Les 17 meilleurs films et émissions de jeux vidéo

j’ai joué Ligue des Légendes peut-être deux fois dansma vie et il est peu probablement que j’y reviendrai un jour. Ce ce n est tout simplement pas mon sac et la plupart des MOBAs ce n’est pas le cas. C’est une vérité personnelle qui m’empêchera de jouer à quelques jeux que mes amis apprécient régulièrement ensemble. ok mais parce que j’ai Ésotérique, ce qui semble de plus en plus être la meilleure chose qui soit jamais venue du Ligue des Légendes propriété.

ceux de Netflix Ésotérique met la profondeur de ses personnages au premier plan et les fait briller dans l’un des spectacles les plus magnifiquement animés que j’ai jamais vu. Je ne suis pas du genre à revoir des émissions qui ne sont pas seulement ma rotation standard de sitcoms, mais j’ai assisté à Arcanes plus de fois que je ne veux l’admettre, simplement pour m’émerveiller devant lui en mouvement. Regarder Vi frapper quelqu’un (et se faire matraquer dans le processus) est une joie absurde grâce à ÉsotériqueC’est un magnifique mélange d’animation 3D et 2D. Et pourtant, son animation n’est que la cerise sur le gâteau d’un spectacle pour adultes qui aborde, entre autres sujets, la privation du droit de vote et les abus envers les pauvres, ainsi que les pièges d’une société qui place aveuglément sa foi en la technologie et les prétendus messies qui font du prosélytisme à ce sujet. Il s’agit autant de San Francisco et de la Silicon Valley que de Piltover et de la fossoyeuse de Zaun. Arcanes est une adaptation de jeu vidéo, et une sacrément bonne en plus, mais c’est aussi bien plus encore. — Moises Taveras

ceux de Netflix Castlevania animé est l’un des meilleurs exemples d’une œuvre qui s’inspire du matériel source sans y être redevable. Entre la série originale et le nouveau Nocturne série suite, la série s’inspire de différents jeux tout au long de l’histoire de la franchise, tout en les développant de manière significative au lieu d’être des récréations 1:1. Son animation époustouflante apparaît dans ses scènes de combat incroyablement chorégraphiées. Castlevania équilibre habilement sa politique de vampire avec tous les coups d’épée et les coups de chaîne que nous attendrions d’une adaptation des jeux de Konami, et ne perd jamais vue des gens en son centre. — Kenneth Shepard

Le point de vue de Studio Trigger sur R. Talsorian Games et CD Projekt Red sur le futur proche dystopique (mais toujours assez pertinent aujourd’hui) Le RPG est une adaptation de pic. Cyberpunk : Edgerunners incarne les meilleures parties du matériel source mais se taille sa propre identité dans le processus, racontant une histoire déchirante dans les limites de Night City. L’histoire de David et Lucy de grandir trop vite dans une ville qui vous privera de tout ce dont vous avez toujours rêvé parvient à passer d’un sombre cauchemar capitaliste à un espoir porté par la communauté. Cyberpunk, et rien ne change jamais vraiment. Le moulin à grain viendra pour nous à tous, et même ceux qui prospèrent dans Night City doivent faire des choix concernant ce qu’ils sont prêts à faire pour survivre. Les systèmes peuvent vous pousser vers le bas ou vers l’extérieur, mais nous persistons à travers eux alors que du mieux que nous pouvons, aussi longtemps que nous le pouvons. Coureurs de bord résume de manière concise ce qui fait Cyberpunk bien plus qu’une simple vision audacieuse et sombre d’un avenir sans espoir. — Kenneth Shepard

Ce sera un choix controversé aux yeux de certains. Danganronpa fans, mais je mourrai sur la colline qui Danganronpa 3 est criminellement sous-estimé, surcritique (bien que, à juste titre, divise) et possède certaines des interprétations les plus intéressantes des thèmes de la série de meurtres et de mystères qui ont soulevé Spike. Chunsoft n’a jamais mis sur papier. L’anime agit à la fois comme une préquelle et une suite aux romans visuels et parvient à apporter tous ses les mystères bouclent la boucle sans être redevables aux mêmes structures d’un Danganronpa jeu vidéo.

