers la fenêtre, elle aperçoit de loin l’ombre à peine perceptible d’un petit garçon en vêtements d’époque, dansant au rythme de la chanson. Ce sont des petits moments comme ceux-ci qui font Insidieux tellement effrayant. Il y a aussi de nombreuses frayeurs, comme l’apparition soudaine d’un démon au visage rouge qui vous laissera le cœur dans la gorge. La partie la plus inventive et la plus effrayante de Insidieux is The Further, une dimension sombre et brumeuse où les âmes perdues et les entités démoniaques attendent les vivants.

Bien que l’original japonais du réalisateur Takashi Shimizu soit sans doute supérieur, il réalise également la version américaine de La rancune, et les deux valent la valeur d’être vus. La version anglaise suit Sarah Michelle Gellar dans le rôle d’une infirmière américaine qui rencontre une maison hantée à Tokyo. La façon dont le film d’horreur japonais représente les fantômes vous donne la chair de poule : des personnages pâles aux cheveux longs et aux grands yeux noirs qui vous fixent avec une mise au point au laser, surgissant de nulle part.

L’une des scènes les plus effrayantes est celle où un fantôme descend les escaliers, ses membres tordus en angles irréguliers et émettant un bruit de coassement épouvantable. Un autre apparaît directement sur quelqu’un sous les couvertures. La rancune transforme la douleur émotionnelle de la vie d’une personne sur Terre en une malédiction qui frappe tous ceux qui pénètrent dans l’espace où ces traumatismes se sont produits, créant ainsi un cycle de tourments sans fin.

Il y a du fromage des années 1970 dans Le film d’horreur d’Amityville, mais ce film est toujours l’un des films de maison hantée originals et à voir à tout moment. Basé sur une histoire vraie, la famille Lutz emménage dans une maison de New York où Ronald DeFeo Jr. a massacré toute sa famille. Les célèbres fenêtres en arc ressemblent vraiment à des yeux, comme si la maison évaluait ses prochaines victimes.

Des événements sataniques affligent les nouveaux résidents, comme le fait d’être envahi par des mouches, de se réveiller à la même heure matinale que celle où les DeFeo ont été assassinés et de voir les yeux perçants d’un cochon à l’extérieur de la fenêtre du deuxième étage. Le film d’horreur d’Amityville fait l’affirmation menaçante que les événements sombres liés au terrain où nos maisons sont construites, ainsi que l’histoire à l’intérieur des murs d’une maison, peuvent se manifester de manière maléfique.

Bien qu’il ait été présenté par Steven Spielberg et Martin Scorsese comme l’un des films les plus effrayants de tous les temps, La hantise ne repose pas sur des sursauts de peur ou des révélations terrifiantes de monstres, contrairement au remake de 1999. Au lieu de ce qui est un moment ... une fille en pleurs. Nous apprenons que le majestueux manoir a une histoire tragique lorsqu’un groupe y est amené pour une étude paranormale, dont une médium (Claire Bloom) et une femme seule qui prétend avoir une expérience personnelle du surnaturel (Julie Harris).

Quoi La Hantise l’absence de frayeurs traditionnelles est compensée par une atmosphère : des angles bas menaçants, une palette monochrome nette et les environs gothiques ornés du vaste manoir. La caméra elle-même a une présence fantomatique, observant les personnages de loin avec une tension curieuse, utilisant un écran large pour capturer les pièces de guingois, nous laissant toujours dans l’incertitude quant à l’apparition de quelque chose d’étrange.

Activité paranormale est devenu une sensation cinématographique grâce à son marketing viral qui comprenait des bandes-annonces avec des clips en vision nocturne de spectateurs terrifiés et une campagne exhortant les gens à exiger que le film soit projeté dans leurs salles. Le projet Blair Witch, l’identité des acteurs a été gardée cachée, donnant l’impression que ces images avaient été véritablement trouvées. Activité paranormale est l’un des meilleurs films de maisons hantées en raison de sa simplicité ; la majeure partie du film consiste à observer le couple Katie et Micah (Katie Featherson et Micah Sloat) dormir dans leur nouvelle maison, sans savoir qu’une présence démoniaque invisible les surveille également et attend de frapper.

