Les films d’animation de l’ère du renouveau de Disney, dont désormais Moana 2, sont classés du pire au meilleur

Souhait est un désastre. Le film de 2023 était censé célébrer le 100e anniversaire de Disney, mais il s’est avéré être l’un des points faibles du canon animé de la société. Oui, il est magnifiquement animé, utilisant un beau mariage de styles d’aquarelle et d’animation 3D, ainsi que sa musique , écrit par Julia Michaels et Benjamin Rice, est adorable, bien que sapé par des paroles maladroites. Mais au-delà de ça, c’est une histoire incohérente et clichée qui est remarquable uniquement pour suggérer que de nombreux personnages et concepts Disney émergent tous du même univers partagé. Cela pourrait finir à donner Kingdom Hearts quelques outils sympas avec les quels outils de travail pour ses crossovers avec Disney, mais c’est un film qu’il est en grande partie mieux oublié. Cependant, le Roi Magnifico de Chris Pine est en lice pour le titre du méchant Disney le plus chaud. Il a donc cela pour lui.

Années 2018 Ralph casse l’Internet Cela me laisse encore perplexe six ans plus tard. Le terme Disney moderne est peut-être synonyme de saignée à blanc, mais cette tendance n’a pas été reflétée par les studios d’animation Walt Disney eux-mêmes, qui réalisaient généralement un film, puis passaient à autre chose, laissant aux autres branches de Disney le soin de réaliser toutes les suites en vidéo et les séries animées. Cette suite de 2012 Les Mondes de Ralph, cependant, était un arbitre pour ce qui allait arriver, car Disney est devenu une machine à suites au cours des années qui ont suivi. Cependant, Ralph casse l’Internet est un pivot tellement étrange par rapport à l’hommage vidéo de son prédécesseur qu’il donne l’impression que toute la « série » est une chose amorphe et malléable avec laquelle Disney peut jouer. Les héros de Ralph casse l’Internet Entrez dans une reconstitution physique du Web, comprenant des moteurs de recherche, des médias sociaux, des jeux en ligne et ce qui équivaut essentiellement à un parc à thème numérique basé sur les propriétés Disney. Bien sûr, il y a de superbes scènes, comme lorsque Vanellope rencontre les princesses Disney, mais le film ressemble à une tentative de réplication De l’intérieur vers l’extérieur‘est une réalisation astucieuse des concepts de pensée, mais sans la cohérence thématique nécessaire pour en faire une histoire convaincante. C’est une expérience de parc à thème de film, qui vous propose simplement une variété de choses pour vous faire rire et vous divertir tandis que le récit et le sens passent au second plan, ce qui est au moins une chose qui le rend cohérent avec le premier film.

Étant donné à quel point l’original est aimé Vaiana c’est stupéfiant à quel point sa suite fait peu d’effet. Vaiana 2 fait de multiples rappels au film original avec des dialogues, des paroles et des thèmes musicaux référentiels, ce qui donne l’impression qu’il s’agit d’une suite qui cherche tellement désespérément à retrouver la magie de l’original qu’elle a peur de dire ou de faire quoi que ce soit de son côté. De nouveaux personnages attachants rejoignent les aventures maritimes de Moana, et sa nouvelle ennemie Matangi tire le meilleur parti de son temps d’écran criminellement court. Mais Moana 2Les origines du service de streaming Disney+ se révèlent dans ce qui ressemble à un rythme décousu et maladroit avec de longues séquences de méandres. Le film met en place une suite à la fin, car c’est ce que Disney fait ces derniers temps, alors j’espère qu’une Moana 3 Cela semble plus intentionnel que ce passage à vide de deuxième année.

Il y a quelques films plus oubliés à l’ère actuelle de Disney que Boulon, et ce n tant qu’il s’agit sans doute du film qui a fait entrer la société dans une nouvelle ère. Son principe d’un acteur chien espion superpuissant vivant une expérience comme un poisson hors de l’eau lorsqu’il brise son confinement est très amusant, même si aujourd’hui il semble un peu dépassé par son sirène à la style Dreamworks du début des années 2000. Boulon n’aurait peut-être pas eu la longévité des films qui l’ont suivi, mais nous n’aurions probablement pas eu de classiques modernes comme Emmêlé et Congelé s’il n’y avait pas eu BoulonL’histoire de l’abandon d’une vie glamour pour une vie simple avec les personnes que vous aimez.