Bien que Funimation ait absolument laissé tomber la balle sur le doublage anglais en le bourrant de mèmes désormais obsolètes et de caractérisations basées sur des extraits sonores, Danganronpa 3Les thèmes de l’espoir et du désespoir de l’inversion de la série, décrivant les deux forces comme étant entrelacées et incontournables, sont parmi les plus intelligents. des représentations de ces idées tout au long de la vie de la série. Oui, cela a été brouillé par une intrigue décevante de lavage de cerveau ; Danganronpa Un autre épisode: Ultra Despair Girls n’a aucun sens, et ses derniers épisodes manquent de l’exposition habituelle de la série, sans détour, qui a conduit à interprétations factuellement incorrectes toujours perpétué dans les espaces fandom. Mais Danganronpa 3Son ambition ne peut pas être surestimée, et lorsqu’elle arrive, elle se dresse aux côtés de ses prédécesseurs comme une pièce importante de la série. énigme. — Kenneth Shepard

Nous n’avons pas besoin de donner l’intégralité des années 2005 Destin filmer des fleurs. Mais il y a une séquence d’action qui se déroule entièrement à la première personne et qui règne en maître. Le segment entier montre Karl Urban. Doomguy se fraye un chemin à travers une installation remplie de monstres, le tout à la première personne comme le Destin jeux.C’est un très bel hommage au matériel source, tout en étant une scène d’action croustillante et dégoûtante qui rassemble tout le film. La boucle est bouclée. Le reste du film ne vaut pas la peine d’être écrit, mais ce moment est inspiré. — Kenneth Shepard

L’une des principales préoccupations que les gens ont toujours à propos des adaptations de jeux vidéo est la fidélité avec laquelle les jeux et leur esthétique sont recréés. Certaines adaptations ont été recréées. j’ai pu exploiter ces styles, et d’autres ont dû essayer de se débrouiller sans. Même si je ne fais pas partie de ceux-là Sticklers, l’identité visuelle d’un jeu est souvent un élément clé de la raison pour laquelle je l’aime, et celle d’Amazon. Tomber la série m’a d’abord stupéfait avec ses valeurs de production impressionnantes qui capturaient l’apparence et la sensation exactes des jeux. Une fois cet obstacle surmonté, Tomber il avait en core beaucoup à prouver, mais au moins on avait l’impression qu’il était entre les mains de gens qui comprenaient suffisamment la mission pour prenez une bonne photo.

Je suis très heureux d’annoncer que non seulement l’équipe l’a compris, mais qu’ils l’ont en quelque sorte fait sortir du parc. Bien sûr, la série trébuche un peu en bourrant référence après référence aux jeux, mais certains de ces trucs ne sont qu’une partie de TomberLa construction du monde et une partie de cela peuvent être pardonnés en tant que service de fans ajouté pour apaiser les adeptes de longue date de la série. La plupart du temps cependant, Retombées est une critique plus acerbe du mode de vie américain que la plupart des jeux récents, et même que j’aime disparaître dans de grands mondes pendant de longs longs temps , c’est génial de pouvoir avoir un aperçu concis une tranche de ce que j’aime Retombées sans avoir à parcourir des aspects qui ne me conviennent pas. Cela et tous les bugs des jeux de Bethesda. Pour moi, Retombées représente la véritable norme à laquelle les adaptations modernes devraient être respectées. — Moises Taveras

J’admire Les enfants de l’Avent pour une chose et une chose seulement. Non, ce n est pas pour un scénario de plus en plus compliqué et absurde de la Compilation de Final Fantasy VII, qui doit être le pire nom pour un projet multimédia de tous jamais. C’est pour le juste fait que c’est un film qui essaye vaguement pour raconter un semblant d’histoire entre les séquences d’action les plus longues et les plus indulgentes de tous les temps. Cela ressemble à un AMV coupé par des professionnels. que j’aurais vu sur un Final Fantasy 7 chaîne de fans aux débuts de YouTube. C’est magnifique et c’est un putain de gâchis et c’est parfait. — Moises Taveras

Joues de maître.— Kenneth Shepard

Il y a beaucoup aimer l’original Combat mortel filmer. Combat mortel est une sorte de poubelle, mais bien produite qui nous a donné des images indélébiles de l’une des franchises de jeux les plus célèbres La lecture par Cary-Hiroyuki Tagawa de « L’âme de ton frère est à moi » a été mal mémorisée puis immortalisée comme un mème au fil des ans. littéralement intemporel. Et qui peut oublier le Scorpion quittant de derrière un arbre pour surprendre Johnny Cage au milieu des bois ? Ce le combat est gravé dans mon cerveau aussi longtemps que je vivrai.

