Les 20 films les plus effrayants des 25 dernières années

J’ai vu la télévision briller, mais l’un de ses premiers films, Nous allons tous à l’Exposition universelle, est remarquable pour avoir pris le concept du found footage et être parti dans des directions différentes avec ce concept. Elle continue de s’établir comme une réalisatrice unique ayant beaucoup à dire, même si ses films exigent beaucoup de patience. Nous allons tous à l’Exposition universelle est centré sur une adolescente solitaire nommée Casey, qui devient obsédée par un défi Internet qui consiste à se piquer le doigt avec du sang, à répéter un chant et à subir une transformation surnaturelle. Nous assistons à tout cela à travers l’écran de son ordinateur. Cela semble être des trucs d’enfants inoffensifs, mais la frontière entre la réalité et la fantaisie commence à s’estomper tout au long du film.Alors que les « symptômes » de Casey s’intensifient, elle déchire son animal en peluche préféré, pousse des cris à glacer le sang tout en chantant et en dansant, et menace même d’utiliser l’arme de son père. Elle entre également en contact avec un internaute solitaire qui aime regarder les vidéos de l’Exposition universelle d’autres personnes.

Nous allons tous à l’Exposition universelle est indéniablement étrange et peut sembler trop abstrait pour certains, car il ne va pas vraiment nulle part. Cependant, il capture la solitude et le désir de connexion dans notre société numérique, ainsi que la lutte pour trouver sa place dans le monde en tant que jeune.19.

est une entrée désagréable dans le canon des found footage à propos d’officiers découvrant des hordes de bandes vidéo créées par un tueur en série qui, de toute évidence, aimait enregistrer des enlèvements, des tortures et même des profanations des corps sans vie de ses victimes. L’apparence granuleuse et rudimentaire rend la prise de conscience progressive du type de cruauté que vous voyez réellement encore plus difficile.Les bandes sonores de Poughkeepsie

est présenté comme un documentaire parodie, comprenant des images d’actualité et des interviews avec les enquêteurs alors qu’ils s’attaquent à cette affaire massive et qu’ils cherchent l’identité du tueur, dont le visage est toujours obscurci dans les vidéos par une sorte de masque théâtral. Ces cassettes vidéos impliquent des situations grotesques les unes après les autres, notamment celle d’une femme dont la tête coupée de son mari est mise dans son utérus. La nature voyeuriste des vidéos donne au public le sentiment complicité et saleté sans le savoir. Le Poughkeepsie Tapes n’est certainement pas pour les âmes sensibles, prenant un immense plaisir dans son esthétique cinématographique macabre qui assaille les spectateurs avec des gros plans sanglants et des cris de douleur.18.

s’inspire de l’horreur réelle du massacre de Jim Jones. Une équipe de tournage enquête sur une commune isolée, la paroisse d’Eden, dirigée par un chef magnétique (joué par un Gene Jones charmant mais serpentin). Une grande partie de l’histoire reflète ce qui s’est réellement passé à Jonestown, y compris le prétendu prophète qui a convaincu ses paroissiens dévoués de consommer des boissons infusées au cyanure. Dans le cas de Le sacrement, cependant, le genre du found footage est limitatif. Il ne permet pas au film d’approfondir les motivations psychologiques des membres de la secte, mais se concentre sur leur douleur dans une finale horrible et chaotique.17.

La prise de Deborah Logan, un groupe d’étudiants filme un documentaire sur une femme âgée atteinte de la maladie d’Alzheimer et sa fille Sarah (Anne Ramsay). Cependant, les comportements de plus en plus étranges de Deborah (Jill Larson) —se déchaîner de colère, parler dans des langues différentes et se lamenter sur les serpents et autres événements occultes—combinés à la transformation de son apparence osseuse et déchiquetée, les amènent à se demander si quelque chose de surnaturel est en jeu au-delà de la maladie qui altère l’esprit.Le vieillissement est un thème classique des films d’horreur, mais ce film ne l’explore pas avec autant de sensibilité que

Relique ou même X. La caméra tremblante ajoute au suspense et à l’imprévisibilité, laissant les spectateurs incertains de l’endroit où elle pourrait apparaître ou du nouveau comportement étrange qu’elle affichera. Jill Larson livre une performance phénoménale en représentant quelqu’un se transformant progressivement en une coquille sauvage de son ancien moi. Ses yeux perçants percent votre âme pendant plusieurs gros plans inconfortables. 16.