Alors que le Winnie l’ourson La franchise n’est certainement pas oubliée, mais on a l’impression que le film de 2011 a été perdu parmi les plus grands succès de la dernière décennie de Disney. Le film a la particularité d’être le dernier film d’animation 2D que Disney a sorti dans une salle de cinéma, ce qui est approprié, car il ressemble au dernier bastion d’une époques différentes. Son style d’animation est une chose, mais il se distingue également de la plupart des films de cette liste car il n’adhère pas à la même tendance vers des dialogues pleins d’esprit et des héros impertinents qui caractérisent Disney moderne. Il est simple, et cela le rend rafraîchissant par rapport à la plupart des films que Disney sort de nos jours.

C’est dommage que Raya et le dernier dragon est sorti à ce moment-là, un an après le début de la pandémie de Covid-19, car il n’a pas eu la chance d’être le phénomène culturel générateur de billets que tant de films Disney ont la chance d’être. Le film dirigé par Kelly Marie Tran a beaucoup d’atouts, notamment une histoire qui semble actuelle et pertinente lorsqu’elle examine des tribus divisées par la méfiance, finalement réunies par une jeune génération qui se bat pour réunir le peuple. Il contient également certaines des meilleures scènes d’action du catalogue de Disney, car il s’inspire des films d’arts martiaux classiques. La mythologie du film est intéressante dans le vide, mais a fait l’objet de critiques vu à travers le prisme de son influence en Asie du Sud-Est. Raya et le dernier dragon a son cœur au bon endroit et est merveilleusement joué et animé. Il aurait peut-être été utile d’un ou deux passages.

J’étais en infériorité numérique sur ce point. À mon avis, Les Mondes de Ralph est une idée cool avec une exécution désordonnée. Ses premières scènes, comme une séance de thérapie de groupe montrant le méchant du jeu d’arcade titré en train de s’en trouver aux côtés d’icônes de jeux vidéo comme Mario‘s Bowser, Combattant de rue‘s Zangief, et Sonique‘s Eggman, on a l’impression d’assister à des vignettes d’un film plus concentré. Les Mondes de Ralph est un très bon film Disney, mais un hommage mitigé au jeu vidéo. Il commence fort avec un tas de très bons caméos au début, mais perd son emprise sur son principe au fur et à mesure que le film avance. Cela étant dit, les parcours respectifs de Ralph et Vanellope vers l’auto-réalisation face à la résistance de la société sont toujours merveilleux et sincères. Le fait que la suite perde encore plus l’intrigue m’a rétroactivement aigri Les Mondes de Ralph, mais d’autres à Kotaku je l’apprécie plus que moi, donc il reçoit un coup de pouce vers le haut.

J’aime Winnie l’ourson, La Princesse et la Grenouille ressemble à une relique du passé par rapport aux autres films de cette liste. Le dernier film d’animation 2D mettant en scène une princesse Disney reste un point sensible pour certains membres du canon du studio, car il a été utilisé dans les débats sur la trajectoire de l’entreprise et la commercialisation perçue des films mettant en vedette une femme noire. Mais à lui seul, La Princesse et la Grenouille est une délicieuse affaire Disney classique qui évite le son habituel du théâtre musical de la compagnie au profit d’une bande-son jazzy, pleine d’âme et imprégnée de gospel, adaptée à son décor de la Nouvelle-Orléans des années 1920. La Princesse et la Grenouille transforme un conte de fées standard en un film d’époque, suivant l’ascension de la princesse Tiana de la pauvreté à la richesse. C’est l’une des versions les plus intéressantes de Disney des contes de fées dont il s’inspire habituellement, et malgré les conneries qui l’entourent, Tiana a eu du pouvoir de résistance aux côtés de ses contemporaines princesses Disney.

