Les 9 films originaux de Disney Channel que vous devriez revoir

Il existe une formule commune pour les films de sport DCOM : un protagoniste passionné ; un père autoritaire, émotionnellement dense (et souvent misogyne) qui ne le comprend pas ; un secret que le protagoniste cache à ses amis et/ou à sa famille pour poursuivre cette passion ; un moment charnière où le père comprend et soutient enfin son enfant ; et le héros qui remporte la victoire ultime sur le méchant, rendue possible par le soutien éventuel de son père.

Bord est le premier DCOM à assembler ces ingrédients, ce qui en fait la mère de tous les films sportifs DCOM, et il en a peut-être très bien cuisiné le meilleur plat d’entre eux. Tirant sur la popularité énorme de Tony Hawk et des sports extrêmes dans les années 1990, l’histoire est centrée sur Andy « Brink » Brinker et ses amis qui se considérent comme des « Soul Skaters ». L’équipe SoCal i s poussés par leur amour du jeu, c’est pour quoi ils trouvent un rival naturel dans la Team X-Bladz, une équipe de skate qui se déchaîne pour l’argent et la célébrité. Val, le leader des X-Bladz joué par Sam Horrigan, excelle dans le rôle du méchant sournois, détestable et parfois TRÈS peu sérieux. Dans une confrontation animée, il dit aux Soul Skaters, « C’est comme une saison ouverte sur vos fesses.”

Pire encore, il tue presque (oui, il tue) l’amie de Brink, Gabriella, lorsqu’elle fait une course de vitesse avec Brink sur une énorme colline. Val jette secrètement du gravier sur la route, sur lequel elle trébuche et se met à rouler au ralenti pendant 15 secondes, comme dans un film. Aïe. C’est vraiment la folie Accident entre Ricky Bobby et Jean Girard dans Les nuits de Talladega, sans ironie.

L’image que les réseaux sociaux retiennent le plus de ce film est celle où la caméra se tourne vers Boomer (Walter Emanuel Jones), membre de l’équipe X-Bladz, après une confrontation avec Brink et son équipe, révélant son ligne de cheveux comiquement mauvaise. Mais ce n’est même pas le meilleur moment de Boomer ! Plus plus , Brink confronte Val à propos de ce qu’il a fait à Gabriella pendant qu’il déjeune avec les X-Bladz. Après que Brink ait jeté un shake au chocolat au visage de Val, Boomer tire un “Supa Hot Fire” et change de camp, partant avec son ancien adversaire.

Bord est ringard, sentimental et se termine par une course épique entre Brink et Val. Il réussit tous les bons tricks et vaut vraiment la peine d’être revu.

Maison intelligente marchait donc Miroir noir pourrais courir. Je suis sérieux.

L’emblématique DCOM est centré sur l’adolescent Ben Cooper (Ryan Merriman), qui remporte un concours pour emménager avec sa famille dans une nouvelle maison surnommée « la Maison intelligente ». Elle est dotée d’une technologie intelligente de pointe, avec à sa tête PAT, un assistant virtuel qui peut préparer tous les plats que vous voulez, écrire le devoir du tyran de l’école à votre place, créer un imoment de danse mpromptu « Slam Dunk (Da Funk) » avec vos amis et organisez la fête ultime pour impressionner la personne que vous aimez. Qu’est-ce qui pourrait mal se passer ?

Il s’avère que c’est beaucoup.

Alors que le père de Ben tombe petit à petit amoureux de la créatrice de la maison, Sara Barnes (Jessica Steen), PAT devient trop intelligente pour le bien de quiconque et évolue vers une figure maternelle sinistre. Elle prend vie sous la forme d’un hologramme et, à un moment donné, enferme et verrouille la famille dans la maison pour leur « protection ». Dans une scène vraiment terrifiante, une version géante de PAT apparaît dans le salon, déclenche une tornade-ouragan et chante étrangement « Hush Little Baby » à la famille. Pour rendre les choses plus effrayantes, cette berceuse provient d’une vidéo personnelle beaucoup plus douce de la mère des enfants (maintenant décédée) faisant la même chose.