injecte avec réussi une nouvelle vie au genre éprouvé de l’exorcisme en utilisant le format found footage. Le révérend Cotton Marcus (Patrick Fabian) a perdu la foi et effectue de faux exorcismes pour ceux qui souffrent en réalité de problèmes de santé mentale. Il participe à un documentaire pour p rove que la possession démoniaque est un mythe —jusqu’à ce qu’il rencontre une innocente fille de ferme qui est véritablement contrôlée par Satan. Le style portatif ajoute un sentiment immédiat de danger aux scènes d’exorcisme dans lesquelles son corps se contorsionne de manière non naturelle et sa voix sonne comme des pneus qui frottent sur du gravier. Le dernier exorcisme atteint une conclusion étonnante, alors que le révérend et son caméraman regardent furtivement à travers les arbres pour trouver des rituels de culte élaborés et une révélation impie rappelant Bébé de romarin.15.

Gonjiam : Asile hanté ne fait pas exception. L’équipe d’une websérie d’horreur se rend dans un asile abandonné où 42 patients se sont suicidés et où le directeur de l’hôpital a disparu, dans l’espoir d’augmenter le nombre de vues grâce à une diffusion en direct. Bien que leurs scénarios de chasse aux fantômes soient généralement mis en scène, l’asile a d’autres plans pour ces chercheurs de célébrité sans méfiance. Gonjiam : Asile hanté est implacable, vous laissant à peine le temps de respirer, car les fantômes apparaissent souvent de nulle part en émettant des bruits pétrifiants et étranges.L’une des plus grandes frayeurs implique une caméra qui tombe et les téléspectateurs voient une paire de pieds flotter dans les airs, se rapprochant lentement de plus en plus de la star de la série Web. Les frayeurs

Gonjiam : Asile hanté sont élégants et sauvages, offrant une expérience visuelle riche en adrénaline malgré son principe familier. 14.

HôteLa prémisse de ‘est similaire à celle de Désami, la technologie de l’époque a changé. Au lieu de Skype, nous sommes désormais tous sur Zoom. Et nous sommes tous particulièrement dépendants de Zoom pendant la pandémie de COVID-19, ce Hôte s’intègre dans le récit effrayant et rampant avec finesse. Une tentative de connexion pendant l’isolement pandémique tourne mortelle lorsqu’ils invoquent accidentellement un démon pendant leur séance en ligne. Le format fonctionne très bien pour les frayeurs, obligeant le public à regarder plusieurs points de vue en même temps, sans jamais savoir de quelle case Zoom l’esprit maléfique va frapper. Les protagonistes sont coincés où ils sont et ne peuvent pas aider leurs amis.Même le

Hôte les acteurs ont travaillé à domicile. Bien que le film ait été réalisé par Rob Savage, chaque membre du casting a filmé ses propres séquences depuis chez lui, en organisant les caméras, le son, l’éclairage, le maquillage et les cascades. Pour un film aussi local, les effets spéciaux sont tout à fait époustouflants. Hôte est un remarquable petit film found footage qui illustre une partie de la créativité positive issue de la pandémie.13.

Les endroits les plus effrayants de la planète et Chasseurs de fantômes. Le mystérieux sixième épisode de Rencontres funéraires— une fausse série dans laquelle les animateurs et les caméramans charismatiques décrivent leurs hantises comme étant de la bonne humeur, faisant des blagues légères et agressant la caméra — a été récupérée. Mais lorsque l’équipe s’enferme à l’intérieur de l’hôpital psychiatrique de Collingwood, connu pour un médecin qui pratiquait des expériences contraires à l’éthique et des lobotomies, elle se retrouve piégée dans un véritable cauchemar. La meilleure partie de Rencontres funéraires c’est son cadre labyrinthique, rempli de couloirs sans fin et de tunnels massifs. Les images granuleuses prises à la main, le projecteur aveuglant qui masque l’arrière-plan dans l’obscurité totale, et la vision nocturne verte étrange le rendent encore plus terrifiant car on n’est jamais tout à fait sûr de ce qui apparaîtra juste au coin de la rue. Rencontres funéraires commence comme une parodie intelligente puis se transforme en un tour horrible à travers les fantômes des patients de l’asile ravagent les acteurs et l’équipe un par un. 12.

