Les fans de South Of Midnight vont adorer ces huit films captivants

Probablement la plus droite des lignes droites peut être tracée à partir Au sud de minuit à Les bêtes sauvages du Sud. Malgré le fait que Hushpuppy soit beaucoup plus jeune que Hazel, il n’y a qu’un seul ensemble de crochets à franchir pour être le Au sud de minuit Le film que vous voulez. C’est une lettre d’amour authentiquement belle à un monde qui recèle encore de la magie, même lorsque Mère Nature fait régulièrement table rase et que la pauvreté laisse ses habitants dans l’espoir, l’horreur ou le désespoir qu’ils avaient auparavant. Mais plus important encore, c’est un film raconté par des gens qui l’ont vécu. Ils n’ont peut-être aucune formation d’acteur, mais ce sont les visages de personnes qui ont survécu au pire. Ce sens de la persévérance ne s’apprend pas.

Si vous cherchez quelque chose à la hauteur Au sud de minuitL’esthétique du stop-motion est visuellement remarquable, et qui de mieux pour se précipiter qu’Henry Selick, l’homme derrière L’Étrange Noël de Monsieur Jack–non, Tim Burton ne l’a pas réellement réalisé, et ne l’oubliez pas—et CoralineC’est un petit voyage mortel et sauvage de personnages en stop-motion faisant des allers-retours entre la Terre et les Enfers, tandis qu’une paire de frères démons tente de se frayer un chemin dans la chaîne alimentaire démoniaque. Au cœur de tout cela, cependant, se trouve Kat, une orpheline une fille noire qui grandit avec une énorme rancœur et un sacré paquet d’artistes black rock/punk/metal qui lui crient dans les oreilles. Il n’y a personne comme elle dans tout le cinéma, et encore moins dans ce qui est ostensiblement un film pour enfants. Vous allez l’adorer.

Les histoires sur le profond dysfonctionnement des familles noires dans le Sud profond ne manquent pas, mais elles sont beaucoup moins nombreuses à réussir à y intégrer quelques bonnes vieilles superstitions et sorcellerie du Sud. Bayou d’Ève a beaucoup des deux, jouant comme une variante plus transpirante, plus sale, noire de Le Labyrinthe de Pan que, disons, votre adaptation moyenne de Toni Morrison. Venez pour Samuel L. Jackson qui joue un type unique de figure paternelle complexe et gravement dérangé ; restez pour l’histoire magnifiquement exécutée du passage à l’âge adulte d’une fille noire.

Maintenant, techniquement, Chevalier Démon se déroule au Nouveau Mexique au cours d’une nuit sombre et orageuse, mais il y a toujours ce sentiment qui l’entoure. Il raconte l’histoire d’une bataille entre les forces anciennes du bien et du mal convergeant pour se battre sur la scène la plus improbable imaginable, entourées de locaux pauvres qui s’en sont à peine dans leur petite ville nulle part. On se sent comme du pulp gothique du sud traditionnel, même si c’est plus sud-ouest, i C’est le but. Mais aussi, il est absolument génial, avec une mythologie biblique sur mesure et des dessins de monstres vraiment effrayants. Un focus particulier sur Jada Pinkett, l’une des meilleures finalistes de l’histoire de l’horreur, et surtout sur Billy Zane, qui livre une performance exceptionnelle dans le rôle du Collectionneur. Le film est également réalisé par Ernest Dickerson, le directeur de la photographie derrière tout ce que Spike Lee a fait jusqu’à Malcolm X. Nous n’avions pas beaucoup de films d’horreur réalisés par des Noirs dans les années 90, donc c’est un film très marquant à cet égard également.

Oh, et on n’en entend pas beaucoup parler dans le film, mais la bande originale est déchirante. Pantera ? Ministry ? Machine Head ? Sepultura ? Après l’intro de Cryptkeeper, le vrai film commence avec Hey Man Nice Shot de Filter. Ils ne les fait plus comme ça.

