Les 15 meilleurs jeux de 2024 selon Kotaku

1000xRÉSISTANCE est si dense et riche en thèmes que tenter de tout résumer ici en quelques paragraphes semble être un mauvais service à tout ce que l’aventure narrative du développeur Sunset Visitor explore en une douzaine d’heures. Ce qui commence comme une exploration de science-fiction de l’identité dans une société composée entièrement de clones finit par interroger tant d’idées que sa thèse pourrait être articulée de autant de manières que ses clones divergents voient le monde. Malgré tout ce qu’il explore, 1000xRÉSISTANCE se sent singulier dans sa vision, s’appuyant sur ses idées les plus fondamentales pour proposer un mélodrame inspiré de l’anime qui mène à des conclusions hors du commun fondées sur le désir humain de connexion.

Tant de 1000xRÉSISTANCE est représenté à travers les souvenirs d’une femme, avec ses clones qui visualisent et interprètent tout à travers leurs propres yeux. Même alors, cependant, ils sont limités par sa perspective. 1000xRÉSISTANCE se termine sur une note qui suggère que l’histoire peut être définie par les vainqueurs de tout conflit, quelle que soit la justesse de la cause défendue. Ses derniers moments vous demandent de vous rappeler ce que signifie détenir ce pouvoir et de décider quoi en faire. 1000xRÉSISTANCE jongle, tout cela a pour but de vous faire comprendre la position dans laquelle vous êtes placé pendant ce segment final. Vous pouvez résister à quelque chose mille fois et ne pas savoir quoi faire lorsque vous avez finalement gagné. 1000xRÉSISTANCELa capacité de Sunset Visitor à parvenir à cette conclusion de manière concise témoigne de ce qu’il a accompli. Des jeux de moindre envergure auraient cédé sous le poids de la communication d’une telle profondeur narrative et thématique dans une expérience aussi courte. — Kenneth Shepard

Le jeu d’horreur psychologique de Wrong Organ Bain de bouche excelle dans l’art de rassembler des tas d’angoisse mentale dans un espace restreint sans jamais perdre le fil du message qu’il essaie de transmettre. Ses deux heures atroces racontent l’histoire d’un équipage de livraison naufragé dans l’espace, non pas en perdant son humanité, mais en affrontant les pires aspects de ce que signifie être humain.

Bain de bouche a été un jeu difficile à affronter depuis que j’y ai joué en novembre. Il traite du poids insupportable de la condition humaine tout en montrant comment la machine d’entreprise nous réduit à être les pires versions de nous-mêmes. Mais il ne donne jamais à la pire personne de son histoire l’espace pour détourner la responsabilité de ses actions, même si elle est soumise à ce moment ey try. La vie de chaque personne se réduit à la pire chose qu’elle ait faite ? Ne sommes nous pas des morceaux de chaque personne que nous avons rencontrée et de chaque expérience que nous avons traversée, assemblés pour former quelque chose qui ressemble à une personne ? La douleur que nous avons causée peut-elle être effacée par des analgésiques injectés dans la gorge de ceux que nous avons blessés ?

Prenez vos responsabilités. — Kenneth Shepard

J’aime les jeux remplis de moments profonds ou stimulants. J’aime aussi m’amuser. Richesse infinie convient aux deux points, mais il met l’accent sur le divertissement avec ses bouffonneries folles et absurdes, ses combats au tour gratifiants, et un protagoniste attachant qui rappelle que nous devons nous efforcer de voir le côté positif des situations difficiles. Mon temps passé avec Richesse infinie Cela m’a également rappelé que je n’ai pas toujours besoin de trouver une raison émotionnellement bouleversante ou intellectuellement fascinante pour être captivé par un jeu, je peux simplement m’amuser avec des personnages adorables dans des situations auxquelles je peux m’identifier.

