Les 8 meilleurs films de robots pour enfants, dont The Wild Robot, classés

Basé sur le dessin animé pour enfants bien-aimé, Inspecteur Gadget est l’un de ces films qui plaisent uniquement aux enfants. Il ressemble beaucoup à Candy : il est vif, aux couleurs vives et vous met en frénésie, mais il manque de substance. Le film a été fortement critiqué, mais c’est un favori de l’enfance pour beaucoup de ceux qui étaient enfants au moment de sa sortie. Matthe w Broderick est à son plus maladroit en tant qu’agent de sécurité transformé en partie robot équipé d’une réserve quasiment infinie de gadgets et de tourniquets bizarres, parfait pour contrecarrer le maléfique Claw, un magnat des affaires qui ve juste semer le chaos à Riverton et voler le travail des autres scientifiques.

Inspecteur Gadget est bourré de violence exagérée et loufoque, allant des coups de poing aux explosions et aux embouteillages chaotiques, et comporte même une quantité surprenante d’insinuations sexuelles, comme une fusée qui sort du chapeau de Gadget lorsqu’une femme s’approche de lui. Une grande partie de cet humour juvénile et de ces pitreries farfelues, tournées dans un style frénétique, peuvent sembler gênantes et donner des maux de tête, en particulier aux téléspectateurs plus âgés. Les jeunes publics, cependant, y trouveront certainement leur bonheur.

L’homme bicentenaire peut être frustrant à regarder parce qu’il saute entre l’humour enjoué et le mélodrame larmoyant. Une famille du futur engage un robot pour l’aider dans les tâches ménagères, de la préparation du dîner à divertir les enfants. Le robot, Andrew, a un extérieur métallique brillant qui est très lisse et p poli, et le dessin de son visage ressemble beaucoup à ce que dernier grand acteur Robin Williams, ce qui est charmant mais un peu effrayant. Andrew développe un lien étroit avec la famille grâce à son dialogue vive, ses observations spirituelles et son flair pour le théâtral, toutes les marques de marque de Robin Williams.

La famille réalise que leur robot est très spécial et pas seulement une machine sans cervelle. Comme de nombreuses histoires de personnages artificiels remontant aux années 1940 Pinocchio, L’homme bicentenaire tourne autour du désir d’Andrew de devenir un homme ordinaire. Son personnage explore ce que signifie être humain à travers des activités créatives comme jouer du piano et tomber amoureux. Même si il souffre de confusion de genre et d’un excès de sentimentalité, à certains égards L’homme bicentenaire était en avance sur son temps. Il soulève des questions intéressantes sur le degré d’intelligence artificielle que l’on peut réellement atteindre, tout en nous rappelant la beauté et la complexité de l’humanité. De plus, il contient suffisamment de bêtises pour divertir un public plus jeune.

Robots est un spectacle visuel qui présente non seulement des tonnes de personnages robotiques uniques, mais aussi une métropole métallique. Les bâtiments ressemblent à des interrupteurs de machines et sont constitués d’engrenages circulaires, ressemblant à l’intérieur d’une horloge géante. Le casting du film est composé de stars telles qu’Ewan McGregor, Halle Berry, Greg Kinnear et Amanda By nes, et Drew Carey, ainsi que les légendes de la comédie Mel Brooks et Robin Williams. Bien que certains éléments d’humour adapté aux enfants, comme les fesses du robot géant de tante Fanny et une scène de danse élaborée sur la chanson « Get Up Offa That Thing » de James Brown, peuvent sembler un peu mignons, une grande partie du scénario est pleine d’humour intelligent que tout le monde peut apprécier.

L’histoire anti-entreprise se concentre sur une entreprise qui préfère fabriquer de nouveaux robots brillants et laisser les robots encombrants et rouillés cassés et obsolètes. Les enfants apprécieront les designs futuristes dynamiques et le niveau de détail et de diversité apportés à toutes ces différentes créations de robots, le tout couronné d’un message réconfortant : « Vous pouvez briller, peu importe de quoi vous êtes fait. »

Le Transformateurs La franchise n’a cessé de s’aggraver au fil des années, sombrant dans une cacophonie de bruits métalliques, d’histoires gonflées et d’intrigues répétitives. Basée sur les jouets bien-aimés des années 1980, la série met en scène une race extraterrestre de robots transportés sur Terre qui peuvent se transformer en véhicules et machines du quotidien. Bien que ce principe excite toujours les jeunes enfants qui aiment les transformations réglables des jouets, la plupart des films de la franchise depuis l’adaptation de Michael Bay en 2007 ont été gonflés et déroutants.

Transformers One est une surprise inattendue, une douce histoire animée sur l’amour fraternel qu’Optimus Prime (Chris Hemsworth) et Megatron (Brian Tyree Henry) partageaient avant de devenir ennemis. Rempli de plaisanteries spirituelles et de designs accrocheurs, Transformers One apporte une légèreté et une salubrité indispensables à une franchise souvent alourdie par des drames.

