Nous avons entrepris la tâche difficile de classer les films de Hayao Miyazaki

Il est injuste de comparer Château de Cagliostro aux autres films de Hayao Miyazaki, car ce n’était pas seulement son premier long métrage, mais aussi une partie de la Lupin III Franchise, une série animée et manga populaire sur le légendaire voleur Arsène Lupin qui commet des braquages audacieux dans le monde entier. Cette fois, il veut sauver la princesse Clarisse qui est forcée d’épouser un comte. Ce n’est pas l’une des histoires les plus personnelles et imaginatives de Miyazaki sur la justice environnementale, le passage à l’âge adulte ou les personnages féminins résilients, mais elle contient une comédie générale agréable.

L’animation n’est pas aussi complexe que dans ses films ultérieurs, mais on peut certainement constater le sens de la fantaisie de Miyazaki dans les scènes palpitantes telles que les poursuites en voiture, les combats autour de la tour de l’horloge et les méchants piégés dans les catacombes d’un château. Château de Cagliostro est une aventure et bien qu’elle n’atteigne pas les sommets du reste de la filmographie de Miyazaki, il est excitant de voir les noyaux de ce qui a fait la renommée ce réalisateur légendaire.

Porc-Rosé est l’un des films les plus idiots de Hayao Miyazaki, racontant l’histoire d’un pilote de chasse de la Première Guerre mondiale transformé en cochon. Avec son attitude insouciante et son humour salé, les diverses facéties dans lesquelles il se lance sont un délice à regarder. Comme dans la plupart des films de Miyazaki, les points forts sont des scènes d’action revigorantes (dans ce cas, aériennes) qui mettent en valeur une animation rapide et soignée.

Le bourru Porco contraste avec humour avec les personnages féminins déterminés comme Fio, la réparatrice d’avions, et Gina, qui est amoureuse de lui et imperturbable face à son apparence de cochon, et comme Porco dégage une telle confiance, son amour semble parfaitement crédible. Porc-Rosé est une aventure ludique qui aborde avec légèreté des thèmes beaucoup plus profonds comme les traumatismes de guerre et le fascisme, d’une manière que seul Miyazaki peut faire.

Ponyo est l’un des films les plus légers de Hayao Miyazaki et une adaptation du roman de Hans Christen Andersen La petite sirène. Un petit garçon de cinq ans nommé Sosuke découvre un poisson rouge qui veut être une petite fille humaine, même si cela perturbe l’équilibre de la nature et est contraire aux souhaits de son père, un sorcier qui vit dans les profondeurs de l’océan. Après avoir acquis la capacité de devenir humaine et avoir choisi de rester sur terre, un tsunami géant fait des ravages dans la ville côtière de Sosuke, des satellites tombent du ciel, et la lune sort de son orbite.

Malgré cela, on trouve beaucoup d’humour adorable et familial dans l’incompréhension de Ponyo de la vie terrestre, ainsi que des bizarreries comme son obsession pour le jambon et le joyeux frémissement de ses nouveaux orteils. L’histoire est mince et prévisible, pas aussi profonde que les fantasmes plus originaux de Hayao Miyazaki, mais les visuels du monde sous-marin de Ponyo sont vraiment époustouflants : les bancs vibrants de créatures marines, les amibes et les vagues en forme de poisson que Ponyo survole sont tous époustouflants.

Nausicaä de la Vallée du Vent est de grande envergure et possède de puissants messages écologiques, avec l’histoire de deux nations voisines en guerre au milieu d’un désert environnemental. Nausicaä est la première des nombreuses héroïnes intelligentes et courageuses de Miyazaki qui doivent naviguer dans un monde post-apocalyptique. Son aventure l’emmène dans la jungle toxique, un fourré de plantes géantes, de champignons et d’énormes insectes rampants, à la recherche d’espoir et de guérison.

Il y a une grande variété visuelle dans les paysages de ce film, depuis les collines verdoyantes et les moulins à vent paisibles de la maison de campagne de Nausicaä jusqu’aux ruines anciennes et magiques et aux forêts denses et mystérieuses. Mais les points forts de Nausicaä de la Vallée du Vent sont ses scènes de vol pleines d’action dans lesquelles Nausicaä s’élève rapidement sur son planeur tandis que les guerriers manœuvrent leurs avions géants semblables à des bombardiers autour d’elle. C’est un voyage passionnant qui nous émerveille clairement devant la beauté et le mystère de la nature, nous rappelant notre devoir de protéger notre planète.

Le titre lui-même, Le Château dans le ciel, évoque un spectacle d’un autre monde, et le film nous en offre un : Laputa est un royaume magique caché parmi des nuages gonflés et des ombres et l’un des décors les plus visuellement époustouflants de Miyazaki. La quête que les jeunes Pazu et Sheeta entreprennent pour atteindre le château du titre est pleine d’action, d’enjeux élevés et de drame. Sheeta et Pazu partagent une amitié réconfortante teintée de romance : Sheeta est timide et retiré, tandis que Pazu est plus vivant et exubérant.