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Eh bien, aussi relatable que puisse l’être la vie des anciens gangsters japonais. Richesse infinie contient certains éléments sérieux, tels que la relation compliquée du protagoniste avec le monde qui l entoure et les conditions étranges et incertaines de sa naissance. Mais il aborde également des choses parfaitement innocentes et stupides, comme un premier rendez-vous qui a mal tourné, l absurdité de l économie à la petite bourse, et le fait d’être ivre avec des amis.

Richesse infinie est également un excellent RPG. Le combat en particulier est excellent, fusionnant des actions au tour avec un positionnement en temps réel qui vous permet de faire des choses comme aligner des attaques et envoyer des ennemis les uns dans les autres. Le jeu gère également particulièrement bien son contenu séquentiel, avec des objectifs et des activités qui se feront plus qu’heureux de s’écarter du chemin de l’histoire principale si vous n’êtes pas intéressé à les aborder. Mais si vous vous y plongez, vous trouverez des éléments extrêmement satisfaisants et engageants avec lesquels vous se prendre , comme une simulation de gestion de complexe hôtelier entière, un Pokémon-comme un mini-jeu de collecte et de combat, et bien plus encore.

En tant que nouveau venu dans le Yakuza série, j’ai également été ravi de trouver l’histoire très abordable. Par occasion, le jeu faisait référence à des événements précédents de la série qui me passaient largement au-dessus de la tête, mais dans l’ensemble, le jeu était tout à fait capable de donner une histoire cohérente, bien que remarquablement idiote, d’anciens gangsters essayant de survivre à une vie normale sans être re aspirés dans l’enfer de tout tout . — Claire Jackson

Si vous aviez une machine à remonter le temps et que vous retourniez en 2022 et que vous me disiez que le produit développé par Bloober Silent Hill 2 le remake serait non seulement bon, mais l’un des meilleurs jeux de l’année à sa sortie, je rirais. (Eh bien, je vous poserais d’abord une question sur la machine à remonter le temps, puis je rirais.) Personne en dehors de Bloober et Konami n’avait confiance en ce projet et pourtant, lorsqu’il a finalement été lancé en 2024, il s’est avéré être une adaptation triomphante, confiante, intéressante et valable de la version originale de l’ère PS2.

À certains égards, le remake joue la carte de la sécurité, tandis que dans d’autres, il expérimente des énigmes et du rythme (pas toujours avec succès…), et le résultat est un jeu d’horreur remarquablement fidèle, parfois prévisible, mais toujours engageant. Silent Hill 2 Les vétérans apprécieront. Et, plus impressionnant encore, les nouveaux venus dans la franchise sont susceptibles de non seulement admirer Silent Hill 2‘s remake mais s’en éloigne en voulant également jouer à la version originale. Et important, le Silent Hill 2 Le remake est vraiment effrayant, d’une manière dont les autres jeux d’horreur modernes ne le sont parfois pas. Un jeu remarquable dont on parlera et auquel on jouera pendant des années. — Zack Zwiezen

Je n’étais pas prêt pour où La Saga de Senua : Hellblade 2 allait me prendre. Ce jeu narréatif sur une femme en problèmes chargée de résoudre des défis impossibles pour elle-même et son entourage a mérité un certain nombre de parties pour moi, et il a continué à vivre dans mon esprit pendant d’innombrables heures après. En fait, il le fait toujours. Bien que beaucoup puissent critiquer à juste raison Hellblade 2Le combat de ‘s et ses séquences de puzzle parfois médiocres, Hellblade 2 reste une expérience captivante et émouvante si vous venez pour son esthétique imposante et sombre et restez pour les thèmes déchirants de la lutte, de la persévérance et de la maladie mentale.

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Hellblade 2 est autant un voyage à travers les contrées sauvages de l’Islande assiégées par des êtres puissants et mythiques que l’histoire de la lutte de la protagoniste Senua avec sa propre image d’elle-même. De nombreux moments du jeu peuvent être examinés sous plusieurs angles, y compris la conclusion, qui jette de nombreuses Hellblade 2‘s fantastique éléments dans un lieu contemplatif d’incertitude. Quoi même est réel ? Quels sont les actes héroïques présentés dans ce jeu ? S’agit-il d’une victoire sur des géants ? Ou s’agit-il de quelque chose de plus profond, de plus intérieur ? Hellblade 2 invite à ce genre de réflexion.