Maison intelligente est un quart de siècle en avance sur son temps, et un exemple édifiant pour les humains qui dépendent trop de la technologie pour alimenter leurs vies et qui semble toujours assez poignant aujourd’hui.

Dans les années 1970, une jeune fille blanche sud-africaine nommée Mahree Bok (Lindsey Haun) se rend aux États-Unis pour séjourner dans une famille noire dans le cadre d’un programme d’échange et est surprise d’apprendre que l’apartheid n’existe pas là-bas. On ne peut s’empêcher de grincer des dents à la vue de ces prémisses. La couleur de l’amitié, surtout étant que c’est un DCOM sorti en 2000. C’est pour quoi vous seriez surpris de voir à quel moment le réalisateur noir Kevin Hooks et la scénariste noire Paris Quallers sont prêts à aller jusqu’au bout en refusant de mouvoir les coups dans leur représentation efficace des relations raciales dans ce film basé sur une histoire vraie.

Lorsque Mahree arrive en Amérique, elle refuse maladroitement de serrer la main de sa mère d’accueil Roscoe Dellums (Penny Johnson Jerald) et rit de manière hystérique lorsqu’elle rencontre son père Ron Dellums (Carl Lumbly), membre du Congrès et choqué qu’une personne au pouvoir puisse être noire. À travers une série d’événements, parmi lesquels une jeune fille noire nommée ed Piper Dellums (Shadia Simmons) propose de la nourriture à Mahree qu’elle enferme au sequestre, le voile de l’ignorance de Mahree se lève lentement, et les deux réalisent qu’elles ont beaucoup en commun. L’une des scènes les plus percutantes montre Mahree enseignant à Piper les différentes classifications des personnes noires en Afrique du Sud. Dans ce film, le mot en Nègre est mentionné deux fois dans un DCOM classé TV-G !

Les choses deviennent vraiment sérieuses lorsque Steve Biko, un véritable militant anti-apartheid sud-africain, est tué par la police. Mahree répond : « Qui s’en soucie ? Juste un terroriste fou qui s’est suicidé. » Piper pète les plombs, à juste titre, et le député Dellums lui explique le cercle vicieux de l’apartheid. C’est alors que Mahree comprend comment le système opprime les Noirs et pour quoi se bat le mouvement de libération des Noirs en Afrique du Sud.

Ce n’est pas un film Disney ordinaire, hein ?

Il suffit de regarder Souvenez-vous des Titans: Un autre film de Disney sur la déségrégation dans l’Amérique des années 1970 qui est sorti en 2000 et est basé sur une histoire vraie. Contrairement La couleur de l’amitié, Souvenez-vous des Titans met en vedette l’un des plus grands acteurs de tous les temps (Denzel Washington) et est largement considéré comme un classique. Cependant, il est impossible d’ignorer la façon dont Gary Bertier et Julius Campbell « résolvent » simplement le racisme lors d’une répétition nocturne lorsqu’ils se crient « côté gauche, côté fort ». À partir de là, les tensions raciales se dissipent.

La couleur de l’amitié se termine avec Mahree rentrant chez ses parents racistes en Afrique du Sud, révélant à Flora la bonne noire de la famille qu’elle a secrètement brodé le drapeau de la libération noire sur sa veste. Le racisme n’est pas résolu. En fait, il est toujours bien présent et Mahree peut se trouver en danger si elle exprime ses nouveaux points de vue.

La couleur de l’amitié est le film Disney le plus non Disney de cette liste, ce qui a peut-être été possible par son cachage sur le petit écran. Bien que le film insinue que le racisme est une chose du passé en Amérique, la façon dont il démontre comment l’ignorance se développe, éduque les jeunes spectateurs sur l’apartheid, et met en valeur les points communs entre tous les gens (quelle que soit la couleur de leur peau) rend La couleur de l’amitié une rediffusion fascinante.