Monde étrange est l’un des films les plus criminellement sous-estimés de Disney, point final. Ce film d’aventure pulpeux intègre avec beaucoup d’effet le récit de traumatisme générationnel standard de Disney en suivant trois générations de la famille Clade. Chacun a une idée de ce que sa famille est censée être, et en tant que grand-père, père et fils de la famille, chacun doit tenir compte de ses propres croyances, Monde étrange propose également certaines des animations les plus époustouflantes visuellement que Disney ait jamais mises en scène dans (un nombre insuffisant de salles). Monde étrange s’inspire de films d’aventure comme Indiana Jones, tout en intégrant des thèmes environnementaux soutenus par un magnifique univers extraterrestre. Le monde du titre est composé de vues époustouflantes et surnaturelles, de personnages vivants à la fois humains et autres, et de créatures fascinantes qui sont, eh bien, étranges. Et bien que son monde soit plein d’étrangetés, ses conflits restent assez humains. Le La famille Clade a du mal à se comprendre et doit se rendre dans des endroits dangereux et inexplorés pour envisager l’évidence. Malheureusement, Disney a sous-commercialisé le film, ce qui en a fait l’un des plus gros échecs au box-office de l’histoire. Si vous avez un compte Disney+, le film est disponible en streaming et il est génial. Mon Dieu, il méritait mieux.

Si cette liste n’était qu’un reflet de mes goûts et opinions personnels, La Reine des Neiges II serait le numéro 1. Je considère généralement les deux films d’Anna et d’Elsa comme une duologie, une paire unique et inséparable, mais je suis sûr que si je les classais ensemble au premier rang, quelqu’un qualifierait cela de dérobade. Nous y voilà donc. Je suis d’accord pour placer La Reine des Neiges II je suis ici parce que je suis d’accord avec les critiques selon lesquelles la construction du monde de la suite est un peu gonflée et alambiquée. Disney a publié un documentaire sur le développement du film qui révèle que Disney ne s’était pas pleinement engagé dans certains éléments majeurs du film, même tard dans le développement, et qui montre de manière vague la conclusion de certaines parties de son histoire. Cela étant dit, le voyage d’Elsa de l’acceptation de soi à la recherche d’une communauté est la prochaine étape naturelle après les événements du premier film. Congelé subvertit avec brio les tropes habituels des princesses Disney, mais La Reine des Neiges IIL’exploration de ce qui se passe réellement après qu’Anna et Elsa se soient réunies en tant que sœurs semble méritée. Elle est ponctuée par une bande-son époustouflante, une esthétique d’automne magnifique et une volonté de disséquer attentivement qui sont ses personnages et de considérer qui ils pourraient devenir. Disney est en mode suite ces jours-ci, nous aurons donc au moins deux autres Congelé films. Aussi épuisant que cela puisse paraître, La Reine des Neiges IIL’examen attentif de ses deux héros modernes les plus emblématiques me donne l’espoir qu’ils continueront à faire preuve du même soin à l’avenir.

J’adore Enchantement. Je n’aime pas la moitié de sa bande son. Lin-Manuel Miranda et moi n’avons jamais vraiment bien entendus, et cela ne change pas lorsque sa musique est associée à un film par ailleurs excellent. « We Don’t Talk About Bruno » est l’un de mes musiques de karaoké, mais autrement je trouve la plupart de ses musiques EnchantementLa musique de ‘s est soit entachée par le style habituel de Miranda, chantant et bavard, soit tout simplement terriblement ennuyeuse par rapport à celle de la plupart des films Disney. Avec ce rocher géant repoussé, Enchantement est probablement la meilleure exploration du traumatisme générationnel dont Disney est devenu synonyme. Il suit la famille Madrigal, qui a été dotée de pouvoirs surhumains pour aider sa communauté. Ces pouvoirs s’accompagnent également du poids considérable des attentes de la grand-mère de l’héroïne Mirabel, qui est l’épine dorsale matriarcale de la famille depuis qu’elle a fui une Colombie déchirée par la guerre avec ses enfants. Enchantement dépeint une famille fracturée par les attentes avec beaucoup d’empathie pour chaque génération. C’est cathartique de voir les jeunes générations trouver enfin le courage de se défendre après des années d’obligations inatteignables, et Enchantement montre que, dans des limites raisonnables, même les connexions les plus fracturées peuvent être réparées.