Leurs personnalités contrastées en font des personnages fascinants. Ils sont tous deux tout aussi protecteurs l’un envers l’autre ; Sheeta veut courageusement terminer la mission toute seule pour que Pazu ne soit pas blessé, mais il refuse de la quitter. Le Château dans le ciel présente également certains des méchants les plus dynamiques de Miyazaki, notamment une vieille sorcière et son groupe excentrique de fils pirates du ciel et le colonel Muska, stoïque et trompeur, qui poursuit sans relâche l’amulette de cristal de Sheeta. Le Château dans le ciel est un conte de fées en plein essor avec une histoire classique du bien contre le mal.

Sorti une décennie après sa retraite prévue, Hayao Miyazaki a réalisé Le garçon et le héron à 82 ans. Ce film ambitieux s’aventure sur un territoire familier alors qu’un jeune garçon se lance dans un voyage dans un monde fantastique aux couleurs vives où les vivants et les morts vivent en harmonie (et il y a aussi une armée de perruches humanoïdes). Se déroulant dans le Japon des années 1940, le film se concentre sur Mahito, 12 ans, qui pleure la mort de sa mère dans l’incendie d’un hôpital après un bombardement de Tokyo par les Alliés.

Miyazaki fait face à cet événement dévastateur dans une séquence de flashback poignante, sur fond presque noir, avec d’énormes boules de feu pleuvant sur la ville : on dirait l’enfer sur Terre. Miyazaki utilise un style d’animation flou, semblable à un croquis, pour évoquer la douleur de la mémoire de Mahito. C’est une manière très viscérale de confronter le public à la douleur et à la dévastation de la guerre, montrant comment le traumatisme vit à l’intérieur des victimes, en particulier des plus jeunes, pour toujours.

Le chagrin de Mahito lui permet d’être facilement escroqué par un oiseau mystérieux, dont la voix est celle d’un Robert Pattinson graveleux, qui promet de le réunir avec sa mère. Le garçon et le héron explore les idées de deuil, d’héritage et de famille —qui semblent particulièrement poignantes venant d’un cinéaste plus âgé —l’histoire ne se rassemble pas autant que dans les autres films de Miyazaki, et le monde fantastique n’est pas aussi frappant.

Sophie est une jeune femme calme et peu sûre d’elle qui, après avoir reçu l’attention d’un beau sorcier nommé Howl, est maudite par une sorcière envieuse. Transformée en petite sorcière, Sophie se porte volontaire pour travailler comme femme de ménage dans le château de Howl, un patchwork steampunk de bois et de métal qui fait du bruit rs à travers la campagne. Sophie est gentille et travailleuse, tandis que Howl est vaniteux et égocentrique, piquant souvent de crises de colère si sa teinture pour les cheveux ne se passe pas bien. Malgré ses défauts, il a bon cœur. Leurs différences font de la romance qui naît entre eux un spectacle enchanteur.

Le château abrite également d’autres personnages excentriques qui ajoutent beaucoup d’humour, comme Calcifer, un démon du feu dont la voix est celle de Billy Crystal, et un adorable épouvantail nommé Turnip Head. Miyazaki associe tous ces éléments fantaisistes à un message anti-guerre poignant, comme on pouvait s’y attendre.

Princesse Mononoke adopte une approche plus mordante et intense de l’environnementalisme que certains autres films de Miyazaki. C’est une épopée longue et tentaculaire sur un jeune homme impliqué dans une guerre entre les dieux de la forêt et une colonie minière. Il rencontre Mononoke Hime, une jeune femme à la volonté de fer élevée par le loup Dieu Moro. Une guerrière agile et princesse qui manie un couteau en os et une lance, elle n’a pas peur de faire tout ce qu’il faut pour protéger les dieux de la forêt contre les humains qui détruisent systématiquement leur foyer. La Princesse Mononoke aime et se batt férocement, ce qui fait d’elle une héroïne envoûtante.

Contrairement aux créatures fantaisistes des autres œuvres de Miyazaki, les animaux de Princesse Mononoke sont plus réalistes, majestueux et d’une beauté envoûtante, et leur animation détaillée est à couper le souffle. Il y a un élan imposant avec des bois impressionnants, un loup massif et l’esprit de la forêt, une figure impressionnante ressemblant à la fois à un cerf et à un Kirin mythique du folklore japonais. Princesse Mononoke ne s’embarrasse pas de la violence et de la souffrance qui accompagnent la destruction de l’environnement, faisant de cette épopée de haute fantaisie l’un des films les plus sombres et les plus puissants de Miyazaki.

Outre une fascination continue pour le vol, Le vent se lève se démarque des autres films de Hayao Miyazaki. Il n’y a pas de royaumes mythiques avec des créatures fantastiques ; il s’agit plutôt d’un biopic sophistiqué sur la Seconde Guerre mondiale de Jiro Horikoshi, l’ingénieur japonais qui a conçu les avions de chasse utilisés à Pearl Harbor. Prenant quelques libertés créatives avec la vie d’Horikoshi, Le vent se lève explore des idées complexes sur le prix de la création artistique.