11.

V/H/S la série mérite d’être reconnue, même si certains films et séquences se démarquent plus que d’autres. Ces anthologies d’horreur comprennent des courts métrages souvent liés entre eux par un cadre narratif, impliquant généralement des personnages qui regardent ces courts métrages sur une cassette VHS trouvée. L’une des plus grandes forces de la série est sa capacité à repousser les limites des images trouvées, en plaçant souvent la caméra dans des lieux inattendus ou en jouant avec différents formats. « Essais cliniques de phase I » de

V/H/S/2 met la caméra dans l’œil d’un homme après qu’il ait perdu la vue dans un accident de voiture. Nous voyons une épidémie de zombies du point de vue d’un motard dans « A Ride in the Park » de V/H/S/2, « Storm Drain » de V/H/S/94 évoque un reportage d’actualité locale des années 1990 enquêtant sur une légende urbaine qui se cache au plus profond des égouts de la communauté déplacée. « Ozzy’s Dungeon » de V/H/S/99 donne une tournure mortelle à un jeu télévisé de style Nickelodeon. Les courts métrages peuvent s’étendre au-delà du genre de l’horreur, en incorporant de l’humour ou en adoptant une approche plus directe du thriller. Ils présentent toutes sortes de choses effrayantes comme l’horreur corporelle, les extraterrestres, le paranormal ou les terreurs du quotidien comme les sectes et les tueurs en série. Certains courts métrages peuvent être réussis ou ratés, mais ils sont tous créatifs et surprennent continuellement le public. C’est amusant de regarder une telle variété de mondes horrifiques, de techniques de found footage et de styles de réalisation en succession rapide.

10.

commence par une excellente accroche : toutes les images de ce film ont été confisquées par le gouvernement américain jusqu’à ce qu’elles soient divulguées par une source anonyme. Ce qu’ils ne voulaient pas que vous voyiez était une ville entière du Maryland sur la rive est mourant à cause de l’approvisionnement en eau contaminée de la baie de Chesapeake, souillée par les excréments de poulets nourris aux stéroïdes. Le réalisateur Barry Levinson crée un collage de chaos grâce à l’utilisation de divers formats médias, y compris des reportages d’actualité, des vidéos FaceTime, des caméras de surveillance et des images de caméras embarquées. Ces techniques de caméra nous donnent une place au premier rang pour assister à la catastrophe. Nous nous sentons tout aussi désespérés et effrayés que les habitants des petites villes qui sont pris au piège sans aide ni avertissement de la part des CDC ou du ministère de la Sécurité intérieure. Les questions d’environnementalisme et de conspiration gouvernementale ajoutent une certaine profondeur à ce qui est généralement un genre très conventionnel. 9.

est un autre film qui se déroule entièrement sur un Mac, et bien que nous ayons déjà beaucoup d’écrans dans nos vies, il est toujours étrangement fascinant d’avoir un aperçu de l’utilisation de l’ordinateur par quelqu’un d’autre. Plutôt que de s’inscrire dans le genre de l’horreur, Recherche se tourne davantage vers le mystère. David Kim (un fascinant John Cho) tente de retrouver sa fille adolescente disparue, Margot (Michelle La). Recherche tisse à travers le paysage numérique écrasant et encombré de notre vie quotidienne comme les courriels, les réseaux sociaux, FaceTime et les SMS. Il explore l’idée que nous construisons des identités grâce à la technologie, en nous présentant souvent différemment en ligne que dans le monde réel. David apprend qu’il n’a jamais vraiment connu sa propre fille et il se donne beaucoup de mal pour essayer de la retrouver, son désespoir augmentant à chaque nouvel indice déroutant qu’il découvre. Il prend également les choses en main, contournant les forces de l’ordre pour résoudre l’affaire. En tant que thriller tendu,

Recherche vous laisse constamment dans l’incertitude quant à la direction que cela prend. Bien qu’il ne s’agisse peut-être pas du film le plus excitant visuellement, cette approche expérimentale porte ses fruits grâce au récit captivant sur la façon dont les parents sont souvent peu informés de la vie de leurs enfants.8.

