Les rebondissements les plus étranges de M. Night Shyamalan, classés d’inutiles à incroyables

Shyamalan a passé sa carrière à couper l’herbe sous le pied du public, on pourrait donc s’attendre à ce que Frappez à la cabane pour avoir un tournure époustouflante. Une famille en vacances est prise en otage par quatre étrangers qui affirment que la fin du monde s’ils ne sacrifient pas l’un des siens, laissant tout le monde se demander si c’est réel ou juste de la folie. Peut-être que les envahisseurs sont délirants, peut-être que l’apocalypse est un canular, peut-être Dave Bautista arrache un masque pour révéler qu’il a toujours été Bruce Willis. Mais non, le problème, c’est qu’il n’y a pas de rebondissement intéressant : il s’avère que le monde est vraiment en train de se terminer, ce qui donne l’impression que le film ressemble à un magicien s’arrêtant dramatiquement pendant deux heures avant de sortir un lapin d’un chapeau.

Artisanat Shyamalan Signes comme un thriller à développement lent sur une famille en deuil confrontée à d’étranges crop circles et à une invasion extraterrestre imminente, en ajoutant au suspense sa marque de terreur existentielle. Tout au film, il sème méticuleusement des indices —des flashbacks sur la femme mourante de Graham Hess (Mel Gibson), une anecdote apparemment aléatoire sur le baseball, et l’obsession particulière d’un enfant pour l’eau—tout laissant suggérer que ces sm Tous les moments déconnectés pourraient avoir un but plus grand. Puis vient la grande révélation : les extraterrestres hyper-intelligents, capables de voyager interstellaire, sont inexplicablement vulnérables à l’eau, ce qui fait de la Terre la pire planète possible à envahir. C’est l’équivalent cinématographique d’un grand maître d’échecs ruminant une partie pendant des heures, pour finalement renverser son propre roi et prétendre que tout cela faisait partie du plan.

La Dame dans l’eau est une histoire fantaisiste pour le coucher, maladroitement insérée dans un thriller surnaturel. Suivez un concierge qui découvre une femme mystérieuse dans sa piscine et apprend qu’elle fait partie d’une ancienne prophétie. Le film multiplie les intrigues en attribuant à chaque locataire excentrique un rôle mythique, suggérant que le destin les a intimement liés dans un but grandiose et prédestiné. ose. Mais quand la vérité est révélée, il s’avère que leurs rôles ont été mal interprétés, forçant un remaniement des attentes de dernière minute qui ressemble plus à une farce narrative qu’à un retournement satisfaisant. C’est comme si le film avait passé son temps à promettre un tour de magie élégant, pour seulement laisser tomber maladroitement le jeu de cartes et insister sur que c’était le tour de magie de tout le début.

Très bien, alors Le Village est essentiellement un thriller très lunatique dans lequel cette petite communauté d’antan vit dans la peur constante des monstres qui rôdent dans les bois. Tout n’est que avertissements étranges, règles étranges à code couleur et aînés qui agissent chemin trop méfiant, alors tu as juste savoir Il se passe quelque chose de louche. Shyamalan espère que vous serez époustouflé par la révélation qu’il ne s’agit pas des années 1800, mais plutôt de l’époque moderne, et que les « monstres » ne sont que des anciens qui se déguisent pour empêcher tout le monde de partir. C’est une idée folle sons C’est cool, mais une fois que vous y réfléchissez plus de cinq minutes, c’est un peu comme si vous réalisiez que votre histoire d’horreur préférée a un trou dans l’intrigue de la taille d’une grange.

À un moment donné L’événementMark Wahlberg a une conversation à cœur ouvert avec une plante en plastique, essayant de la raisonner comme s’ils étaient pris en otage. C’est le genre de cinéma qui crée de la tension auquel on peut s’attendre d’un film qui est essentiellement un thriller paranoïaque sur un road trip dans lequel des gens commencent à se suicider au hasard, et un groupe de survivants, dont Wahlberg dans le rôle d’un professeur de sciences nerveux, se démène pour échapper à la force invisible qui cause le chaos. Tout n’est que villes étranges et désertes, cr Des avertissements hypothétiques concernant la nature et les gens qui fuient le vent, donc on sait que le retournement de situation va être complètement fou. Au début, découvrir que ce sont les plantes qui font la guerre à l’humanité, libérant des toxines dans l’air qui détournent l’instinct de survie des gens et les transforment en leurs pires ennemis, était risible. Mais dans un monde où les catastrophes environnementales deviennent de plus en plus étranges, l’idée que la nature nous anéantisse discrètement sans même que nous nous en rendions compte est en réalité assez terrifiante.

Vieux se situe à une note moyenne de Rotten Tomatoes qui aurait été encore pire sans un rebondissement exceptionnel de Shyamalan, une révélation de dernière minute qui transforme un thriller loufoque et ensoleillé sur des personnes vieillissant à grande vitesse en quelque chose de bien plus sinistre. Le décor est classique chez Shyamalan, avec des dialogues cryptiques, des présages médicaux inquiétants et des personnages évoquant des théories allant des malédictions surnaturelles aux expériences gouvernementales, tandis que leurs corps les trahissent en temps réel moi. Puis vient la grande révélation : la plage n’est pas juste une anomalie aléatoire, c’est un terrain d’essai contrôlé où une société pharmaceutique accélère des vies humaines pour tester des médicaments expérimentaux en une seule journée. Et bien sûr, c’est sauvage, mais la façon dont Shyamalan déroule le mystère, en fournissant des indices au goutte à goutte à travers un dialogue surnaturel, des sauts temporels désorientants, et l’horreur pure de voir la vie s’échapper en avance rapide, transmet ce twist avec un mélange exaltant de choc et d’émerveillement.