Et alors que le premier jeu a été célébré à juste titre pour sa représentation unique de la maladie mentale grâce à l’utilisation de l’audio binaural qui donnait vie aux voix dans l’esprit de Senua (ce qui rend les écouteurs pour ce jeu et cette suite indispensable), j’ai t découvert que ce jeu poussait cet aspect plus loin, avec les voix dans l’esprit de Senua soulevant en permanence des doutes d’une manière qui entre vraiment dans votre tête. En tant que quelqu’un qui lutte quotidiennement contre des anxiétés et des traumatismes complexes, j’ai t découvert Hellblade 2 profondément pertinent. Bien que je ne souffre pas des mêmes types de maladies mentales que Senua, le jeu exprime avec précision ce que c’est que de lutter avec ses propres pensées de manière complexe et obsessionnelle.

Il peut avoir une durée d’exécution courte, et il peut avoir fait quelques sacrifices au gameplay qui a rendu son prédécesseur si aimé, mais pris se seules conditions, Hellblade 2 est une expérience mémorable et puissante. — Claire Jackson

Final Fantasy VII Renaissance est comme une peinture baroque du XVIIe siècle : grandiose, orné, ostentatoire et déroutant. Pourquoi le jeu si long temps même alors qu’il s’y passe si peu de choses? Pourquoi est il si magnifique alors qu’il passe autant de temps à vous entourer de déserts bruns et de falaises grises ? Comment se fait il existe un monde ouvert si tout est lourdment scénarisé et répétitif ? Quel est l’intérêt de tous ces satan mini-jeux ? Une infinité de minuties restituées avec l’éclat, l’expertise et les grands projets des maîtres anciens.

FFVII Renaissance est un jeu que j’ai t trouvé irrésistiblement captivant malgré ces questions. « Ça n’a aucun sens… mais ça m’oblige », je me suis dit à moi même à plusieurs reprises pendant que je jouais. Certains jeux sont plus grands que la somme de leurs parties. FFVII RenaissanceLes parties de ‘sont supérieures à la somme de la plupart des autres jeux. Ce n’est pas tout à fait un remake fidèle, à l’identique, de la section médiane du jeu original, ni un départ risqué et audacieux. Il s’agit plutôt d’une visite guidée maximaliste à travers un monde de science-fiction fantastique riche, agrandi de détails évocateurs, magnifiques et parfois déchirants.

Le mini-jeu de cartes Queen’s Blood est incroyable. Le flux des combats et l’incroyable travail de caméra, en particulier lors des invocations, représentent le summum du spectacle interactif. Je peux presque pardonner la séquence des caisses du manoir Cait Sith Shinra à cause des courses de Chocobo, de la parade Junon, du jeu VR Gold Saucer et de tous les autres hybrides mini-jeux/événements rapides qui n’étaient pas nuls. Mais où FFVII Renaissance se démarque le plus en donnant aux avatars de jeux vidéo intemporels l’espace pour devenir des personnes ordinaires et faire éclater les cœurs une fois plus tard. — Ethan Gach

Une réussite stupéfiante et, à mon avis, le jeu le plus surprenant, le plus captivant et le plus incroyable de l’année, OVNI 50 est en fait une collection de 50 jeux, tous publiés dans les années 1980 par le développeur UFOSoft. Le problème est que UFOSoft n’a jamais réellement existé. Il s’agit plutôt de nouveaux jeux, d’un merveilleux assortiment de jeux de différents genres : jeux de rôle, jeux de plateforme, jeux d’action à défilement latéral, jeux dans lesquels vous explorez des mondes intéressants et trouvez des améliorations astucieuses, et bien plus encore.