Si vous recherchez un bon-mauvais film, La chance des Irlandais est pour vous. Il contient du ballon de basket, des pièces porte-bonheur, des lutins méchants, des gentils lutins, un blague sur l’esclavage (aïe), et une interprétation de « This Land Is Your Land » interprétée par toute l’école pour mettre un terme à ces montagnes russes de 86 minutes.

Bien que le film soit apparemment conçu pour célébrer la culture irlandaise, ses moyens pour y parvenir sont discutables. À l’approche de la Journée du patrimoine, l’enfant le plus chanceux du quartier, Kyle (joué par Maison intelligenteRyan Merriman (1965-1993) interroge ses parents sur leur ascendance au cours d’un dîner. Ils se montrent étrangement louches et refusent de fournir une réponse directe. Pendant ce temps, les murs de la salle à manger sont peints d’une couleur ridiculement verte, son père porte une chemise en flanelle verte et la salade que sa mère sert est une feuille de laitue verte géante. Kyle n’arrive vraiment pas à comprendre un indice.

Lorsque Kyle perd sa pièce porte-bonheur, son monde bascule. Sa mère se transforme en un minuscule lutin et adopte un accent, révélant ainsi leur héritage irlandais. Pourquoi ses parents tenaient-ils tant à le cacher ? Apparemment, c’est parce que les Irlandais d’Amérique étaient opprimés.

Une chose qui est clair: La chance des Irlandais est un pot d’or à la fin de notre arc-en-ciel de liste de rewatch DCOM.

Basé sur Shakespeare La Douzième Nuit, le film suit Andrea, une adolescente passionnée de motocross qui se déguise secrètement en son frère blessé Andy pour poursuivre ses rêves de motocross. Une histoire aussi vieille que le temps.

En cours de route, Dean, le meilleur et le plus beau pilote du circuit, conclut un accord avec Andrea pour l’aider à s’améliorer sur la moto en échange d’un bon mot avec Faryn, sa petite amie. Andrea aime alors Dean, et après la dernière course, il est révélé qu’Andrea se fait en fait passer pour son frère. Cela vous semble familier ? Eh bien, c’est parce que l’intrigue est à peu près la même que celle-ci. Elle est l’homme avec un sport différent. Seulement, Motocross est arrivé en premier.

Regarder la dynamique du « vont-ils-ne-vont-ils pas » se dérouler entre Andrea et Dean (dans un univers DCOM strictement hétéronormatif) est tout aussi divertissant que n’importe quel grand saut sur un vélo. La tension sexuelle est palpable lorsque Dean l’entraîne et lui dit : « Je vais te faire travailler jusqu’à ce que tu ne puisses plus sortir du lit. »

Andrea déjoue Cartier, le méchant français physiquement violent dont le nom vous empêche d’oublier qu’il est français. Dans la course finale, il y a de la poudre d’espresso sur la crème brûlée (on te voit Zeke de Comédie musicale au lycée).

Eddie Ogden (Taylor Ball) est le Ken Griffey Jr. de la modeste équipe de petite ligue des Groundhogs dans ce classique de DCOM, et il a la casquette arrière et le swing puissant du gaucher pour le prouver. Bien sûr, il est constamment ridiculisé pour son intérêt croissant pour la cuisine par son père Disney stéréotypé Hank Ogden (Mark L. Taylor) et son meilleur ami DB (Rei) (Ley McClendon). En fait, au cours de la deuxième des deux (!) bagarres de nourriture qui se produisent, DB plaque Eddie au sol et crie : « Je préfère jouer au ballon comme un homme que cuisiner comme une fille. » Bon sang. Eddie trouve du soutien auprès de sa mère et de la prof d’économie domestique Mme Hadley (Rose McIver), dont le sarcasme et le sens de la comédie rivalisent avec ceux du jeune Chandler Bing.