utilise des images trouvées d’une manière unique. Il présente un faux documentaire qui enquête sur des images exhumées du mystérieux dernier épisode du talk-show des années 1970 Noctambules. Bien que les images en noir et blanc des coulisses semblent décousues et quelque peu forcées, la partie principale du film est captivante. Elle nous emmène à travers la diffusion en direct en temps quasi réel, créant une combustion lente qui se transforme progressivement en pure terreur.David Dastmalchian est fascinant dans le rôle de l’animateur Jack Delroy, débordant de jalousie et de désespoir alors qu’il rivalise pour les audiences contre

Le Tonight Show avec Johnny Carson. Son air excessivement joyeux masque une sombre soif de richesse et de pouvoir. L’invitée spéciale de cet épisode d’Halloween, une dernière tentative pour augmenter les audiences, est une jeune fille de 13 ans nommée Lily (Ingrid Torelli), qui a survécu à un suicide collectif et prétend être possédée par un démon surnommé « M. Wriggles ». L’idée que tous les événements fous et macabres se produisent en direct, alors que les talk-shows sont censés être légers et moelleux, rend

Late Night avec le diable encore plus intense. La révélation de M. Wriggles est absolument horrifiante, avec des effets spéciaux surréalistes et des visuels rappelant 2001 : L’Odyssée de l’espace. Il brise également les limites du format found footage pour plonger dans l’esprit de Jack Delroy, créant ainsi une expérience de film d’horreur très distinctive. 7.

Cloverfield, avec sa caméra nerveuse capturant la vue du ciel de quelque chose d’insondable qui déchaîne la destruction à New York et les panaches de fumée qui remplissent les rues. Adapter le genre du found footage pour un film de monstre géant était un concept génial, immergeant les spectateurs dans la terreur d’avoir à faire face à quelque chose qu’ils ne peuvent pas dépasser ou maîtriser. Tant d’images de Cloverfield restez avec vous, en particulier la tête de la Statue de la Liberté s’écrasant au milieu de la rue. Les plans nauséabonds donnent l’impression que le chaos est immédiat et flagrant, juxtaposant l’esthétique soignée des blockbusters catastrophes hollywoodiens typiques tels que Godzilla ou Jour de l’Indépendance. 6.

est davantage un faux documentaire. L’ensemble du film livre des performances nuancées qui transmettent de manière authentique la douleur d’une famille en deuil aux prises de compte la perte de leur fille adolescente, Alice (Talia Zucker), qui s’est noyée dans un barrage. Après quelques événements étranges dans leur maison, comme des bruits effrayants et des ecchymoses apparaissant sur le corps du frère aîné d’Alice (Martin Sharpe), la famille Palmer mène une enquête paranormale avec un médium et un parapsychologue. En creusant plus profondément, ils découvrent qu’Alice menait une double vie. Lac Mungo est un film à combustion lente qui vous tient en haleine tout au long du film : Alice hante-t-elle sa famille ou s’agit-il d’une autre entité maléfique ? Les Palmer tentent-ils de tromper les réalisateurs du documentaire pour devenir célèbres ? Alice était-elle secrètement impliquée dans quelque chose de criminel ? Les images découvertes lors de cette nuit fatidique contiennent des images étranges qui resteront gravées dans votre esprit longtemps après la fin du film. 5.

[Rec] mélange brillamment les genres found footage et zombie pour créer un film intense qui vous saisit et ne vous lâche jamais jusqu’à sa fin choquante.4.

Fluage Les films sont tout aussi effrayants. Ils s’appuient sur le sourire trop enthousiaste du non-conformiste indépendant Mark Duplass et sur l’étincelle dans ses yeux qui passe progressivement de amical à prédateur pour porter l’histoire. Il joue le rôle de Josef, un excentrique qui est (soi-disant) en train de mourir d’un cancer et qui engage un vidéaste pour capturer l’éloge funèbre personnel de son fils à naître. Le réalisateur Patrick Brice joue le rôle du caméraman Andrew, qui finit par se rendre compte que Josef n’est pas seulement un cinglé de théâtre qui aime porter des masques de loup, mais un véritable sociopathe. Fluage 2 est encore mieux, abordant les problèmes féministes à travers la manipulation d’une YouTuber nommée Sara (Desiree Akhavan). Patrick Brice et Mark Duplass, qui ont écrit les films, entremêlent habilement comédie et horreur et font un usage intelligent des images rudimentaires de caméscope dans les fins inattendues.3.

