7 films classiques de Gene Hackman que vous devriez voir dès maintenant

7 films classiques de Gene Hackman que vous devriez voir dès maintenant

D’entraîneur de basket-ball à Lex Luthor, Gene Hackman n’a jamais téléphoné

Nous pouvons gagner une commission sur les liens sur cette page.
Lancer le diaporama
Lancer le diaporama
Gene Hackman apparaît dans la pochette du film The Conversation.
Image: The Conversation

Personne ne peut perdre la tête et commencer à crier comme Gene Hackman. L’acteur, qui a été découvert mort à son domicile à l’âge de 95 ans cette semaine (dans des circonstances apparemment bizarres), est apparu dans des dizaines de films et a remporté deux Oscars. Il a fait des comédies, des thrillers et au moins un film pour enfants. Il était également le meilleur Lex Luthor que nous ayons jamais eu.

Publicité

Nous avons profité de son décès pour revenir sur certains de ses meilleurs films. Il y a bien sûr les classiques de tous les temps comme Connexion Française et La Conversation dans lequel Hackman a montré sa gamme, sa subtilité et sa férocité. Mais il y a aussi des thrillers plus obscurs comme Aucune issue dans lequel il joue un secrétaire à la Défense pris dans une intrigue de meurtre sur laquelle enquête Kevin Costner. Je l’ai regardé hier soir et mon intérêt a fluctué jusqu’à ce que les 30 dernières minutes en fassent l’un de mes thrillers politiques préférés de l’époque.

Sam Raimi Le vif et le mort, un western dans le quel Hackman joue un shérif diabolique aux face d’un casting de stars comprenant Sharon Stone, Russell Crowe et Leonardo DiCaprio, est également hautement recommandé. Je le diffuse ce week-end. Voici sept de nos autres films Hackman préférés.

Publicité
Diapositive précédente
Diapositive suivante

Superman (1978)

Luthor raconte son plan à Superman | Superman (version TV de 3 heures)

1978 de Richard Donner Superman n’est pas seulement le premier blockbuster de super-héros moderne ; c’est l’un des rares films de super-héros qui restent durables, et cela est dû en grande partie à son exubérance. C’est simplement un film amusant et joyeux, qui rayonne d’enthousiasme et d’énergie de bande dessinée classique. du début à la fin. Et le portrait de Lex Luthor, l’ennemi juré de Superman, par Gene Hackman, en est une partie essentielle. Voici la clé de la version de Luthor par Hackman : il semble vraiment s’amuser. Il est constamment ravi par son propre ingénu maléfique Luthor de Hackman est plus fascinant que jamais, car beaucoup d’entre nous sent que nous sommes à la merci des oligarques qui considèrent le monde comme leur jouet personnel, quelque chose à manipuler et détruire à leur profit, quel que soit le coût pour des millions d’autres. — Carolyn Petit

Publicité

Où le diffuser : Max

Publicité
Diapositive précédente
Diapositive suivante

3 / 9

Mouvements nocturnes (1975)

Mouvements nocturnes (1975)

Les années 1970 sont celles où Hackman s’est imposé non seulement comme un grand acteur, mais aussi comme une star de cinéma capable de porter un film à lui tout seul, avec des performances acclamées comme son rôle oscarisé dans La French Connection et son travail légendaire en tant qu’expert en surveillance Henry Caul dans le film de Francis Ford Coppola La Conversation. Mais mon film Hackman préféré de cette période est Mouvements nocturnes, un film néo-noir hollywoodien moralement insaisissable et salé Bonnie et Clyde Le réalisateur Arthur Penn. Hackman est ici d’une complexité des plus agréables dans le rôle d’Harry Moseby, un footballeur devenu détective privé engagé par une actrice vieillissante pour retrouver sa fille adolescente disparue Delly, interprétée par Melanie Griffith. Alors que sa poursuite de Delly l’emmène dans les bas-fonds de l’industrie cinématographique et au-delà, Moseby est également en train de s’effondrer en raison de problèmes dans son mariage. Soyez prévenu, vous ne trouverez pas ici d’enquête policière traditionnelle ni de conclusion satisfaisante de manière conventionnelle ; Mouvements de nuit a d’autres choses en tête. C’est un film typiquement américain des années 1970 - désabusé, ambigu, riche en personnages et en dialogues fantastiques - et il démontre pourquoi Hackman était un acteur idéal pour cette époque fascinante du cinéma américain. — Carolyn Petit

Publicité

Où le diffuser : Médecine traditionnelle chinoise

Publicité
Diapositive précédente
Diapositive suivante

4 / 9

La cage à oiseaux (1996)

La cage à oiseaux (1996)

La cage à oiseaux est une comédie des années 90 avec Nathan Lane et Robin Williams dans le rôle d’un couple gay de Miami qui prétend être hétéro pour tromper un sénateur conservateur afin d’aider leur fils qui essaie d’épouser la fille de l’homme politique. C’est un film très drôle qui semble en avance sur son temps à bien des égards dans la façon dont il dépeint les personnes LGBTQ.

