Les films X-Men, classés du pire au meilleur (avec désormais Deadpool et Wolverine )

Le premier swing à un X-Men Le préquel est tellement mauvais qu’il y a d’autres films de la franchise qui s’en moquent encore aujourd’hui. Vous pensez Deadpool et Wolverine n’y aura-t-il pas au moins quelques gags faisant référence au spectacle de merde catastrophique qui transformait Deadpool de Ryan Reynolds en une super-arme sans bouche ? Alors que le mauvais traitement de Deadpool est l’une des choses les plus mémétiques X-Men Origines : Wolverine (un problème qui a donné lieu à une série dérivée entière dans le but de le corriger), ce n’est pas le seul problème du film. Il est lent, se concentre sur les parties des origines de Wolverine qui sont bien moins intéressantes que celles qu’il passe sous silence, et pour un film censé porter sur Logan, il finit par avoir un casting pléthorique de personnages qui contribuent très peu. Heureusement, Jackman et le public ont eu droit à un film beaucoup plus serré axé sur Wolverine huit ans plus tard, mais Origines : Wolverine est encore une tache sur une série qui avait vraiment besoin d’une victoire après, eh bien, le prochain film de notre liste. — Kenneth Shepard

Après 2014 Jours du futur passé mettre en place le X-Men franchise pour le succès, c’est vraiment dommage que Apocalypse tâtonne t le sac si fortement. Le troisième film de la série préquelle donne vraiment l’impression qu’ils étaient juste en fait « un autre » de ce type. Il tente de répéter les succès de ses prédécesseurs, comme avec une version douloureusement inférieure du Jours du futur passéLe sauvetage au ralenti de Quicksilver, qui présente des personnages très attendus comme Storm et Psylocke, mais qui n’en fait que très peu. De plus, quel gâchis des talents d’Oscar Isaac dans le rôle du grand méchant titulaire. C’est finalement une synthèse assez succincte de Apocalypse: c’est un film avec beaucoup de matière à travailler et de talent à l’écran qui parvient à évoluer dans les versions les moins imaginatives ou mémorables de chacun d’entre eux. — Kenneth Shepard

Cela me déconcerte que Phénix sombre était aussi mauvais que la dernière fois que les films ont tenté d’utiliser ce scénario de bande dessinée, il a été largement considéré comme le point le plus bas de la franchise cinématographique. On pourrait penser qu’ils seraient particulièrement sûrs de réussir la deuxième fois, mais la quatrième et dernière entrée X MenLes films préquelles de ‘s semblent fonctionner à plein régime. Apocalypse je n’avais aucune passion pour ça, Phénix sombre c’est ce qui arrive quand vous avez signé un contrat il y a dix ans et que vous êtes légalement obligé de faire un film. Même la scène finale entre Fassbender et McAvoy est tellement atténuée par rapport à toutes les autres scènes déchirantes et électriques que les deux ont vu ensemble. À qui ce film était-il destiné si ce n’était pas aux actionnaires ?

Un grand merci à Sophie Turner qui fait de son mieux pour diriger le film en incarnant Jean Grey tout en travaillant sans l’aide de personne d’autre. Mais Phénix sombre est le deuxième raté de l’adaptation d’une icône X-Men scénario, et je serais surpris si Marvel tentait à nouveau cette aventure, même avec le X Men le permis de conduire est de retour dans sa gueule béante. Laissez Jean vivre une vie heureuse dans une continuité, pour l’amour de putain. — Kenneth Shepard

Le troisième film de la série X-Men la franchise aurait probablement été bien meilleure sans Le retour de Superman débauchant une partie de son équipe créative et de son casting. Mais X-Men : L’Affrontement final arrive toujours à avoir l’impression de rater une recette alors que la plupart des ingrédients sont encore sur le comptoir de la cuisine. Le dernier combat est largement décrié pour sa violence insensée contre les X-Men, tuant des personnages principaux pour choquer plutôt que de donner à ces moments une substance réelle, donnant du crédit au sentiment anti-mutant intériorisé que des personnages comme Rogue avaient désappris pendant deux films, et démêlant essentiellement tout ce que les deux premiers films avaient mis en place sans plan. Le dernier combat c’est si mauvais Jours du futur passéL’ensemble de la configuration semble avoir été conçu pour l’effacer de l’existence. Dieu merci, c’est le cas. — Kenneth Shepard