Oui, le Combat mortel Le film est léger sur le sang et le gore qui ont généralement défini la série, mais je pense qu’il capture également une partie du sentiment de les jeux plus anciens d’une autre manière. Prenons par exemple le combat Cage-Scorpion. Chaque mouvement est si clairement télégraphié et détaillé qu’il semble que comme si il avait le poids des titres originaux. Je ne sais pas la dernière fois que vous avez joué Mortal Kombat II sur un cabinet, mais cet idiot est lent comme l’enfer et il est rare de trouver une action qui délibère dans un jeu ou un film de nos jours . Donc non, Combat mortel n’est pas la meilleure adaptation d’un jeu, mais elle donne rétroactivement l’impression qu’il s’agit d’un jeu honnête. — Moises Taveras

Pour garder les choses entièrement transparentes, je suis un Resident Evil : Apocalypse plus vrai. Dans ce film, Milla Jovovich court littéralement sur le côté d’un gratte-ciel juste pour se battre avec un cadre de troupes de parapluies. rapidement. Elle aurait pu rappeler comme un super-soldat normal, ou même descendre l’ascenseur, mais elle choisit de le faire. que au lieu de cela. C’est un choix qui ne fonctionne pas pour tout le monde, mais il fonctionne pour moi et est emblématique de la mesure dans laquelle Paul WS Anderson conduisait son Resident Evil des films loin du matériel source, bien qu’il soit étrangement prémonitoire que la série se transforme en action ridicule dans les titres ultérieurs. Le film original est loin plus mesuré, vraiment bon, et toujours incroyablement camping.

Avez-vous déjà vu un l’oeil d’un mec dissoudre? Résident mal a tout ce qu’il vous faut. Cette séquence de salle laser que les gens aiment tant Resident Evil 4? Ouais, vous pouvez probablement remercier ce film pour ce là. Il a également plus de points en commun avec les jeux réels que la plupart des jeux . les films qui suivent, y compris Lickers et un clin d’œil aux chiens qui traquent Spencer Mansion et les rues de Raccoon City. Resident Evil est le véritable article : c’est le définition de l’adaptation de jeu vidéo d’une génération. —- Moises Taveras

Est-ce un espace sûr ? Sommes nous assez loin de HBO Le dernier d’entre nous montrer admettre que de grandes parties de ce spectacle étaient à mi-chemin ? Je vais faire une pause pour que vous finissiez de me huer.

Avons-nous terminé ? Très bien.

En tant que personne qui est peut-être trop fan de la franchise non-zombie de Naughty Dog, j’ai trouvé que de nombreuses adaptations en direct de HBO étaient principalement un version inférieure de l’histoire originale. Lorsque vous suivez le scénario presque jusqu’au bout, vous invitez simplement à des comparaisons potentiellement peu flatteuses. PedroPascal et BellaRamsey ont fait un travail assez utile en tant que père et fille de substitution. Joël et Ellie, mais en regardant leurs performances juste à côté de celles de Troy Baker et Ashley Johnson a seulement affirmé que les initiateurs possédaient toujours ces personnages, en ce qui me concerne. Mais c’est pour quoi Épisode 3, «Long, longtemps », reste le moment marquant de la série. C’est un remix de la relation entre deux personnages qui la laisse sur un plan plus réfléchi et plein d’espoir. remarque.

Dans le jeu vidéo, Bill et Frank existent comme un conte de mise en garde. Leur relation est destinée à illustrer à Joel cette compagnie dans le la post-apocalypse est tout autant un passif qu’un atout. Aux yeux de Bill, avoir un partenaire en la personne de Frank qui a provoqué le conflit et s’inquiéter dans sa vie quotidienne est une faiblesse. À l’inverse, l’émission de HBO dépeint leur relation comme une relation qui donne un but à Bill. à quoi sert-il de rester en vie dans un monde infecté si vous n’avez personne avec qui partager cette vie ? des thèmes plus larges sur la façon dont avoir quelqu’un pour qui se battre est ce qui donne à Joel un nouveau souffle dans la vie à la fin de la première saison, ce qui est encore compliqué par les propres sentiments d’Ellie quant à savoir si elle souhaite être protégée. Dans l’ensemble, cette version réinventée de Bill et Le partenariat de Frank finit par fournir une base plus solide pour que le reste de la série puisse fonctionner. Et oui, le reste du premier la saison est bien. Mais il s’agit surtout de rechaper des vieux trucs. — Kenneth Shepard