Le moment le plus décisif survient lorsqu’Eddie doit choisir entre participer au match de championnat et participer au concours de cuisine organisé par Bobby Flay. Il choisit initialement le baseball, mais décide finalement de se précipiter vers la cuisine (avec l’aide d’un DB qui le soutient).

Au milieu de la folie du meilleur frappeur de la ligue qui emmène ses talents ailleurs, Hannah, l’arrêt-court au gant d’or des Groundhogs, est surprise dans le cercle sur le pont par sa mère qui avait supposé qu’elle était une cheerleader tout le temps. Plutôt que de la réprimander pour avoir pratiqué un sport « de garçons » dans une équipe « de garçons », elle accepte Hannah, ce qui amène le père d’Eddie à reconsidérer son, euh, intolérance. Il se fait volontairement expulser du jeu pour s’être disputé avec l’arbitre et rejoint son fils au concours de cuisine.

Eddie finit par perdre, mais il gagne quelque chose de bien plus précieux : un père qui peut lui montrer comment casser un œuf avec une seule main.

Il convient de noter que Ball fait un carton avec une performance confiante, charismatique et étonnamment composée pour un adolescent appelé à afficher un niveau élevé de physique. Ball n’est jamais devenu une grande star du cinéma parce qu’il a apparemment décidé de quitter la profession et se concentrer sur la batterie pour le groupe Tragic Forms. Si vous me demandez, il a fait un vrai Eddie Ogden.

Surfant sur la vague de popularité des boys bands et girls bands du début des années 2000 comme ‘Nsync’ et Destiny’s Child, Les filles guépards (et ses suites) contient certaines des meilleures musiques que vous trouverez dans l’univers de DCOM. Aux côtés de Raven-Symoné et Sabrina Bryan, les pop stars établies Adrienne Bailón et Keely Williams (membres de 3LW) composent le groupe, ce qui leur confère une crédibilité importante... et une gamme vocale étendue. Sans oublier que la légendaire Whitney Houston est productrice du film.

« Cendrillon » est une banger certifié, et ironiquement assez, explique comment les Cheetah Girls ne veulent pas être comme la célèbre princesse Disney en attendant l’amour. Elles veulent sortir et le trouver elles-mêmes. Cette subversion du conte Disney typique est appropriée étant donnée la diversité du casting et de leur c Histoires des personnages : Galleria (Raven-Symoné) est la fille d’une femme noire et d’un homme italien ; Chanel (Bailón) est latina et la fille d’une mère célibataire ; Dorinda (Bryan) est blanche et a grandi dans un foyer d’accueil à New York ; et Aqua (Williams) est une fille noire du Texas.

L’authenticité du dialogue est remarquable et les numéros de chant semblent particulièrement spectaculaires, étant donné qu’ils sont tournés comme des clips vidéo des années 90 et du début des années 2000. Les filles guépards est un artefact amusant à réexaminer et il fait revenir à une époque où la plus grande actualité est-ce un chien coincé dans une bouche d’égout à New York. Ne vous inquiétez pas ! Toto est sauvé en chantant, bien sûr.

Similaire à Maison intelligente, en ce sens qu’il est très en avance sur son temps sur le plan technologique et qu’il aborde les questions philosophiques entourant l’utilisation de cette technologie, Pixel parfait a une profondeur rarement atteinte par un DCOM.

Le protagoniste adolescent du film, Roscoe (Raviv Ullman), part à la recherche d’un nouveau chanteur principal pour le groupe de son meilleur ami Sam (Leah Pipes) qui sait danser. Il emprunte une voie non conventionnelle en créant de manière décontractée Loretta Modern (Spencer Redford), un hologramme artificiellement intelligent. Elle est composée des regards, des voix et des mouvements de danse des musiciens les plus renommés au monde, ainsi que des oreilles de Sam. Bizarre.