Publicité

Et voici à quel point Gene Hackman est doué pour jouer et être drôle : il est capable de se démarquer et de livrer une performance mémorable dans un film mettant en vedette Robin Williams et Nathan Lane. C’est impressionnant. Tant d’autres acteurs jouent (littéralement) l’homme honnête dans une comédie farfelue comme La cage à oiseaux aurait disparu et aurait été complètement éclipsé par les personnages principaux loufoques et leur incroyable alchimie à l’écran. Mais pas Hackman, qui joue parfaitement le sénateur républicain Kevin Keely en conservateur grincheux et crédible qui est placé dans une situation très inconfortable et qui en sort quelque peu changé. Et les talents comiques de Hackman sont pleinement visibles, en particulier dans les scènes mettant en scène Lane. Retrouvez-le et regardez-le dès que possible. — Zack Zwiezen

Où le diffuser : Prime Video

Publicité
Diapositive précédente
Diapositive suivante

Marée rouge (1995)

Peu de choses au cinéma sont aussi agréables que de voir deux acteurs imposants s’affronter dans un film dont le scénario est très intelligent et qui donne à leur affrontement de véritables enjeux. Les acteurs n’ont jamais été meilleurs et les enjeux n’ont jamais été aussi élevés que dans ce film. Marée rouge, La cocotte-minute sous-marine de Tony Scott de 1995 dans laquelle un commandant (Hackman) et son directeur exécutif (Denzel Washington) s’affrontent, avec une crise nucléaire potentielle en jeu. Marée rouge est irrésistiblement convaincant pour de nombreuses raisons : la complexité de ses performances principales, les circonstances qui poussent ces hommes à entrer en collision et l’intelligence avec laquelle il aborde la menace nucléaire. Comme le dit le personnage de Washington à un moment donné, « Dans le monde nucléaire, la véritable L’ennemi ne peut pas être détruit… à mon humble avis, dans le monde nucléaire, le véritable ennemi est la guerre elle-même. » Hackman est parfait dans le rôle de l’homme qui mâche un cigare et incarne l’opposition à cette idée, un officier de marine de la vieille école ayant la capacité de déclencher la troisième guerre mondiale. — Carolyn Petit

Publicité

Où le diffuser : Louez-le ou achetez-le

Publicité
Diapositive précédente
Diapositive suivante

Hoosiers (1986)

Je ne suis pas un grand fan de films de sport, mais je suis un grand fan de Les Hoosiers, et une grande raison pour cela est La performance puissante de Gene Hackman dans le rôle de Norman Dale, entraîneur de basket-ball du lycée. Ce que j’aime particulièrement chez Hackman dans Hoosiers c’est qu’il a la puissance et la férocité que les entraîneurs coriaces du lycée ont tendance à avoir, mais il n’a jamais l’air d’être un imbécile. En fait, c’est quelqu’un pour qui vous êtes aussi attaché que l’équipe d’inadaptés qu’il dirige. Même si vous ne regardez pas le basket-ball ou n’aimez pas le sport, jetez un œil à Hoosiers voir Hackman faire ce qu’il fait de mieux et prouver qu’il était l’un des plus grands. — Zack Zwiezen

Publicité

Où le diffuser : Louez-le ou achetez-le

Publicité
Diapositive précédente
Diapositive suivante

7 / 9

Ennemi de l’État (1998)

Ennemi de l’État (1998)

Will Smith à son apogée face à un Gene Hackman paranoïaque et expérimenté Ennemi de l’État un classique instantané. Hackman s’est toujours senti comme un vieil acteur, mais il a rarement eu l’occasion d’en jouer un. Ennemi de l’État laissez-le enseigner à un Smith électrique l’état de surveillance émergent, doté d’une sagesse grisonnante et d’un charme grincheux. De plus, le MacGuffin du film est un enregistrement de caméra numérique inséré dans une Game Boy, car toute technologie est amusante et fantaisiste jusqu’à ce qu’elle vous implique accidentellement dans une dissimulation de conspiration. — Ethan Gach

Publicité

Où le diffuser : Louez-le ou achetez-le

Publicité
Diapositive précédente
Diapositive suivante

8 / 9

La famille Tenenbaum (2001)

La famille Tenenbaum (2001)

La famille Tenenbaum n’est pas le meilleur film du réalisateur Wes Andersen, mais c’est certainement son plus regardable, peut-être parce que Hackman l’a forcé à le faire de cette façon. C’était son troisième avant-dernière apparition au cinéma et l’une de ses plus charismatiques, lui permettant de passer sans problème de l’humour au drame, de répliques sèches et sardoniques à des aveux sincères qui atterrissent comme un paquebot. Hackmanaurait détesté faire ce film, ce qui a probablement rendu tout meilleur. — Ethan Gach

Publicité

Où le diffuser : Louez-le ou achetez-le

Ce contenu a été traduit automatiquement à partir du texte original. De légères différences résultant de la traduction automatique peuvent apparaître. Pour la version originale, cliquez ici.

Publicité