14 décès à Destination Finale, classés du ridicule au terriblement plausible

L’étranglement dans la baignoire dans l’original Destination finale est la franchise dans sa sa maladresse la plus invraisemblablement invraisemblable. Après avoir glissé dans la baignoire, Tod Waggner (Chad Donella) se trouve emmêler dans une corde à linge qui s’enroule autour de son cou avec la force et le positionnement parfaits pour l’étrangler, sans claquer, glisser, ni déclencher le quel que instinct réaction pour se sauver. La mise en place est lente et la mort est gênante, s’appuyant sur une séquence Rube Goldberg extrêmement improbable qui étire les règles de la physique et du bon sens. Au lieu de susciter la terreur, cela ressemble à une parodie de ce que la série fait de mieux : ancrer le surnaturel dans le quotidien.

La mort dans la baignoire à l’hôpital La destination finale est de façon l’une des scènes les plus ridicules de toute la franchise, une comédie involontaire d’erreurs déguisée en horreur. Cowboy (Jackson Walker), en récupération dans un lit d’hôpital, est soudainement écrasé par une baignoire grande taille qui s’écrase à travers le plafond après l’inondation d’une unité à l’étage. L’idée qu’un hôpital avoir une baignoire à l’étage, laissée à déborder assez longtemps pour faire pourrir le sol et la faire tomber comme une enclume, défie toutes les règles de logique, d’architecture et de plomberie de base. Ce n’est pas de la tension, c’est du pur dessin animé. La scène sacrifie si durement le réalisme au spectacle qu’il est difficile de ne pas rire même lorsque le sang gicle à travers la pièce.

La mort par clôture en maille La destination finale C’est le summum de la violence des dessins animés déguisée en horreur. Après qu’un pneu ait catapulté un homme contre une clôture, il est instantanément découpé en morceaux nets, comme de la viande CGI à travers une trancheuse à fil. C’est tape-à-l’œil, certes, mais tellement absurde que cela tue toute sensation de tension, troquant la plausibilité pour le spectacle et laissant derrière lui le réalisme inquiétant qui rend généralement le succès de la franchise plus dur.

Il n’y a pas beaucoup de décès dans le Destination finale franchise qui sont aussi hilarantes que le moteur fan kill in Destination finale 3. Cela se déroule comme un rêve fiévreux de chaos mécanique — une réaction en chaîne improbable impliquant une clé qui tombe et une étagère absurdement instable qui lance d’une manière à travers la pièce avec la précision et la force d’un boulet de canon. Un tir à la tête à pleine vitesse qui fait tourner un méca Le crâne d’Anic se transforme en éclaboussures d’art, c’est ainsi que la scène se termine platement. C’est ridicule non seulement dans l’exécution, mais aussi dans le concept, abandonnant toute prétention au réalisme au profit d’une pure valeur de choc. La scène est mémorable, certes, mais seulement parce qu’elle donne l’impression d’être une scène échappée d’une parodie.

Dans une franchise cinématographique fondée sur des décès par effet domino, la mort par chirurgie oculaire au laser en Destination finale 5 commence avec un sentiment de crédibilité déconcertant. Une intervention LASIK de routine est déjà chargée de vulnérabilité —attaché à une table, impossible de clignoter, un laser littéralement à quelques pouces de la cornée. C’est le genre de scénario qui exploite l’anxiété du monde réel, et pendant quelques instants, le film la joue directement : une machine qui fonctionne mal, un technicien distrait, un léger tremblement d’instabilité. Mais au moment où le public s’installe dans l’inconfort de ce qui pourrait être un médical mis à la terre Dans sa forme, la séquence dérape vers le ridicule pur. Une tentative d’évasion se solde par un faux pas, envoyant la victime s’écraser à travers la vitre d’un gratte-ciel et mourir par bris de verre sur le trottoir en contrebas. C’est un plongeon tonal, passant de la tension claustrophobe à la physique des Looney Tunes. Tandis que le laser dans l’œil flirte avec une véritable terreur, le plongeon de l’ange dans un final en verre nous rappelle qu’il ne s’agit pas d’un conte édifiant, mais d’un chaos cinématographique enveloppé d’une fine couche de plausibilité.