Plongée dans OVNI 50 est une expérience merveilleusement stimulante et parfois vivifiante : vous rencontrez à la fois des jeux intimement familiers et des jeux inconnus, qui vous obligent à prendre du recul et à vous attaquer à leurs différents éléments au fur et à mesure que vous les maîtrisez. Certains joueurs ont trouvé cela frustrant, ou ont même qualifié cela de preuve d’une mauvaise conception du jeu. Je ne pourrais pas être plus en désaccord. C’est peut-être parce que je suis assez vieux pour me souvenir de les jeux des années 1980 m’ont beaucoup marqué, et je me souviens qu’à cette époque, il était courant de se heurter à des mécanismes ou à des systèmes que l’on ne comprenait pas immédiatement. Pour moi, ce processus fait souvent partie du plaisir ; il ressemble à un véritable processus de découverte, de bricolage d’un jeu jusqu’à ce que son fonctionnement et ce qu’il vous demande deviennent clairs. C’est un type de découverte qui est devenu assez rare dans les jeux d’aujourd’hui, mais OVNI 50 l’embrasse.

Bien sûr, cela n’aurait pas beaucoup d’importance si les jeux en OVNI 50 n’étaient pas assez bons pour que toutes ces expérimentations en valent la peine, mais elles le sont. Parmi mes préférés, on trouve Pierre tombale, un JRPG avec un décor sur le thème du Far West ; Valbrace, un RPG d’exploration de donjon à la première personne qui passe à l’action à la troisième personne pour le combat ; et Barbuta, Le « premier » jeu d’UFOSoft, une aventure au rythme lent et mystérieuse apparemment du début des années 80. Chaque nouvelle découverte dans Barbuta a été une merveilleuse révélation, et le terminer (sans chercher d’indices sur Internet) a été ma réussite de jeu la plus gratifiante de l’année. Parallèlement à cela, j’ai également adoré certains OVNI 50Les jeux d’action les plus simples et les plus accessibles : Cyber-hiboux fusionne la folie thématique de jeux comme Crapauds de combat à un assortiment de types de gameplay, de haut en bas, Engrenage métallique-esque infiltration à Les méchants-style à défilement latéral punch’em up ; et Promenade en bord de mer vous baigne dans une ambiance estivale et glorieuse pendant que vous abattez tout, des hélicoptères d’attaque aux requins sorciers volants géants, tout en roulant à toute vitesse sur une route côtière dans une voiture de sport rouge. OVNI 50 est un rappel passionnant de la diversité et de la créativité des jeux vidéo, et c’est le seul jeu de cette année qui, plus que tout autre, m’a rappelé pourquoi j’aime tant ce média. — Carolyn Petit

Un moment clé dont je me souviens distinctement Les hors-la-loi de Star Wars survolait Tatooine, atterrissait, puis entrait dans la célèbre cantine vue dans l’original Film de 1977. Se promener dans son bar emblématique était incroyable. C’est quelque chose que j’ai toujours voulu faire depuis que j’ai vu le film original quand j’étais enfant. Puis, j’ai quitté le bar et j’ai continué à marcher dans le reste de la ville. Puis, j’ai dépassé la ville. Dans les dunes et les falaises rocheuses ; des zones jamais vues dans aucun La Guerre des Étoiles film ou émission avant. C’était peut-être encore plus époustouflant. Enfin, j’ai eu une recréation géante et photoréaliste de La Guerre des Étoiles et j’étais libre de m’y promener, découvrant à la fois des lieux emblématiques et des endroits jamais vus auparavant. C’est à ce moment-là que j’ai su Hors-la-loi était l’un de mes jeux préférés de 2024.

Bien sûr, l’histoire du jeu est très La guerre des étoiles-y et je l’aime beaucoup. Oui, le jeu des tirs semble sauvage et lâche d’une manière qui me rappelle l’action à peine chorégraphiée du premier film. Et bien sûr, j’adore Nix, votre animal de compagnon dans le jeu. Tout ce qui est génial. Mais beaucoup de Les hors-la-loi de Star Wars n’est pas le cas. Les sections de furtivité forcée, les batailles spatiales, le speeder bike encombrant et le monde ouvert bancal.