Miyazaki contraste les détails soigneusement travaillés des machines élégantes de Horikoshi et la campagne sereine où elles ont été créées avec la destruction et les ravages que ces machines provoquent dans le monde, une lutte interne à laquelle Horikoshi est confronté tout au long du film. Ces Les thèmes sont complétés par la romance touchante de Jiro Horikoshi avec une femme nommée Nahako. Ils se rencontrent de manière inattendue lors d’un tremblement de terre et ne s’oublient jamais jusqu’à ce qu’ils se réunissent des années plus tard. Après être rapidement tombés amoureux, ils se marient lorsque Nahako est diagnostiquée avec la tuberculose.

Les derniers mots à l’écran, « Le vent se lève... Nous devons essayer de vivre », sont un rappel poétique que, même si nous sommes constamment emportés par les changements difficiles de la vie, nous devons nous y adapter. L’approche sensible et humaniste de l’adaptation de la vie d’une personne réelle dont la passion a eu de graves répercussions mondiales rend Le vent se lève l’une des plus grandes œuvres de Miyazaki.

Kiki est l’une des héroïnes les plus attachantes de Miyazaki : débrouillarde et gentille, curieuse et franche, sociable et travailleuse. À 13 ans, toutes les sorcières doivent vivre de manière indépendante et découvrir leur « compétence spéciale » et Kiki décide d’explorer le vol, qu’elle utilise pour lancer un service de livraison pour une boulangerie dans une ville côtière pittoresque. Le charme doux de Service de livraison Kiki réside dans les différents habitants de la ville qu’elle rencontre, comme un petit garçon turbulent avec un chien énorme et endormi, un artiste qui veut la peindre et de gentilles dames âgées que Kiki aide aux tâches ménagères.

Nous suivons les petits défis quotidiens auxquels elle est confrontée, depuis le transport de colis dans de hauts escaliers jusqu’à la gestion d’une violente rafale de vent qui lui fait perdre sa première livraison. Service de livraison Kiki se construit vers un point culminant palpitant dans lequel Kiki doit sauver son amie d’un dirigeable en feu. C’est un voyage doux et chaleureux sur le passage à l’âge adulte qui capture magnifiquement les incertitudes et les émotions exacerbées du fait de grandir et de partir seul.

Mon voisin Totoro baigne dans la pureté de l’émerveillement de l’enfance. Il ne se passe pas grand-chose dans ce simple conte sur des sœurs qui s’adaptent à leur nouvelle maison rurale pendant que leur mère se rétablit à l’hôpital, mais il a tellement d’imagination et de cœur. Le récit charmant et simple vous permet de vous concentrer sur l’esprit magique de la forêt Totoro, un gentil géant au corps gris et duveteux et aux grandes oreilles.

Mon voisin Totoro est principalement composé de vignettes mignonnes et légères de Totoro et de ses sœurs se livrant à diverses activités : apprendre à utiliser un parapluie, faire pousser des arbres hors du sol avec une danse et voler dans les airs tout en s’accrochant au ventre de Totoro, surplombant toute la campagne. Il y a d’autres créatures enchanteresses : des lapins de poussière, un chat-bus géant aux yeux brillants et des souris en guise de phares, et de minuscules petits Totoros qui se précipitent dans la forêt. Il y a un point culminant très émouvant dans lequel Mei, 4 ans, se dispute avec sa sœur aînée Satsuki et se perd, mais pour la plupart Mon voisin Totoro c’est juste une simple histoire sur la magie d’être un enfant.

Le Voyage de Chihiro possède tous les éléments qui rendent les films de Hayao Miyazaki si uniques, mais avec un côté plus sombre, façon conte de fées de Grimm. Chihiro, 10 ans, est emportée dans un monde fantastique onirique, mais pas un monde excitant et aventureux mais un monde d’incertitude et de danger. Elle doit faire face à de nombreuses épreuves pour sauver ses parents qui ont été transformés en cochons.

Alors qu’elle travaille dans un bain spirituel, Chihiro rencontre des créatures surréalistes qui illustrent parfaitement la puissance des créations de Miyazaki : des sorcières jumelles maléfiques, un bébé géant et Sans-visage, un esprit masqué qui grandit avec tout ce qu’il consomme. Il y a aussi le répugnant Esprit puant, une énorme flaque de boue, et les Susuwatari, de petites boules de poils dont l’existence entière tourne autour de l’ajout sans fin de charbon dans la chaudière du bain.

Le Voyage de Chihiro est le film le plus fascinant de Hayao Miyazaki, grâce à sa conception inventive, à sa représentation sensible des peurs de l’enfance et à son histoire pleine de suspense. C’est un classique absolu qui transcende le genre.