S’il y avait un jeu qui semblait être un terrible candidat pour le traitement d’adaptation, ce serait NieR : Automates. Le jeu lui-même, du réalisateur Yoko Taro et du développeur PlatinumGames, est une aventure sauvage et tournante qui est à parts à parts égales d’humour, dévastateur, excitant. et philosophique. En plus de cela, l’histoire du jeu est racontée à travers plusieurs parties qui rechapent les événements encore et encore. NieR : Automates Ver1.1a parvient à être une adaptation à la hauteur de son matériel source unique.

Les douze épisodes de l’anime s’adaptent de manière experte AutomatesLes parcours A et B de , complétés par les doubleurs originaux (anglais et japonais) pour les personnages 2B, 9S et A2. Pour les nouveaux arrivants, c’est une façon concise de vivre l’histoire, tandis que les anciens fans seront surpris par les nouveaux rebondissements et l’inclusion de matériel provenant de la histoire étendue de la franchise. Une partie spéciale de Version 1.1a sont-ils des jeux de marionnettes qui terminent chaque épisode, des sketches courts qui remplacent les nombreuses fins de plaisanterie du jeu et offrent aux téléspectateurs une chance de découvrir le côté le plus stupide de Automates. C’est l’inclusion de choses comme les Jeux de Marionnettes qui font NieR : Automates Ver1.1a une si bonne adaptation de jeu vidéo, car elle tente de donner au public un avant-goût de ce à quoi ressemble le fait de jouer au jeu. — Willa Rowe

Il était difficile de décider lequel Pokémon adaptation à mettre sur cette liste. Il y en a beaucoup de très bonnes. Pokémon Conciergerie, la série en stop-motion de Netflix, serait facilement avec les meilleurs trucs ici, et ces premières saisons de l’anime sont toujours remarquablement drôles, attachants et sincères. Mais le live-action Détective Pikachu film est encore, près de cinq ans plus tard, un exploit aussi remarquable dans l’adaptation de la série. jeux d’aventure mystère sur grand écran. Des accessoires pour des images légendaires pour s’écarter de Pokémonles batailles compétitives habituelles pour le premier film d’action réelle et en choisissant à la place une histoire policière pour la rendre plus accessible à un large public .

Le choix de Ryan Reynolds dans le rôle du détective titulaire parlant et plaisantant a été inspiré, et il se rapproche le plus d’un public de tous âges. Dead Pool comme il peut. Le mystère que lui et son partenaireTim solve les Pokémon univers, et interroge des parties de la culture de la série qui ont été des normes établies au sein de la franchise depuis des décennies. Et si une ville interdisait Pokémon des batailles et des humains vivaient aux côtés de leurs petits gars préférés ? Détective Pikachu comporte plusieurs couches, même s’il se met parfois en travers de son chemin avec des dialogues ringards et un changement de genre en un film catastrophe au onzième heure. Cette révélation finale ? Le baiser du chef. — Kenneth Shepard

Un peu comme Pokémon, le Sonic le hérisson la franchise a connu tellement d’adaptations différentes au fil des années qu’il est difficile de la réduire à une seule. films d’action en direct vont plutôt bien. J’ai vu le deuxième à plusieurs reprises dans les cinémas dans le but de retrouver le plaisir de voir Shadow en direct. le Hérisson dans la scène post-générique. Boum sonique, la série d’animation diffusée de 2014 à 2017, présente certaines des meilleures écritures de dialogues et des gags dans le Sonique franchise. Certains OG crient probablement aussi que le dessin animé original des années 90 mérite un cri. Peut-être le nouveau SonicPremier Série Netflix ça me vient à l’esprit ? Mais finalement, j’ai dû le donner à Sonic X. L’anime couvre les histoires de tant de jeux différents au cours de ses 78 épisodes, et il n’a pas peur d’aborder certains de la des moments plus sombres Sonique histoire.