Mais peu importe, je ne me soucie pas de tout ça parce que j’ai pu me mêler à un marché bondé sur Tatooine et acheter de la nourriture de rue de science-fiction chez un vendeur à proximité, tout en étant reconnaissable La Guerre des Étoiles Des extraterrestres sont passés à côté de moi. Les hors-la-loi de Star Wars permet moi de vraiment m’immerger dans une franchise que j’aime tant, et ce qui me suffit. — Zack Zwiezen

La moitié des jeux de cette liste sont des sorties géantes qui tentent de vous offrir un peu de tout. Arrangeur : Une aventure pleine de défis est un petit bijou qui reprend à plusieurs reprises le même concept de base et qui ne reste pas assez longtemps pour trébucher sur lui-même. En repensant au développeur Meubles et matelas une sublime aventure axée sur les énigmes. Je pense que cela fait suffisamment longtemps maintenant depuis ma première partie pour que je ne me souvienne plus de toutes les solutions à ses énigmes environnementales et à ses combats de boss complexes, et c’était tellement magique la première fois que j’envisage sérieusement de le revisiter.

Arrangeur est le type de jeu qui peut être décrit avec des mots mais qui est mieux compris en mouvement. Il y a quelque chose d’intuitif dans la façon dont ses chemins en forme de grille se traversent au moment où vous déplacez. Beaucoup de ses énigmes peuvent être résolues simplement en tâtonnant dans son monde alors qu’il se déplace sous vos pieds. Le temps où vous avez passé quelques minutes avec Arrangeur, vous comprenez comment naviguer sur son terrain et le manipuler selon vos besoins. Un signe d’une bonne conception de puzzle est que vous n’avez pas besoin d’une bulle de texte géante pour l’expliquer, et Arrangeur est à son meilleur lorsqu’il vous permet simplement d’exister dans son espace en perpétuel mouvement et de le comprendre. Cela reste l’une des expériences les plus satisfaisantes du genre, et comme si les énigmes intelligentes ne suffisaient pas, l’écriture sincère tissée dans chaque défi garde le monde frais au-delà de ses étages mobiles. — Kenneth Shepard

Certains jeux sont époustouflants par leur portée et leur complexité ; d’autres, comme Les Helldivers 2, sont assez simples mais parviennent à tirer un grand risque en faisant quelques choses extrêmement bien. Arrowhead Game Studios a réussi à prendre une idée très simple, tirer sur des tonnes d’extraterrestres dans des champs ouverts, et à la transformer en l’une des expériences les plus tendues, les plus drôles et les plus mémorables de l’année. D’autres jeux multijoueurs pourraient se mettre en travers leur chemin, encombrant le pipeline du jeu au divertissement avec toutes sortes de déchets inutiles et trop compliqués. Non Les Helldivers 2.

Bien qu’il soit resté frais depuis presque un an maintenant grâce à une cadence effrayante de nouvelles mises à jour, de correctifs, d’une narration immersive et de nouveaux contenus dans le jeu, l’attrait principal est le même qu’au premier jour : atterrir sur une planète, rencontrer des inconnus et courir, rire et mourir ensemble. Aucun autre jeu de mémoire récente n’a rendu le fait de traverser l’enfer et les hautes eaux aussi exaltant, mérité et durablement surprenant, peu importe le nombre de fois que vous continuez à le faire. Les Helldivers 2 est précis, énergique et infiniment divertissant. C’est une classe maîtresse dans le jeu en direct moderne, mais avec tout le cœur, l’art et la joie d’un classique d’arcade à l’ancienne. — Ethan Gach

Métaphore : ReFantazio n’aurait vraiment pas pu sortir dans une année plus appropriée. Atlus s’adapte PersonnageLes mécanismes de gestion de la simulation sociale de ‘s dans un univers médiéval fantastique avec une main experte, et le résultat est le RPG le plus percutant et le plus cohérent de l’équipe créative à ce jour, un RPG qui montre qu’elle n’est pas prête à se reposer simplement sur ses lauriers après des années de succès.