Non, je jure que ce n’est pas seulement parce qu’il y a aussi un poisson géant Au sud de minuitDe toute façon, le gros poisson de Big Fish ne parle pas. Non, celui-ci est peut-être le plus traditionnel des films à découvrir, grâce à des histoires à dormir debout indéniablement captivantes et à des performances vraiment merveilleuses qui les soutiennent. Heureusement, Tim Burton est toujours au meilleur de sa forme, ne cédant toujours pas à ses pires instincts, mais imprégnant tous les éléments magiques d’une étrangeté particulière.

Où il se connecte le plus Au sud de minuit, cependant, se trouve dans la ville de Spectre, un purgatoire sudiste apparemment parfait où soleil, fleurs et limonade sont tout ce qu’il faut bien qu’il offre également à notre cher héros William Bloom un infime aperçu de l’autre côté de la réalité. Ce matériel est de loin le plus fort du film, mais ce n’est qu’une petite partie d’un ensemble authentiquement merveilleux.

De l’autre côté de la médaille, vous avez Sam Raimi Le cadeau, une tranche déchirante de la vie d’une petite ville du Sud, qui tient à peine sous ses mains grâce à la force d’Annie Wilson interprétée par Cate Blanchett, une médium dont les visions la placent au milieu du pire drame de sa petite ville. Certaines des meilleures histoires surnaturelles impliquent de placer un élément occulte au milieu de la dur réalité, et de le traiter au sérieux, un peu comme l’un des principaux fils de Au sud de minuit implique Bunny Flood à la recherche de solutions surnaturelles à son deuil sans fin. Non seulement est Le cadeau un parfait exemple de cela — un véritable joyau caché dans la filmographie de Sam Raimi — mais aussi, même avec un casting absurdement truqué, il y a une performance à couper le souffle : Keanu Reeves qui fait de son mieux en incarnant un mari redneck violent et monstrueux face à Hilary Swank. Il est absolument et crédiblement terrifiant dans ce rôle, et probablement pour des raisons évidentes, il n’a jamais rien joué de tel depuis.

Bien sûr, nous aurions pu choisir l’original juste pour la synergie ; le passé de Daniel Robitaille à la Nouvelle-Orléans y est exploré, c’est sûr. Cependant, nous allons opter pour le remake de 2021, car, par-dessus tout, Au sud de minuitC’est une histoire d’histoires, celles qui ne se contentent pas de traverser les communautés, les effrayant pour qu’elles agissent correctement, mais aussi celles qui promettent que les torts de ce monde seront vengés, et que les morts ont leur mot à dire, peu importe comment le XXIe siècle tente de les enterrer. C’est un angle d’approche incroyable pour ce qui est finalement la troisième suite d’un seul bon film, et c’est une suite puissante en pratique.

De plus, ce n’est pas pour rien que la représentation du théâtre d’ombres pendant le générique est un remarquable note de grâce à l’ensemble.

Par coïncidence, la meilleure recommandation est peut-être celle qui est au cinéma en ce moment même. Pécheurs et Au sud de minuit ont l’impression d’être en dialogue parfait ensemble, avec quelques éléments (hoodou, haints, musique reliant les ancêtres) partagés entre eux mais abordés de points de vue différents. Pour Au sud de minuit, c’est à travers le prison de la guérison et de la communauté et du pardon pour les personnes blessées qui blessent les personnes. Pour Pécheurs, même si, c’est à travers le prison de la survie, du pouvoir des marginalisés même en période d’impuissance, et de la façon dont le pouvoir se répercute à travers les générations. Aussi brillant que Au sud de minuit est, aussi merveilleusement qu’il utilise la musique, Pécheurs surpasse le plus beau avec sa meilleure séquence, où la musique d’un virtuose blues joueur évoque l’esprit de joie communautaire de nos ancêtres africains jusqu’au hip hop et au métal modernes.

Bien sûr, cela ne veut pas dire qu’il s’agit également d’un grand film de vampires brutal d’époque qui se présente comme un film plus sexy et plus sudiste, From Dusk Till Dawn. Il a quelque chose pour littéralement tout le monde, mais la plus grande portée de ce film est de s’adresser directement aux personnes BIPOC.