Zootopie est un film complexe à décortiquer, car il a le cœur au bon endroit, mais ses messages contradictoires ont rendu le retour en arrière plus difficile au cours des années qui ont suivi sa première sortie en 2016. À première vue, Zootopie est un film sur les préjugés. Sa métropole éponyme est censée être un paradis où les prédateurs et les proies anthropomorphes vivent ensemble en harmonie. La policière débutante Judy Hopps s’installe dans la ville et découvre que la vision idéalisée n’est pas ce qu’elle semble être, et est forcée de faire face à son propre privilège après avoir vu comment la hiérarchie sociale affecte les prédateurs comme le renard escroc Nick Wilde. La prémisse allégorique de base est forte et mène à certains des moments les plus émouvants de la mémoire récente de Disney. C’est le cadrage pro-police qui semble plus difficile à avaler huit ans plus tard. Bien sûr, le film examine les « brebis galeuses » du système, mais il semble largement peu critique envers l’institution qu’il idolâtre. C’est un film Disney, donc il ne sera pas particulièrement ra dical dans sa pensée. Ses discussions sur les préjugés et les privilèges sont appropriées et il fait du bon travail en les présentant d’une manière que l’enfant moyen (ou l’adulte, soyons francs) pourrait en tirer quelque chose, mais je suis intéressé de voir si l’année prochaine Zootopie 2 interroge certaines de ses prémisses fondamentales, même si je ne retiens pas mon souffle. Cela dit, Zootopie possède une écriture parmi les plus pointues de Disney, des scènes comiques les plus drôles et les meilleures performances de Ginnifer Goodwin et Jason Bateman dans les deux rôles principaux. Nick reste l’un de mes personnages Disney préférés. Je suis Mark d’abord et un hater ensuite. J’ai hâte de revoir ces deux-là au cinéma l’année prochaine.

Cela fait 10 ans que Les Nouveaux Héros 6, et je suis surpris que ce soit toujours la seule propriété Marvel à obtenir une adaptation animée officielle par Disney depuis que la société a acquis le créateur de bandes dessinées en 2009. Les Nouveaux Héros 6 est une adaptation libre de l’une des propriétés les plus obscures de Marvel, et ce qui me frappe toutes ces années plus tard, c’est son exploration du deuil, qu’il examine notamment à travers l’expérience d’un jeune garçon. Les Nouveaux Héros 6 est une histoire d’origine de super-héros pour le protagoniste Hiro Hamada, mais plus que cela, c’est une séance de thérapie prolongée et pleine d’action alors qu’il apprend à laisser tomber sa colère et à incarner les meilleures parties de ceux qu’il a perdus. Tout cela est facilité par Baymax, l’un des personnages les plus immédiatement sympathiques de Disney de ces derniers temps. Le docteur robotique bouffi est une source de certains des meilleurs gags du film, mais il est également le cœur battant du film, incarnant les thèmes transformateurs de Les Nouveaux Héros 6 à chaque scène dans laquelle il apparaît. Je dirais que le film m’a laissé sur ma faim, mais comme il a donné lieu à une série animée et à un spin-off Disney+, nous n’avons pas vraiment manqué de contenu se déroulant dans l’univers du film, même si Disney n’a pas encore insisté pour une véritable suite comme il l’a fait avec de nombreux autres succès récents.

Les trois derniers de notre liste sont largement considérés comme les classiques modernes de l’ère du renouveau de Disney, et je pourrais facilement voir n’importe lequel d’entre eux à la première place n’importe quel jour. Mais nous ne pouvons pas leur donner une triple égalité pour la première place (je veux dire, je ne pense nous pouvons), donc je dois donner Vaiana la troisième place. Le parcours de Moana, d’une leader réticente à une pionnière audacieuse, l’emmène à travers des océans dont elle n’a fait que rêver, ayant été retenue séquestrée sur son île natale par ses parents toute sa vie. Mais rêver de quelque chose est une chose ; faire face à la réalité de ce dont on se sent capable est beaucoup plus difficile. Vaiana est une histoire de doute de soi et de résilience, et de savoir que ces deux sentiments s’entremêlent. Accomplir quoi que ce soit signifie toujours retrouver le chemin de ce dernier.