Alors que Roscoe s’améliore et prend soin de Loretta, il devient clair qu’il l’aime (déclenchant la jalousie de Sam), et qu’elle a de vrais désirs et sentiments. Elle veut sentir la pluie sur sa peau. Elle se met en colère contre Sam lorsque les deux se disputent pour savoir si elle est réelle ou non. Elle demande désespérément à Roscoe : « Pourquoi ne suis-je jamais assez bien pour toi ? »

La frontière entre la conscience et l’inconscience (d’un point de vue sensible) est floue Pixel parfait, d’une manière qui reflète certaines technologies d’IA actuelles. Cela seul rend ce classique de DCOM digne d’une attention particulière.

Pourtant, l’argument principal du film porte sur l’amour. Le père de Roscoe affirme de manière poignante que « plus vous essayez de trouver ce genre de perfection chez les gens, plus vous mangerez de repas seul ». Bien que l’IA puisse nous aider énormément, il y a quelque chose d’intrinsèquement humain (et adorable) dans nos imperfections.

Mon préféré Fait aléatoire sur Disney: En 2016, Corbin Bleu, qui interprète le meilleur ami de Troy Bolton, Chad Danforth dans Comédie musicale au lycée, avait la 3ème page Wikipedia la plus traduite au monde. Il était derrière Barack Obama et Jésus Christ.

Est-ce pour cela ? Comédie musicale au lycée est-ce que ça vaut la valeur d’être revu ? Non, mais ce film montre à quel niveau le film est un phénomène mondial, qui engendre des suites, une tournée de concerts, une série d’émissions télévisées sur Disney Plus, et des stars super talentes (voir : Zac Efron et Olivia Rodrigo).

La plupart des grands DCOM ont soit une histoire captivante, des personnages magnétiques ou une musique entraînante. Parfois, ils présentent deux de ces qualités. Comédie musicale au lycée capture tous les trois. Troy et Gabriella (Vanessa Hudgens) se rencontrent en vacances et démolissent la cabane avec une interprétation karaoké de « Start of Something New ». Ils se séparent puis et se réunissent de manière inattendue lorsque Gabriella est transférée à l’école de Troy.

À bien des égards, le film est un hommage à Graisse, car il dépeint les protagonistes se connectant loin de chez eux (et du jugement) et quittant leurs cases sociales perçues pour poursuivre quelque chose de différent. L’interprétation solo de Gabriella de « When There Was Me And You » alors qu’elle sillonne les couloirs d’East High est la chanson de Sandy (Olivia Newton-John) « Hopelessly Devoted To You » du film classique de 1978. Et la ballade épique finale « We’re All In This Together » est analogue à « We Go Together » tant dans son nom que dans son esprit.

« Stick To The Status Quo » capture parfaitement l’esprit d’un lycéen : le scénario cauchemardesque de la révélation d’un secret à ses amis et du rejet de celui-ci. Ce qui est génial Comédie musicale au lycée (L’une des choses, au moins) c’est qu’il n’y a pas de meilleure chanson clairement définie. Après l’avoir écoutée à nouveau, c’est « What I’ve Been Looking For (Reprise) » qui m’a le plus marqué. Les paroles sont simples, mais elles capturent bien ce que signifie trouver sa personne. Vous avez cherché pendant un certain temps, et finalement, elle apparaît quand et où vous vous y attendez le moins (comme dans un chalet de ski rustique dans l’Utah le soir du Nouvel An), et le reste appartient à l’histoire. Rien ne vaut ça.

19 ans après sa sortie, Comédie musicale au lycée ça fait toujours autant de bruit que Coach Bolton (Bart Johnson) lecture de la ligne virale. Aussi, un dédicace à Ashley Tisdale dans le rôle de Sharpay, parce qu’on ne peut pas écrire sur HSM sans la mentionner.