Cela vous fait vous demander ce qui se passe chez vous pendant que vous dormez profondément. Nous sommes remplis d’effroi à chaque fois que l’horloge de la caméra vidéo atteint 3 heures du matin, lorsque les forces surnaturelles vengeresses retirent les couettes, claquent les portes ou entraînent quelqu’un dans un couloir noir comme du goudron. Les effets spéciaux esthétiques et pratiques de style lo-fi rendent les frayeurs plus personnelles et tangibles, aboutissant à une fin cruelle et dévastatrice.

Nicole Kidman livre une nouvelle fois une performance saisissante dans le rôle de Grace, une mère boutonnée et pieuse qui ferait tout pour protéger ses enfants pâles et délicats atteints d’une maladie rare qui rend l’exposition au soleil douloureuse. Cela signifie que l’intérieur de ce majestueux domaine gothique situé dans la campagne anglaise est plongé dans l’ombre et éclairé à la lueur des bougies tout au long du film, ce qui ne fait qu’accroître la tension des événements fantomatiques tels qu’un piano qui joue tout seul ou des poignées de porte qui bougent de manière aléatoire.

L’une des scènes les plus terrifiantes est celle où Grace trouve une femme âgée portant la robe de communion de sa fille et jouant avec des marionnettes, mais parlant avec sa petite voix. Il y a une étrangeté désuète dans tout cela. Les Autres dans les représentations de séances et les photographies de cadavres du XIXe siècle, le tout menant à une fin surprenante qui bouleverse complètement le genre de la maison hantée.

Tobe Hooper, qui a réalisé le film crasseux Massacre à la tronçonneuse au Texas, et le producteur Steven Spielberg, le roi des superproductions à suspense, unissent leurs forces pour Poltergeist, qui suit la vie de la famille Freeling dans une maison de banlieue californienne. Le film est rempli d’images audacieuses et inoubliables : un arbre noueux qui prend vie et éclate dans la chambre d’un enfant, une poupée clown effrayante, un visage qui fond en os, une petite fille aspirée dans un téléviseur, et une piscine remplie de squelettes.

La famille fait appel à une équipe d’experts en paranormal, dont un médium, pour tenter de sauver Carol Anne (Heather O’Rourke) et d’exorciser les esprits sinistres et agités qui hantent leur maison. Ils finissent par découvrir une vérité macabre sur le terrain sur lequel leur maison a été construite. Poltergeist est certainement effrayant, mais il a aussi un côté ludique, offrant une aventure à sensations fortes qui entraîne joyeusement ses personnages à travers une expérience chaotique, semblable à des montagnes russes.

L’Orphelinat mélange une histoire traditionnelle de fantôme de maison hantée avec un thriller de personnes disparues, se déroulant dans un domaine en délabrement qui était autrefois un orphelinat. Après y avoir vécu étant enfant, Laura Rodríguez (Belén Rueda) retourne à l’orphelinat avec son mari Carlos (Fernando Cayo) et leur fils de sept ans Simón (Roger Princep), prévoyant de le transformer en un havre pour les enfants handicapés.

Bientôt, Simón affirme s’être lié d’amitié avec un garçon nommé Tomás, qui porte un sac inquiétant avec un sourire peint. Laura le voit également apparaître dans tout le parc. Tourné dans des couleurs atténuées, L’Orphelinat porte un profond sentiment de mélancolie. Après la disparition mystérieuse de Simón, le film évolue vers une fin tragique et choquante qui révèle que le cliché des enfants effrayants est plus qu’il n’y paraît.

James Wan est un maître de l’horreur car il sait exactement comment créer avec soin et lenteur des frayeurs inventives et palpitantes à l’aide d’images obsédantes. Elles vous frappent souvent au moment où vous vous y attendez le moins, comme l’apparition soudaine d’un pied suspendu à un corps pâle et affreux pendu à un arbre, ou d’une sorcière escarpée et grognante perchée au sommet d’une commode. La Conjuration est l’un de ses meilleurs films, basé sur l’histoire vraie de la famille Perron, qui emménage dans une maison où d’étranges événements commencent : réveil à 3h07 chaque matin, apparition de bleus sur le corps de la mère Carolyn (Lili Taylor) et une figure invisible qui se trouve dans un coin de chambre très obscur.

La façon dont Wan révèle les fantômes — lentement et régulièrement, mais rapidement et lacérant — est vraiment terrifiante. La Conjuration transforme également les démonologues réels Ed et Lorraine Warren, qui ont également travaillé sur l’affaire d’horreur d’Amityville, en protagonistes convaincants avec une histoire d’amour romantique. Cela leur donne également un lien avec les thèmes étonnamment émouvants du film sur la maternité.