Construire à partir de Personnage et le plus large Shin Megami Tensei structure, Métaphore : ReFantazio Atlus a t il appliqué sa formule éprouvée mais avec un meilleur sens de l’échelle. C’est comme si Atlus laissait un éditeur qualifié se déchaîner Personnage, et ils à la fois réduit le gonflement qui a rendu ces jeux si difficiles à analyser au fil des ans, ainsi que aider à atténuer les problèmes de longue date avec le traitement réservé par le studio à certains personnages et son traitement des thèmes politiques.

Métaphore maintient le défi au tour par tour aussi difficile que des clous Shin Megami Tensei tout en s’adaptant Personnagela boucle sociale du lycée jusqu’au processus de gestion d’une campagne politique. Il y a moins de personnes à rencontrer que dans les autres jeux du studio, mais Métaphore concentre ses énergies sur l’établissement d’un fil thème fort qui unit les personnages, et Atlus y parvient ici plus efficacement que jamais par le passé. Chaque conversation que vous avez, chaque mission que vous entreprenez, et chaque bataille que vous affrontez alimentent ce objectif, et ce qui fait de chaque moment Métaphore j’ai l’impression que cela compte dans un genre qui a généralement prospéré dans le banal et dénué de sens.

Mais son histoire ouvertement politique de lutte contre les préjugés et l’injustice ne se résume pas seulement à une opposition idéologique à ces maux. MétaphoreLa plus grande réussite de ‘s réside dans la façon dont il parvient à tisser des fils sur l’activisme politique et l’évasion basée sur la fantaisie pour créer une histoire pointue sur la façon dont nous nous réfugions dans la fiction lorsque les choses deviennent difficiles. Même si cela manque de subtilité et a ses moments de mauvais jugement (je vous regarde, intrigue secondaire de Catherine), nous avons besoin d’histoires comme Métaphore : ReFantazio quand les choses vont mal. Nous ne pouvons pas nous réfugier dans la fiction et appeler cela de l’activisme, mais nous pouvons l’utiliser comme source d’inspiration et d’encouragement pour l’action réelle que nous devons entreprendre. — Kenneth Shepard

Les simulations de poker sont un pilier du jeu depuis aussi longtemps que je me souvienne, depuis ces démos pixelisées sur les disques de couverture de magazine pour Strip Poker de luxe II. Presque aucun d’entre eux ne valait la peine d’être joué, notamment parce que les joueurs dotés d’un processeur sont incapables de comprendre le jeu et d’y jouer avec quelque chose qui ressemble à une compétence ou à un comportement humain. Il s’avère que la solution se cachait depuis le début : changer toutes les règles et en faire une question de triche.

Je pense que cela montre à quel point cela a un impact majeur Balatro j’ai l’impression que c’est un jeu auquel je joue depuis toujours que j’ai vérifié au moins trois fois pour être sûr qu’il devrait être sur cette liste. Il est sûrement sorti en 2023 ! Mais non, sa sortie triomphale a bien eu lieu en février 2024, et c’est certainement le jeu sur le quel je reviens le plus fréquemment depuis.

Balatro prend les éléments rogue-ish d’un deckbuilder comme Tuez la flèche, mais les place dans un jeu composé de cartes à jouer traditionnelles, évitant tous les habillages habituels d’un cadre fantastique. Ce sont les règles du poker, en quelque chose, sauf où dans les bonnes conditions vous pouvez faire une quête avec seulement quatre cartes et qui saute un numéro. Ou le très convoité cinq identiques.

Quelque chose qui m’intéresse le plus Balatro c’est comment, mis à part les rides introduites par les nombreux Jokers qui modifient les règles que l’on peut trouver, le principal ajustement qui est apporté à votre jeu entre les tentatives est à l’intérieur toi, plutôt que via un deck modifié. Vous vous améliorez. Vous développez de nouvelles tactiques et approches, en vous adaptant à la volée en fonction des opportunités qui se présentent à vous à chaque course, et inévitablement devenez plus habile. C’est bien plus gratifiant que le jeu devenant plus facile à cause des déblocages que vous avez ajoutés, comme c’est souvent le cas dans ce genre.