SonicX gagne sur les autres Sonique adaptations car il est très représentatif deSoniquela meilleure époque de la narration. Le milieu des années 2000 Sonique les jeux étaient plus sombres, plus élaborés et plus axés sur les personnages, avec une inspiration claire d’anime et de bande dessinée d’une manière que la série a échappé car la marque de la série a poncé ses bords rugueux et Flandreisé son casting. Basé sur ce que nous savons jusqu’à présent, Sonic le Hérisson 3 semble être une adaptation plus directe de cette période en Sonique histoire, mais il sera intéressant de voir comment la franchise gère ces intrigues à mesure qu’elle s’éloigne du bord qui l’a définie. au plus plein de SonicX.— Kenneth Shepard

L’adaptation en 1994 du jeu de combat phare de Capcom est un classique, non seulement pour les adaptations de jeux vidéo, mais aussi pour les animes d’arts martiaux. Street Fighter IIc’est L’histoire est plutôt belle, mais elle fait son travail en amenant un groupe de personnes fortes à lancer des coups de poing dans ses scènes de combat emblématiques. Le Chun-Livs.Vegafight est un excellent exemple de la façon dont le film capture les styles de combat et les personnalités de ces personnages tout en les plaçant dans un nouveau cadre, et ce n’est qu’une des nombreuses scènes d’action qui incarnent les combattants légendaires du jeu. Oui, il y a une certaine bizarrerie dans la façon dont le la partition a été entièrement refaite pour la version anglaise, aux côtés de groupes américains comme Korn et Alice in Chains dans le mix. on s’en mêlait, Street Fighter II a capturé les vibrations immaculées de l’un des jeux de combat les plus importants de tous les temps et les a présentées à un public plus large. — Kenneth Shepard

Angelina Jolie Pilleur de tombes Les films étaient largement considérés comme « pas aussi mauvais » que la plupart des films de jeux vidéo de l’époque. Mais l’original de 2001, Lara Croft : Tomb Raider, a des qualités assez remarquables. C’est campy, sexy, bourré d’action, et on semble que tout le tout le monde à l’écran s’amuse . y revenir après l’adaptation cinématique du redémarrage centré sur la survie, il est difficile de ne pas manquer la sensibilité loufoque des films du début des années 2000. De plus, Daniel Craig et Angelina Jolie dans le même film signifie que c’est objectivement l’une des adaptations de jeux vidéo les plus sexy de son époque. N’y pensez pas trop, d’accord ? , éteignez votre cerveau, regardez des gens sexy faire des conneries chaudes. — Kenneth Shepard

Quand j’étais enfant, j’adorais les jeux de déduction sociale comme Mafia et Heads Up Seven Up. Je pense avoir appris très tôt dans la vie que non seulement j’aimais être capable de lire les gens, mais j’ai vraiment adoré ça. Pour vous donner une idée, j’ai joué à un Jackbox jouer avec un groupe d’amis qui se connaissent plus intimement que je ne connais la plupart d’entre eux, et je me suis quand même enfui avec le leader d’un mini-jeu de test de personnalité dans lequel nous devions attribuer des traits aux joueurs. prospérer dans un environnement où je peut examiner quelqu’un, ce qui ferait un jeu comme Des loups-garous à l’intérieur Un coup de pouce pour moi. Le fait est que je ne l’ai pas joué, mais j’ai regardé un super film basé sur celui-ci.

Des loups-garous à l’intérieur est un peu similaire à Indice (l’un des plus grands films jamais réalisés) dans la mesure où il aborde à la fois l’aspect mystérieux de la tentative de résolution d’un crime et le fait que sa prémisse est intrinsèquement déroutante et devrait être prise à la légère. Des loups-garous à l’intérieur puis aligne une rangée de tueurs de talents comme Sam Richardson, Milana Vaintrub, Harvey Guillén, et même Cheyenne Jackson de Broadway, et laissent les lâche dans un Fargo-une communauté sque séparée par vous l’aurez deviné un loup-garou. Lesadaptations de jeux trébuchent souvent sur elles-mêmes en essayant d’établir des connexions à leurs formes originales abondamment claires, mais Des loups-garous à l’intérieur (qui peut contenir un certain nombre de références que je ne comprends tout pas)semble être le plus direct de tous, choisissant de au lieu de cela, renforcez les prémisses du jeu en en faisant une comédie ainsi qu’un mystère de meurtre. Le résultat est objectivement amusant. film que vous pouvez apprécier avec ou sans savoir qu’il s’agit d’une adaptation d’un jeu vidéo, ce qui devrait vraiment être le but de la plupart d’entre eux. — Moises Taveras