La Visite est l’un des meilleurs films de Shyamalan de tous les temps, ancré par un rebondissement inédit qui transforme un film d’horreur en found-footage apparemment léger sur des grands-parents excentriques en cauchemar à l’échelle. Dès le début, le comportement étrange des personnes âgées, les règles de la maison troublantes et les bruits nocturnes étranges montrent clairement que quelque chose ne vraiment pas sous la surface. J’ aimerais ressentir une fois plus le choc que j’ai ressenti la première fois que j’ai découvert le rebondissement de ce film : les « grands-parents » ne sont pas des grands-parents du tout, mais Les patients psychiatriques qui ont tué le vrai couple se sont échappés et se sont fait passer pour eux tout le temps. C’est un retournement de situation complètement fou, mais ce qui le rend si bon, c’est la façon dont Shyamalan vous maintient légèrement déséquilibré tout au long du film : à une minute, vous riez. face à leurs bizarreries, l’instant d’après, vous vous demandez si quelque chose ne va vraiment pas, et puis, soudain, tout devient horrible en un instant. C’est Shyamalan à son meilleur, renversant tout le film d’une manière à la fois choquante et complètement brillante.

Verre est le point culminant de la meilleure franchise de Shyamalan, une saga de super-héros à la terre mais extraordinaire regorgeant de certains de ses plus grands rebondissements, rassemblant l’incassable David Dunn (Bruce Willis), la Horde fracturée (James McAvoy) et le cerveau Mr. Glass (S amuel L. Jackson) dans une confrontation ultime. Dès le début, le film se construit vers une bataille épique à l’échelle de la ville, préfigurant un grand affrontement de super-héros tout en plantant subtilement les graines de quelque chose de bien plus sinistre qui se trouve sous la surface. Lorsqu’il est enfin révélé que Une société secrète travaille dans l’ombre depuis des siècles pour réprimer les individus dotés de super-pouvoirs. Le film tout entier se recontextualise, non pas comme une histoire d’origine de super-héros, mais comme un thriller de conspiration dans lequel les vrais méchants sont ceux qui tirent les ficelles. Dès le début. C’est un rebondissement audacieux et subversif, le genre qui vous prend au dépourvu mais qui semble inévitable avec le recul, prouvant une fois de plus que le plus grand tour de Shyamalan n’est pas seulement de choquer le public, mais de le faire remettre en question tout ce qu’il pensait savoir.

Diviser est le film le plus perturbant de Shyamalan, un thriller d’horreur psychologique qui enferme le public dans l’esprit fracturé de Kevin Wendell Crumb (James McAvoy), un homme aux 23 personnalités, dont l’une —la monstrueuse Bête —se prépare à émerger. Le film se prépare subtilement à émerger Il évoque quelque chose de plus grand que le trouble de Kevin, en chuchotant son traumatisme passé, sa résilience apparemment surhumaine et le sentiment étrange que son histoire fait partie de quelque chose de bien plus grand. Lorsque David Dunn, interprété par Bruce Willis, apparaît dans la scène finale, confirmant que Diviser est secrètement une suite de Incassable, le film entier passe d’un thriller autonome à une expansion révolutionnaire de la mythologie des super-héros de Shyamalan. C’est un coup de maître de narration, une tournure si inattendue et mais bien intégrée au récit qu’elle ne se trouve pas simplement changer Diviser— cela change notre façon de voir Incassable, prouvant que la capacité de Shyamalan à surprendre est aussi forte que jamais.

Incassable est le fondement de la meilleure franchise de Shyamalan, une déconstruction méticuleusement élaborée de la mythologie des super-héros déguisée en thriller psychologique. Avec une précision envoûtante, il suit David Dunn (Bruce Willis), le seul survivant d’un accident de train catastrophique, alors qu’il découvre progressivement ses capacités extraordinaires sous la direction de l’énigmatique Elijah Price (Samuel L. Jackson). Le film crée magistralement la tension, transformant des moments apparemment ordinaires en révélations, tout en démêlant une histoire sur le destin, le pouvoir et la croyance. Au moment où David embrasse pleinement son rôle, le film livre son tournant stupéfiant : Elijah, son supposé mentor, est en fait l’orchestrateur d’innombrables tragédies, y compris l’accident de train lui-même, tout cela dans une tentative désespérée de trouver quelqu’un comme lui.

C’est un renversement de génie qui non seulement transforme Elijah en méchant, mais reformule également l’ensemble du film comme son histoire d’origine, faisant réaliser au public qu’il a assisté à l’ascension de M. Glass depuis le début.

Le sixième sens est le film qui a propulsé M. Night Shyamalan sous les projecteurs, livrant un thriller magistralement conçu avec une tournure qui perdure dans la culture populaire depuis plus de deux décennies. Dès les premiers instants, le film crée une atmosphère de tristesse silencieuse, suivant Malcolm Crowe (Bruce Willis) alors qu’il tente d’aider un garçon qui prétend voir des fantômes, tout en y ajoutant subtilement des indices indiquant que quelque chose ne va pas du tout. Chaque interaction, chaque silence persistant et chaque émotion préparent soigneusement le terrain pour la révélation choquante que Malcolm est mort depuis le début. Plus qu’un simple moment à couper le souffle, ce rebondissement est devenu une référence culturelle, référencé et parodié à l’infini, prouvant que la capacité de Shyamalan à redéfinir une histoire entière en un seul instant est ce qui fait de lui l’un des conteurs les plus inoubliables du cinéma.