Les Nouveaux Mutants, le film d’horreur basé sur le X Men, est passé sous le radar pour la plupart des gens. Cela est en partie par le fait qu’il a été ouvert au cours des premiers mois de la pandémie de covid-19, et a donc fait un flop au box-office. Même avec de grands noms comme Le Trône de Fer actrice Maise Williams, Furieux dirige Anya Taylor-Joy, et Choses étranges‘ Charlie Heaton, Les nouveaux mutants n’a pas réussi à attirer le même public, même celui des pires X Men films. Mais ce film souvent oublié qui met en scène un groupe de mutants enfermés dans un hôpital et tourmentés par leurs pires peurs avait des idées convaincantes. Ce n’est pas une fusion excellente ni même bonne des genres de super-héros et d’horreur, mais il se démarque au moins de la boue classée en dessous. — Kenneth Shepard

Deadpool et Wolverine est un méta-commentaire convaincant sur l’ensemble du secteur désordonné des films de super-héros. Oui, il s’agit de l’entrée de Ryan Reynolds dans l’univers cinématographique Marvel proprement dit, mais c’est aussi un hommage à tous les acteurs qui ont mis un masque et se sont qualifiés de super-héros - ou dans certains cas, aux acteurs qui n’ont jamais eu cette chance. L’alchimie entre Reynolds et Jackman rend le film meilleur, même s’il évolue vers certains des Deadpool les pires blagues de la série et est victime de l’utilisation excessive de CGI et de camées gratuits du MCU.

Deadpool et Wolverine est peut-être l’entrée la plus flagrante dans l’arc multivers du MCU, donnant l’impression d’être un véhicule pour offrir des camées d’anciens favoris des fans. Cependant, la rupture constante du quatrième mur de Deadpool lui permet de s’élever légèrement au-dessus de cela et d’être un commentaire plus ouvert sur l’excès de culture pop référentielle des cinq dernières années du MCU, plutôt qu’un simple barrage d’acteurs reprenant d’anciens rôles.

Bien sûr, compte tenu des récentes nouvelles selon lesquelles le MCU se retire dans une sécurité imaginaire le retour du favori des fans, Robert Downey Jr. pour jouer le Dr. Doom, faire ses attaques auto-dépréciatives aux dépens du MCU importe même quand il semble que la franchise dans son ensemble n’est pas disposée à réfléchir ? Le MCU est tellement fixé sur le passé qu’il a du mal à comprendre l’avenir, et Deadpool et Wolverine on a l’impression d’être pris entre les deux. — Kenneth Shepard

Suivant Dead Pool était un acte difficile. Une grande partie de ce que le film de 2016 offrait était sa nature choquante. C’était un X Men un film qui a brisé toutes les règles, sorti au plus fort du succès de l’univers cinématographique Marvel (non, cela n’en faisait pas partie, mais le public habituel ne recherchait pas de tels détails), contenant une violence étonnante et des blagues totalement inappropriées. Une suite n’allait pas pouvoir compter sur tout cela, étant donné que son public s’attendait à tout cela.

La solution n’était pas celle des suites de comédies extravagantes que les précédentes ont eu tendance à utiliser. Elle a fait plus d’efforts. Elle a travaillé davantage sur son intrigue, ses personnages et son rythme, créant un cadre plus nuancé dans lequel elle pouvait s’amuser comme un enfant de neuf ans qui aurait appris un tas de nouveaux gros mots. Les relations semblaient plus significatives, le ton émotionnel semblait plus mérité. Et pourtant, c’était toujours extrêmement stupide, violent et époustouflant.

Pourtant, il ne pourrait jamais avoir le même impact que l’original. Pour y parvenir, il devrait faire quelque chose de complètement radical, comme, je ne sais pas, briser les murs de la réalité pour entrer dans le MCU, entraînant certains des personnages les plus respectés de Marvel dans son tourbillon d’absurdités immatures. — John Walker

L’original X-Men Le film est fascinant à regarder car il nous ramène à une époque plus simple pour les films de super-héros. Il est remarquablement sobre, car le genre s’est étendu aux multivers et utilise des arrière-plans CG pour chaque plan. Chaque scène semble intentionnelle, s’appuyant sur la lutte des mutants et sur la façon dont chaque membre des X-Men y participe. Le film de 2000 est raffiné au lieu de se référer ntiel. C’est kitsch plutôt que plein d’esprit. Dans l’ensemble, c’est juste un film vraiment solide qui comprend ce que sont les X-Men. Et mon Dieu, parlons d’un film parfaitement interprété. Patrick Stewart, Hugh Jackman et Ian McKellen sont parmi les meilleurs, sinon les meilleurs, des rôles de super-héros du genre, et se sont solidifiés dans l’ADN de leurs personnages. — Kenneth Shepard

2013 a été une période fascinante pour le X-Men franchise et films de bande dessinée dans leur ensemble. Le MCU battait son plein essor avec le premier Les Vengeurs film l’année précédente et une nouvelle cadence d’au moins deux blockbusters axés sur les personnages par an. X-Men, pendant ce temps, boitait. L’introduction d’une nouvelle génération de héros avec X-Men : Première classe en 2011 avait essayé de nettoyer la déception de Dernier combat et la maladresse décevante de Origines, mais les dégâts étaient encore frais. Donc le fait que The Wolverine n’était pas seulement un bon film X-Men mais aussi un film d’action décent à part ouvert a semblé comme une grande surprise à l’époque.