C’est aussi stupidement cliquable, et le facteur « on recommence » est dangereusement élevé. C’est un tel plaisir que ce qui aurait pu être un petit succès indépendant soit devenu l’un des jeux les plus populaires de 2024. — John Walker

Il existe un genre de jeux indépendants dans lequel tout repose sur l’intelligence impossible du développeur, des couches d’ironie qui se superposent, des communautés en ligne qui décortiquent des secrets enfouis dans d’autres secrets, et tout cela semble tout simplement épuisant. Animal Well est l’antithèse de tout cela, tandis que être meilleur dans la fourniture de la même chose!

Animal Well est un merveilleux jeu de plateforme à part ouvert, même si vous « n’y jouez qu’une fois » ou choisissez de ne pas continuer après avoir atteint sa fin initiale. Vous vivrez une expérience très satisfaisante dans un monde de pixels fascinant, en résolvant des énigmes complexes, en apprenant les mécanismes uniques du jeu, et en comprenant de manière gratifiante comment accéder à de nouvelles sections d’un Metroidvania qui semble défier l’espace linéaire. Vous pourriez y jouer comme ça, et repartir heureux.

Ou bien, vous pourriez être intrigué par tous ces œufs.

Il s’agit d’un jeu que vous ne pouvez littéralement pas terminer complètement sans une collaboration en dehors du jeu, un jeu qui nécessite des connaissances partagées et des discussions. Au fur et à mesure que vous épluchez les couches, vous réalisez non seulement qu’il ne cesse de devenir plus profond, mais aussi que les couches que vous avez épluchées étaient bien plus significatives que vous ne l’aviez reconnu à l’époque. C’est une œuvre extraordinaire, une création de sept ans par un développeur solo, qui veut vous récompenser de plus en plus à mesure que vous voulez creuser plus loin.

Mais, plus important encore, c’est aussi un jeu de plateforme et de réflexion époustouflant dans toute cette structure astucieuse, à tel point qu’une fois que vous aurez terminé ce jeu de base, vous aurez probablement tellement envie d’en savoir plus que vous ne pourrez pas vous empêcher de commencer à creuser. — John Walker

Après 10 ans d’absence de la série, BioWare avait beaucoup à faire pour être à la hauteur Dragon Age : La Garde du Voile. Le quatrième RPG de la franchise fantastique fait un pivot dur vers l’action et réussit avec brillance, offrant des combat rapides, expressifs et engageants qui rivalisent avec beaucoup de ses contemporains. Il apporte également un casting presque entièrement nouveau compagnons mémorables tout en essayant de conclure plus de 15 ans d’histoire, et quelque part au milieu de tout cela, il doit surmonter un problème qui suspend la franchise depuis une décennie. D’une manière ou ou d’une manière ... Le garde du voile parvient à réussir tout ce qui précède avec un niveau de raffinement jamais vu dans tout ce que BioWare a fait auparavant. Le garde du voile a été source de division, mais même ainsi, me voilà, en parlant de ce jeu comme n°2 sur notre liste du jeu de l’année 2024.

Je suis entré dans Le garde du voile blasé, estimant que BioWare avait perdu le sujet dans ses tentatives constantes de faire L’Âge du Dragon une série d’anthologie, chacune avec un protagoniste différent, même si elle se concentre sur la présentation d’un monde influencé par vos héros et leurs décisions. Le garde du voileLes plus grands échecs de ‘s résident dans son incapacité à marier une structure d’anthologie avec le choix et les conséquences dont BioWare est devenu synonyme, mais ce qu’il perd en termes de report de jeux vieux de dix ans (en important seulement une poignée de décisions de son prédécesseur direct), il le compense en étant probablement la meilleure base pour un avenir meilleur que la série ait eu depuis Dragon Age : Origines.