La décapitation par éclats d’obus Destination finale 5 est complètement ridicule : un moment défiant la physique industrielle où un éclair déclenche une explosion de pression suffisamment forte pour lancer un éclat de métal avec une précision digne d’un sniper dans le cou de quelqu’un. C’est exagéré, même selon les standards de la franchise, mais curieusement, cela flirte avec le réalisme juste assez pour ne pas sembler complètement déplacé. Dans le monde de Destination finale, là où la mort a un flair pour le théâtral, celui-ci se sent comme il pourrait cela aurait presque eu l’effet … si tous les protocoles de sécurité échouaient et que les lois de la physique décidaient de ne plus avoir d’importance.

Dans l’univers chaotique de Destination finale 3, l’empalement du mât du drapeau se distingue comme un moment où la coïncidence porte un masque de clown et exécute un numéro de funambule. Après qu’une prémonition incontrôlable dans les montagnes russes ait déclenché une série de meurtres, une adolescente malchanceuse se retrouve à la merci d’un p déraillé Un char, de l’asphalte glissant et le sens de l’humour cruel de la gravité. La scène repose sur une série de faux pas de plus en plus tirés par les cheveux : un camion malhonnête fait tomber un drapeau, le mât se courbe dans les airs comme un javelot de malheur et, contre toute attente, s— trouve sa marque en pleine chute. Il s’agit moins d’un « accident bizarre » que d’un « ballet meurtrier défiant les lois de la physique », le genre de meurtre qui vous demande de suspendre non seulement l’incrédulité, mais tout principe de probabilité. Pourtant, sous l’absurdité théâtrale se cache un noyau de cauchemar : l’idée qu’un simple faux pas dans un environnement apparemment inoffensif – une célébration communautaire, rien de moins – puisse se terminer par une finalité aussi grotesque. Réaliste ? Seulement si l’on suppose que la loi de Murphy a eu une vendetta ce jour-là. Mais dans le monde de Destination finale, c’est juste un autre mardi.

La mort du lit de bronzage Destination finale 3 est un mélange parfait de vanité adolescente, de malchance et de théâtralité horrifique excessive. Deux lycéennes, à la recherche d’un teint doré, finissent par se faire bronzer lentement dans des cabines de bronzage défectueuses après une série d’incidents banals (boissons renversées, manteau tombé et porte coincée) qui se combinent pour former un piège mortel. La scène est un pur sentiment Surcharge de tristesse : chaleur crépitante, musique pop tonitruante et la lueur étrange des lampes UV qui baignent leur panique d’une lueur presque surréaliste. En surface, c’est scandaleux, comme une parodie tordue des dangers des soins personnels. Mais sous le chaos se cache une part de terreur bien réelle. Les lits de bronzage ont déjà déclenché des incendies, les systèmes électriques peut L’échec, et l’idée claustrophobe d’être piégé sans issue sont une peur universelle. C’est absurde, certes, mais avec juste assez de plausibilité pour vous faire réfléchir à deux fois la prochaine fois que vous entrez dans une machine qui se verrouille de l’extérieur.

Au milieu de la folie de Rube Goldberg qui définit Destination finale 5, la mort par feu d’acupuncture parvient à être à la fois absurde et inconfortablement ancrée. Un homme, tout juste de séance d’acupuncture pour soulager les tensions, devient victime d’une réaction en chaîne étrange impliquant de l’alcool renversé, une bougie renversée et une table de massage défectueuse. C’est ridicule dans son concept — voir une pelote à épingles humaine s’agiter dans une pièce en feu avant d’être empalée par une étagère qui s’effondre ressemble presque à une comédie noire. Et pourtant, il y a une part de vraisemblance La sécurité est enfouie sous le spectacle : les flammes nues, les liquides inflammables et les meubles empilés de manière précaire sont de véritables dangers. Débarrassez-vous de tout effet théâtral et vous vous retrouvez avec un scénario qui pourrait bien se retrouver dans un message d’intérêt public sur la sécurité des pompiers. C’est une mort par coïncidence poussée à l’extrême, mais cela fait toujours appel à cette peur primaire que de petites erreurs ne se transforment en catastrophe, et c’est un récit édifiant sur les raisons pour lesquelles vous ne devriez jamais empiler d’objets lourds trop haut sur une étagère.