Brisé physiquement et émotionnellement, Wolverine, interprété par Hugh Jackman, se retrouve au Japon, impuissant et en fuite face aux machinations maléfiques d’un magnat de l’entreprise et d’une vieille connaissance. Bien qu’il soit basé sur les bandes dessinées de Chris Claremont et Frank Miller, le film dérivé s’est libéré des contraintes et des exigences des grands films X-Men, ce qui lui permet de se livrer à des moments poignants entre les personnages que la grande série n’avait pas toujours le temps de vivre au milieu de confrontations mettant fin au monde.

Wolverine passe d’une campagne bucolique à des rues colorées de la ville, présente des séquences d’action incroyables, dont une sur un train à grande vitesse, et construit l’histoire du héros tourmenté de manière économique mais efficace. C’est la première fois que Wolverine, interprété par Jackman, explore les enjeux existentiels de ses pouvoirs mutants et les centaines d’années de bagages accumulés à partir de ceux-ci. Wolverine est en fin de compte un film sur la mort et sur ce que nous nous devons les uns aux autres et à nous-mêmes à travers notre humanité et nos histoires communes, et il parvient à évoquer ces thèmes lourds sans éclipser le plaisir et l’action de regarder un gars avec des griffes combattre des yakuzas. — Ethan Gach

La frontière entre l’acteur Ryan Reynolds et le personnage de Deadpool semble devenir de plus en plus étroite. Il est difficile de ne pas soupçonner qu’il porte le costume à la maison, étant donné la fréquence à laquelle il apparaît dans les TikToks et les promos de la star, et la façon dont Reynolds semble l’avoir utilisé pour exorciser toutes sortes d’aspects de sa vie d’acteur. Mais avant 2016, l’association entre l’acteur et l’antihéros de bande dessinée était extrêmement négative : le désastreux Origines : Wolverine, c’est très chanceux de ne pas être au bas de cette liste.

Dead Pool a changé tout cela, si vite que ça. Après des années d’efforts de Reynolds et des scénaristes Rhett Reese et Paul Wernick, puis rejoints plus tard par le réalisateur Tim Miller, le film est devenu un travail d’amour, et a en quelque chose échappé à l’interférence du studio qui aurait généralement aplati un projet aussi extravagant et extrême.

Le film est célébré à juste titre pour sa nature de rupture du quatrième mur et pour son méta-commentaire sur le cinéma de super-héros et sur sa propre violence intense et ses grossièretés, mais s’il n’y avait que cela, il ne serait pas aussi haut sur la liste. C’est aussi un film avec du pathétique, de l’intégrité et des personnages qui se sentent ancrés dans une réalité à laquelle son intrigue n’a pas droit. C’est aussi une sacrée belle histoire, et tournée avec le même flair visuel que Tim Miller apporte à son incroyable L’amour, la mort et les robots animations. Oh, et c’est ridiculement drôle. — John Walker

En un coup d’œil, c’est facile à lire X-Men : Première classe comme une tentative cynique de tirer de l’argent d’une licence après Le dernier combat plus ou moins brûlé la terre sur laquelle vous aviez construit. Mais la préquelle est l’une des représentations les plus concises de la X-Men mythe selon lequel cela ressemblait à un véritable reboot avant que les mauvaises suites n’arrivent et ne gâchent tout.

Première classe est entièrement consacré à la fondation des X-Men et de la Confrérie des Mutants, avec James McAvoy et Michael Fassbender dans les rôles plus jeunes du Professeur X et de Magneto. Jennifer Lawrence a également joué le rôle de Mystique avant même de jouer dans Les Hunger Games, et voir une génération plus jeune d’acteurs apporter une nouvelle vie à ces rôles a donné une histoire d’origine fascinante qui aurait pu facilement se sentir banale et inutile. Le film est rehaussé par l’alchimie de McAvoy et Fassbender, qui avaient tous deux d’énormes chaussures à remplir après que Stewart et McKellen étaient devenus si ancrés dans l’œil du public en tant que professeur X et Magneto. Ils parviennent à capturer le conflit l’espoir et le cynisme abattu qui alimentent le X-Men franchise, et même lorsque les futurs films n’étaient pas à la hauteur Première classe« Je promets que le feu ne s’éteindra jamais. — Kenneth Shepard

Tandis que Première classe cela semblait être un moyen de contourner les vieilles erreurs tout en capitalisant sur des personnages bien-aimés, Jours du futur passé est une excellente façon de corriger ces erreurs afin que la franchise puisse avancer. Cela n’a pas porté ses fruits puisque des films bien pires ont suivi, mais le remix du film d’un moment emblématique de X MenL’histoire de ‘s est une utilisation vraiment efficace du passé de la série pour ouvrir la voie à son avenir.