Heureusement, Vaiana se penche moins sur le sac d’astuces musicales plus ennuyeuses de Lin-Manuel Miranda que sur Enchantement et la voix envolée d’Auliʻi Cravalho délivre des hymnes puissants qui élèvent les rythmes les plus émotionnels du film. Je suis curieux de voir si Vaiana 2 peut être à la hauteur de son prédécesseur avec de nouveaux auteurs-compositeurs à la barre.

Années 2010 Emmêlé était le modèle du Disney moderne avant d’atteindre un statut proche de la caricature avec Souhait. L’interprétation du studio de l’histoire de Raiponce est pleine de joie juvénile, d’esprit vif, de vers d’oreille délicieux et d’animation de premier ordre. Dans le cadre d’une première tentative d’intégrer la formule des princesses Disney dans l’animation 3D, Disney l’a réussi en une seule fois. Mandy Moore et Zachary Levi (da mn, parlons d’une chute) ont une excellente alchimie en tant que Raiponce et le criminel voyou Eugène, et la vétérante de Broadway Donna Murphy est brillamment choisie pour jouer la mère intrigante de Raiponce. La représentation de Raiponce par Disney comme une jeune femme protégée mais exubérante à la recherche d’un une vie au-delà de la monotone celle qu’elle a souffert toute sa vie a inspiré de nombreuses héroïnes de Disney au cours de la décennie qui a suivi. Même après tous ces imitateurs, Raiponce semble toujours être l’une des représentations les plus authentiques de l’archétype. Son histoire se termine dans la tour où elle a commencé, mais elle et Eugène retournent à la prison changés, tous deux prêts à se sacrifier l’un pour l’autre. Ces expressions altruistes sont ce qui les libèrent en fin de leur ancienne vie et leur permettent de trouver quelque chose de nouveau ensemble.

Si Emmêlé Disney a-t-il démontré qu’il pouvait traduire ses succès précédents en 3D, Congelé était une subversion de ce que tout le monde croyait être un film de princesse. L’adaptation de 2013 de « La Reine des Neiges » est construite sur le principe de vous couper l’herbe sous les pieds. Pendant la majeure partie de son parcours, il s’agit d’une histoire infiniment charmante sur deux sœurs qui ont été séparées par la peur, au point que lorsqu’elles grandissent, elles se connaissent à peine. On a appris à l’une à craindre l’autre l’autre, et l’autre a été amenée à avoir peur d’elle-même. Cela les met dans une impasse, désirant la proximité mais incapables de la faciliter. Mais c’est un film de Disney, et pour autant que la culture populaire le croit, la princesse Anna n’a pas besoin de sa sœur, elle a juste besoin de trouver un homme et alors sa vie commencera. En se penchant d’abord sur les attentes de la plupart des gens concernant la formule Disney, Congelé puis poignarde les spectateurs dans le dos, tord le couteau et les jette dans une cage d’escalier. C’est à la fois un commentaire pointu sur les angles morts du travail antérieur de la compagnie et une déclaration de l’éthique du studio pour l’avenir. Cela, à lui seul, fait Congelé l’un des meilleurs films que Disney ait jamais présenté au cinéma, mais le casting parfait d’Idina Menzel et de Kristen Bell a contribué à façonner deux des personnages les plus reconnaissables de la culture pop de la dernière décennie. Les deux interprètes principaux donnent la parole à certaines des meilleures chansons du catalogue de Disney, reliant ainsi ce qui reste le meilleur exemple d’un classique moderne que Disney a à son nom. La Reine des Neiges IIL’exploration d’Anna et d’Elsa s’appuie magnifiquement sur les fondations de l’original, mais même si ce n’était pas le cas, l’histoire de deux sœurs qui se réunissent sans peur illustre toujours le meilleur que Disney a à offrir.