Le garde du voile il s’agit de régler les problèmes en suspens et d’ouvrir la voie à la prochaine génération de L’Âge du Dragon héros. Certains des moments les plus émouvants du jeu sont ceux où on a l’impression d’assister à une histoire d’origine se dérouler alors que les héros d’avant passent le flambeau au prochain jeune fouet condamné à sauver le monde. Le nouveau héros Rook est l’un des héros les meilleurs réalisés que BioWare ait jamais créé, vous offrant certains des plus outils approfondis il reste encore à définir qui est votre personnage d’une manière qui va au-delà de la façon dont il se bat et de son apparence. Mais malgré toute la merveilleuse spécificité et les détails que vous pouvez apporter à votre propre Rook, leur histoire est universelle pour les fans de longue date du ser fantasy de BioWare ies. Ce n’est pas tout à fait parfait, car on a parfois le sentiment troublant que Rook n’est pas celui qui devrait être là pour voir l’histoire se dévoiler. Mais les vérités longtemps cachées qu’ils découvrent sur le monde de Thedas sont tour à tour satisfaisantes, passionnantes et choquantes, et Le Gardien du Voile parvient à exploiter l’incertitude quant à la valeur de Rook pour ouvrir la voie à l’une des meilleures finales de BioWare.

Chaque histoire qu’elle raconte sur le chemin menant à sa bataille décisive, qu’il s’agisse de Neve Gallus se battant pour la ville qu’elle aime ou de Davrin découvrant l’histoire de Grey Warden, ressemble à un nouveau départ pour ce monde. L’Âge du DragonC’est du passé, il est difficile de dire si Le Gardien du Voile prépare-t-elle la série à se débarrasser enfin du poids de sa longue et globale histoire, ou si elle est prête à le faire enfin, utilisez-le à votre avantage avec plus de prévoyance. Mais pour le moment, Le Gardien du Voile a fait exactement ce qu’il devait faire. Il a remis BioWare sur les rails avec L’Âge du Dragon pour faire ce qu’il fait le mieux : créer des mondes dans lesquels nous pouvons vivre et définir qui sont nos héros. On nous donne un espace pour créer, détruire, tomber amoureux, garder de violentes rancunes, nous battre pour ce en quoi nous croyons, soutenir ceux qui nous entourent et, en fin de compte, sauver le monde que nous avons contribué à définir. — Kenneth Shepard

Astrobot combine le meilleur de la 3D Mario plateforme et Crash BandicootLes gantelets de la mort de type arcade vous plongent dans une aventure magnifique, fantaisiste et amusante à travers un parc d’attractions de science-fiction élaboré. On a l’impression d’assister à un jeu bien plus vaste, distillé et affiné jusqu’à ses parties les plus importantes, les plus percutantes et les plus révélatrices. Chaque moment est conçu pour susciter la joie, depuis le simple plaisir de tirer sur une ficelle et de voir ce à quoi elle est attachée exploser dans un nuage de confettis jusqu’aux combats de boss élaborés en plusieurs étapes contre des pieuvres géantes et des génies robots.

Les jeux de plateforme sont un vieux genre né des limites d’un matériel oublié depuis longtemps, et ils ne sont pas toujours un terrain propice à la surprise et à l’innovation. Mais même limités par des cadres familiers, Astrobot travaille sans relâche pour insérer des idées intelligentes et en extraire une satisfaction maximale avant de passer rapidement à la prochaine étape soigneusement élaborée. Les résultats peuvent parfois être si simples qu’on a presque l’impression de glisser dans le jeu plutôt que d’y jouer réellement. Et c’est à ce moment-là qu’Ast Le ro Bot est écrasé, zappé ou éclaté, vous réveille de votre sommeil confortable afin que vous puissiez éprouver le plaisir de retomber enfin dans les sillons usés du jeu comme une bille glissant dans une machine Rube Goldberg fabriquée à partir de plastique à gomme à bulles et de bons souvenirs. — Ethan Gach