Le film est essentiellement un croisement de X-Men films nouveaux et anciens, avec Wolverine de Jackman au centre. Au cours d’un moment apocalyptique de l’histoire des mutants, Logan remonte le temps pour avertir les Première classe versions des X-Men de la création des sentinelles, pour les retrouver dans un état de désarroi et le professeur X de McAvoy ayant lui-même besoin d’une certaine formation. X-Men dans sa version la plus mélodramatique, remplie de certaines des meilleures représentations de la lutte des mutants de la série. McAvoy, Fassbender et Lawrence livrent leurs meilleures performances dans ce qui aurait dû les consolider aux côtés de leurs prédécesseurs dans ces rôles. C’est dommage que les films qui ont suivi n’aient pas réussi à capitaliser sur ses succès. — Kenneth Shepard

X2 : X-Men United commence par l’une des meilleures ouvertures de tout le cinéma de super-héros avec Nightcrawler attaquant la Maison Blanche et il ne s’arrête jamais. La suite parvient à rester contenue dans le centre de l’original tout en s’étendant à de nouveaux points de vue, anxiétés et allégories qui ont fait le X Men une pierre de touche appréciée de tant de personnes. X2 est poignant dans ses moments les plus sombres, son action est flamboyante et théâtrale, et lorsqu’il plonge dans les profondeurs de ses héros, il est à la fois plein d’espoir et tragique.

Tant de scènes de X2 se classent toujours parmi les meilleurs du genre. La tentative d’assassinat de la Maison-Blanche de Nightcrawler est si succincte qu’elle donne le ton tout en racontant une histoire concise qui lui est propre. L’évasion de Magneto de sa prison en plastique en tirant du fer du sang d’un garde de sécurité capture la menace du chef charismatique de la Confrérie. Et qui pourrait oublier le sacrifice de Jean à la toute fin X2 monte le mélodrame pour l’une des fins les plus déchirantes de la série ? C’est une suite ambitieuse qui savait qu’elle avait trouvé l’or avec son casting, et fait ressortir le plus de chacun d’entre eux. — Kenneth Shepard

J’espère Deadpool et Wolverine est bien, parce que ce serait vraiment dommage que ce film souille ce qui aurait pu être un adieu éblouissant pour l’interprétation de Wolverine par Jackman dans LoganIl est préférable de considérer le film de 2017 comme une histoire autonome, car il ne semble pas s’inscrire parfaitement dans une histoire spécifique. X-Men film, mais son éloignement de tout le reste en fait le film le plus distinctif de la franchise et de tout le cinéma de super-héros. Logan suit les hommes autrefois connus sous le nom de Wolverine et du professeur X dans un futur dystopique où les naissances de mutants ont cessé il y a des décennies et où les X-Men ont été presque entièrement anéantis.

Dès le départ, Logan parle de passés perdus et d’avenirs en déclin. Le film est une étude de personnage sur une version de Logan qui a vécu la pire tragédie que nous ayons vue dans ces films, une tragédie qu’il ne peut ni oublier ni effacer avec un voyage dans le temps. Les deux membres des X-Men, que l’on croyait intouchables, font enfin face à la mortalité, et cela fait ressortir l’une des versions les plus contemplatives de tous les super-héros portés sur grand écran. Logan donne à Jackman et Stewart des adieux dignes de deux acteurs qui définissent le genre des super-héros, qui ont eu l’occasion d’explorer un nouveau territoire dévastateur dans un film qui définit leur carrière.

Bien sûr, cela n’a pas fonctionné parce que l’univers cinématographique Marvel est dans son ère multivers et a ramené Stewart Doctor Strange et le multivers de la folie et Jackman devrait jouer aux côtés de Ryan Reynolds dans Deadpool et Wolverine. Mais comme note finale avant que les X-Men ne soient entraînés dans la machine MCU ? Logan est un film inspiré qui respecte le voyage qu’il a fallu parcourir pour en arriver là. — Kenneth Shepard