Désamis parvient à faire exactement cela. Au cours d’une conversation Skype, un groupe d’adolescents est hanté par une élève qu’ils ont harcelée avant qu’elle ne se suicide. Cette approche créative nous fait craindre les menaces potentielles qui se cachent derrière eux dans l’obscurité, loin de la luminosité de leur écran. Le film augmente la tension et la terreur tandis que nous assistons à leurs réactions déconcertées face à l’horreur qui se produit en temps réel. Même quelque chose d’aussi mineur que le blocage de Skype peut se transformer en un moment effrayant. Désamis : le Dark Web

est une histoire complètement sans rapport, mais tout aussi effrayante. Elle expose le côté le plus sordide d’Internet avec des snuff films et des deep fakes, prédisant à bien des égards le chemin sombre que nous pourrions emprunter avec l’IA. Désamis les films actualisent astucieusement le concept de found footage pour nos vies accros aux écrans. Peut-être qu’un film d’horreur TikTok est dans le futur ? 2.

Le projet Blair Witch le marketing était si effrayant qu’il faisait croire au public que c’était réel. Le site Web officiel présentait des rapports de police, des interviews de type actualités et des affiches de personnes disparues. IMDb a même répertorié les acteurs comme « disparus, présumés morts ». Trois étudiants cinéastes — Heather Donahue, Michael C. Williams, et Joshua Leonard (également les noms des acteurs, ce qui ajoutait à la confusion) — ont fait une randonnée dans la forêt des Black Hills pour filmer un documentaire sur un mythe local connu sous le nom de la Blair Witch. Leur caméra a été découverte un an plus tard. Le projet Blair Witch

Les frayeurs sont relativement simples et modérées : des brindilles qui claquent de manière inattendue, des bonhommes allumette suspendus aux arbres ou le rire des enfants. Si certaines peuvent sembler étranges par rapport aux extrêmes que le genre du found footage atteindra dans les décennies à venir, elles nous font toujours trembler. Même la simple image de quelqu’un debout dans un coin est encore troublante aujourd’hui. Le projet Blair Witch est une capsule temporelle amusante, établissant la norme sur la façon dont le mélange de vérité et de fiction peut créer une horreur inoubliable. 1.

Activité paranormale série si effrayante est la façon dont la vie quotidienne de banlieue est complètement chamboulé. Il est troublant de voir des objets ménagers ordinaires être contrôlés par quelque chose sinistre et invisible, comme le claquement soudain des portes ou le soulèvement des draps du lit. Katie (Katie Featherston) croit qu’un esprit sombre la suit depuis l’enfance, alors son mari Micah (Micah Sloat) installe des caméras de surveillance pour capter tout événement surnaturel.Le réalisateur Oren Peli est un génie pour créer du suspense, retardant les frayeurs au moment où on s’y attend le moins. Il se concentre longtemps sur un luminaire, vous faisant croire que rien ne va se passer jusqu’à ce qu’il bouge soudainement. Le public est envahi par la terreur à chaque fois que le couple se retire dans sa chambre et que nous regardons les horodatages plus tard dans la nuit et au petit matin. Il y a tellement de tension dans le calme et le grand angle de la caméra, forçant les spectateurs à scruter chaque recoin du cadre à la recherche de quelque chose de malveillant qui pourrait arriver à ces pauvres individus sans méfiance pendant leur sommeil. On se demande quelles choses terrifiantes pourraient se produire pendant

tu es inconsciente. L’image de Katie debout au-dessus de Micah pendant plus de deux heures, immobile, ne m’a jamais quittée. Alors que Activité paranormale La série perd son charme simple à mesure qu’elle s’enfonce dans les traditions démoniaques, mais les trois premières suites proposent toujours des séquences véritablement éprouvantes pour les nerfs. series loses its simple charm as it delves deeper into demonic lore, the first three sequels still deliver some genuinely nerve-wracking sequences.