Parmi le catalogue de décès élaborés de la franchise, la mort par balle dans l’œil La destination finale se distingue par son côté terrifiant et ordinaire. Une femme, assise nonchalamment sur un hippodrome, devient instantanément une victime lorsqu’un pneu accidenté lance une pierre qui lui perfore le crâne avec une précision chirurgicale. Il n’y a pas d’orchestration à suspense ni de flair théâtral, juste un éclair de chaos qui se transforme ns dans le silence. C’est le genre de moment qui semble arraché à un vrai titre de journal d’actualité, une tragédie d’une fraction de seconde née de rien de plus qu’un timing malchanceux et d’une physique brutale. Le réalisme est ce qui le fait persister, rappelant aux spectateurs que toutes les horreurs n’ont pas besoin d’accumulation ; parfois, elles arrivent tout simplement.

Peu de décès dans le Destination finale Les séries semblent aussi terriblement banales — et donc inoubliables — que le meurtre sur vitre Destination finale 2. Tim Carpenter (James Kirk) ne meurt pas dans un piège mortel élaboré ou dans une explosion en flamme ; il est écrasé en plein jour par une plaque de verre qui tombe presque de nulle part. Il n’y a pas de temps pour digérer la situation, pas de derniers mots, juste le fracas assourdissant et l’horrible Le silence qui suit. Ce qui le rend si obsédant, c’est à quel point il est facile de l’imaginer dans la vraie vie. Des accidents de construction se produisent. Des gens marchent sous des échafaudages tous les jours. C’est rapide, brutal et indifférent, et c’est exactement pour cela que cela reste en mémoire longtemps après le générique.

La mort de Terry Chaney (Amanda Detmer) dans l’original Destination finale est gravé dans la culture pop non à cause de sang ou d’accumulation, mais parce que ça semble être quelque chose qui pourrait arriver demain, et qui arrivera probablement. Il n’y a pas de bande dramatique, pas de cri final, juste une dispute amère interrompue par un bus urbain qui la transforme en cul oreille sur le trottoir. La soudaineté est le point essentiel. Contrairement à la mécanique habituelle des pièges à souris de la franchise, cette mort ne vous avertit pas, elle vous le rappelle. Elle est rapide, brutale et tellement ancrée dans la réalité que pendant des années, les gens sursautent lorsqu’ils se tiennent trop près du trottoir.

Si vous avez toujours voulu savoir pourquoi Simone Biles est souvent considérée comme la plus grande olympienne de tous les temps, vous pouvez simplement observer la sombre réalité de la gymnastique affichée dans Destination finale 5. En règle générale, le Destination finale Le trope d’une vis desserrée ou d’une tasse d’eau renversée déclenchant un effet domino mortel réduit les décès qui s’ensuivent à des fantasmes de meurtre exagérés. Ici, la gymnaste Candice Hooper (Ellen Wroe), fraîchement survivante de l’effondrement du pont de North Bay, se balance aux barres asymétriques lorsqu’elle est aveuglée par la poussière de craie projetée Dans son œil, le résultat d’une autre gymnaste qui l’a renversé après avoir marché sur une vis qui tombait. Incapable de retrouver son équilibre en plein vol, elle tombe sur le cou, se brise la colonne vertébrale et meurt les jambes tordues au-dessus de ses oreilles. En gymnastique, la précision n’est pas seulement nécessaire pour le divertissement, mais aussi pour la sécurité. Un seul Destination finale la mort a semblé plus proche de la réalité que celle-ci, emblématique.

C’est peut-être le premier et le seul Destination finale une mort qui a à la fois confirmé une peur subconsciente et créé une peur que des générations de personnes ressentent aujourd’hui à cause du film. Destination finale 2 présentait une symphonie d’erreurs aboutissant à un chef-d’œuvre catastrophique sur l’autoroute où une chaîne qui se brise provoque des rondins volant partout, perçant la vitre de la voiture d’un policier (et le policier à l’intérieur). De là, un motocycliste est coincé à mort entre l’un des rondins et la moto dont il est tombé ; un conducteur qui a survécu au retournement de sa voiture est instantanément en incendie lorsqu’un camion arrive à travers, et des vagues d’autres conducteurs sont tués. Avec un Carambolage de 71 voitures survenu une semaine après une séparation Pile-up de 22 voitures cette année uniquement, il ne fait aucun doute que le Destination finale 2 Un carambolage sur l’autoroute est la mort la plus réaliste Destination finale l’histoire, et probablement pourquoi je n’ai toujours pas de permis de conduire.