Les Nouveaux Héros 6 est l’un des films de robots les plus instructifs pour les enfants, car il parle de la robotique comme d’un art légitime avec des applications concrètes qui peuvent améliorer la vie des gens. Hiro Hamada est un jeune prodige de la robotique (et un peu rebelle car il organise des combats de robots illégaux) qui inspire le jeune public à poursuivre ses passions. Il vit avec Baymax, un robot blanc bouffi avec une expression douce qui ressemble à une guimauve géante, qui s’occupait du frère décédé d’Hiro, Tadashi Hamada. Les Nouveaux Héros 6 est un mélange passionnant et plein d’action d’aventures de super-héros et de technologie robotique. Hiro utilise ses inventions innovantes pour transformer Baymax et son groupe d’amis colorés en héros dotés de la technologie. Au cœur de ce film se trouve cependant une histoire touchante de deuil.

Le Robot sauvage est une histoire simple qui explore les idées sur la communauté, ce qui semble particulièrement pertinent aujourd’hui, alors que la technologie nous isole si souvent des autres. Un robot nommé Roz échoue sur une île, où elle se retrouve de manière inattendue à élever un oison orphelin. Le lien qu’ils ont noué Lop est adorable, le contraste entre les gadgets et capacités high-tech de Roz et la nature sauvage est ce qui rend le film si charmant. Elle a du mal à s’intégrer aux animaux de la forêt qui ont tous leur propre personnalité excentrique : cerfs, renards, écureuils, etc.

Le réalisateur Christopher Sanders a un style cinématographique fluide qui passe de séquences d’action rapides, comme celle où Roz est attaquée par des ratons laveurs charognards, à des moments profondément émouvants où Roz devient l’amie et la protectrice des animaux. Le robot sauvage a également un humour piqué, se moquant des réponses imperturbables et préparées de Roz, et de son obsession pour les tâches. Même son petit oison commence à l’imiter, laissant les autres oisons se demander ce qui ne vaut pas chez lui.

Roz n’a peut-être pas de bouche, mais ses grands yeux ronds traduisent une grande partie de son parcours émotionnel. Le travail vocal doux de Lupita Nyong’o permet une transition en douceur entre sa façon rigide de parler et une façon plus empathique, montrant la joyeuse découverte de Roz du partage d’histoires imaginatives et de la compréhension du véritable sens de l’amour. Le Robot sauvage mène à une finale très héroïque et réconfortante qui encourage les téléspectateurs de tous âges à « devenir plus que ce que nous avons été programmés à être ».

WALL-E est une histoire d’amour entre deux robots qui ne pourraient pas être plus différents. WALL-E est le petit robot le plus mignon que vous ayez jamais vu —petit et en forme d’une boîte, avec des yeux géants comme des jumelles. Il est sale et camoté, passant ses journées à trier et ramasser les déchets sur une Terre infestée d’ordures. Pendant que les humains vivent sur des vaisseaux spatiaux, collés à leurs chaise stabilisatrices tout en se gloutant à la télévision et à des collations.

EVE, l’amoureuse de WALL-E, ressemble à un produit Apple avec un boîtier chic et brillant et une technologie de pointe. Leur romance est aussi intense que les comédies musicales hollywoodiennes de l’âge d’or que WALL-E adore regarder. Les aventures qu’ils partagent à travers la galaxie sont drôles, pleines d’action et d’émotion. C’est fascinant et touchant d’observer ces robots muets interagir les uns avec les autres ; bien qu’ils soient des machines, ils ont tellement de cœur et d’âme.

Le Géant de Fer se déroule dans les années 1950 et sa combinaison de styles rétro et de technologie futuriste crée des scènes visuellement saisissantes. Le personnage principal, Hogarth Hughes, est un garçon solitaire dont la mère est issue de la classe ouvrière et qui découvre un robot imposant dans les bois. Hogarth noue rapidement une profonde amitié avec le créature gigantesque, dont les yeux ronds brillants et la bouche ridée communiquent un sourire gentil. Ils courent à travers la nature froide du Maine, le Géant se jetant même comme un boulon de canon dans un lac pour créer un raz-de-marée, tandis que Hogarth tente désespérément de l’empêcher de grignoter chaque voiture qu’il rencontre.

Le Géant de Fer évoque un autre classique de l’enfance, ET., avec son intrigue où des agents du gouvernement enquêtent sur les rapports de ce « monstre » qui peut être être une création russe. Ces tensions et les angoisses de la guerre froide culminent dans l’une des finales les plus émouvantes de l’animation. Même dans les quelques lignes qu’il prononce, le doubleur Vin Diesel apporte une telle profondeur émotionnelle au Géant et à quel compte il se tient à Hogarth, prouvant qu’il est bien plus qu’une simple machine. La fin donne l’impression que Le Géant de Fer a atteint votre cœur et l’a piétiné. Un vrai classique.