Les 12 meilleurs films de Christopher Nolan, classés du ridicule au légendaire

À l’exception de ses shorts, comme le surréaliste Doodlebug, vous ne trouverez pas Christopher Nolan dans un état plus brut que que dans son film de 1998 Suivant. Un premier album impressionnant pour un artiste qui cherche encore sa voix, Suivant se concentre sur un écrivain anonyme (Jeremy Theobald) dont l’habitude de suivre des inconnus à Londres le fait entraîner dans les stratagèmes d’un voleur en série. C’est un néo-noir de 70 minutes, maigre et méchant, qui « représente le sommet » de ce qu’il pouvait faire « en utilisant [mes] propres ressources », selon à Nolan en 2014 VICE entretien.

Suivant considère Nolan comme son propre directeur de la photographie, s’appuyant sur l’éclairage naturel et employant une abondance de gros plans et de mouvements de vérité – des techniques évoquant davantage la Nouvelle Vague française que le formalisme de studio qu’il finira par adopter. Suivant ne sera peut-être pas impressionnant qui que avec la puissance de mille soleils, mais c’est indéniablement le travail d’un conteur déjà sûr de lui même pour attirer l’attention.

Inspiré par l’éclat glacial du thriller original de 1997 Insomnie, Nolan s’est mis au volant du remake américain officiel avec Al Pacino. Au-delà des détails plus minces en matière de relocalisation à domicile – le policier insomniaque de Pacino est maintenant originaire de LA, et son nouvel environnement est maintenant l’Alaska rustique – Insomnie voit Nolan se promener profondément dans le territoire du genre dadcore.

Son histoire centrale, parsemée de tabous et de regrets, est intrigante mais finalement tout simplement fonctionnelle. Sans ses acteurs comme Pacino (qui joue si bien le rôle de « l’épuisé » qu’on est presque convaincu qu’il est vraiment insomniaque), Hillary Swank (en tant que policier local dont l’enthousiasme aux yeux écarquillés se transforme en suspicion louche) et Robin Williams (jouant à contre-emploi en tant que pervers d’âge moyen), Insomnie serait impossible à distinguer des autres drames de prestige de HBO de qualité moyenne. Il répond à presque toutes les envies de ceux qui dévorent des livres de poche cornés et, pour être clair, il est très bon. Mais on pourrait s’attendre à ce qu’il soit meilleur que la somme de ses parties.

C’est une belle finale pour une trilogie sismique, mais L’ascension du chevalier noir n’est pas sans failles dans le costume Nomex de Batman. La suite du smash de 2008 Le Chevalier Noir et conclusion de tout ce qui a commencé en 2005 Batman commence, Le Chevalier Noir Les hausses voit Bruce Wayne (Christian Bale) sortir de l’exil qu’il s’est imposé pour tenir compte à Bane (Tom Hardy), un seigneur de guerre masqué et en forme qui prend Gotham City. Anne Hathaway interprète le rôle de Selina Kyle, alias Catwoman, une voleuse fatale qui antagonise d’abord Batman avant d’aider.

Alors que les échos de l’histoire des comics de DC sont plus présents que jamais, notamment celui de Frank Miller Le retour du chevalier noir et les intrigues multi-auteurs « Knightfall » et « No Man’s Land » Les hausses reste un spécial film de Nolan, un film événement de super-héros ferme dans sa vraisemblance de l’époque de la guerre contre le terrorisme et de l’occupation. Mais il n’est pas invincible. Sa finale mal vieillie met en scène des policiers dans une guerre terrestre, et les mensonges de Bane sur son message populiste (plus ses doigts sur un déclencheur nucléaire) ne rendent pas sa cause pour renverser la classe élite moins recommandable. Et bien sûr, il existe une opportunité infinie de pinailler. (Comment fait (Bruce est-il revenu à Gotham depuis The Pit ?)

Mais L’ascension du chevalier noir est triomphale dans sa victoire à la Pyrrhique, une histoire d’héritages immortels dans les idées sur les personnes. Lorsque Bane dédaigne Batman, « La paix vous a coûté votre force. La victoire vous a vaincu », c’est peut-être le moment le plus introspectif de Nolan à ce jour. Après les années 2010 CréationNolan était un auteur nouvellement créé. L’ascension du chevalier noir Nolan s’efforce-t-il de dire qu’il n’est pas un hasard, que la victoire ne l’a pas vaincu, et son travail se plie en quatre jusqu’à la rupture pour le prouver.

Lorsque l’ennemi est invisible, vous pouvez être certain qu’il se rapproche toujours. Le drame de guerre de Nolan de 2017 Dunkerque se déroule après l’opération Dynamo, au cours de laquelle plus de 330 000 soldats alliés ont fui les plages de Dunkerque, en France, vouées à subir une occupation nazie complète, entre mai et juin 1940. Cependant, à travers les yeux de Nolan, on ne retrouve pas les héroïsmes aux teintes sépia ni les nobles sacrifices des drames classiques de la Seconde Guerre mondiale. Au lieu de cela, on y trouve le désespoir égoïste, la brutalité de la survie, l’urgence d’une horloge qui tourne (littéralement). souligné par Hans Zimmer), et la lumière d’espoir qui s’affaiblit toujours. Il est d’autant plus intéressant que pas une fois les mots « nazi » ou « Allemands nazis » ne sont prononcés à haute voix, un choix intentionnel.

S’ouvrant avec un soldat dont nous connaissons à peine le nom (joué par Fionn Whitehead), Dunkerque adopte une vision déroutante à travers plusieurs perspectives pour témoigner d’un miracle en temps de guerre. Léger en dialogues et en personnages et très lourd en suspens, Dunkerque est un portrait qui donne à réfléchir d’une guerre rendue trop familière par d’innombrables histoires et un fétichisme rétrospectif. On peut vraiment se demander si l’histoire d’amour continue de Nolan pour le format IMAX, orienté vers le spectacle, se déploie dans un film qui n’est pas du tout destiné au spectacle.

Il est difficile de se souvenir de cette révélation révélatrice Batman commence c’était en 2005. C’est en grande partie l’œuvre de Nolan. À une époque où le genre des super-héros avait encore de nouvelles frontières et où les « histoires d’origine crues » étaient nouvelles, Nolan Batman commence s’est aventuré au-delà de ses contemporains pour redéfinir sa propriété intellectuelle. Bien sûr, Batman avait de nombreux films à son actif, et Tim Burton avait déjà plongé le justicier masqué dans l’ombre en 1989. Mais Commence était une bête différente, essentiellement Lawrence d’Arabie dans une cape.

Avec Bale dans le rôle principal, un Batman nouveau et modernisé a fait irruption dans les salles de cinéma post-11 septembre comme un ninja tactique, conduisant une « Batmobile » qui détruisait des voitures de police avec le tonnerre roulant des chars de l’armée. Pourtant, l’interprétation réaliste de Nolan du plus grand détective du monde - un homme tellement traumatisé par les meurtres de sa famille qu’il va s’entraîner dans un monastère - n’est guère gênée par son matériel source. Pour le meilleur ou pour le pire, Batman commence a façonné le mât des super-héros modernes pour les dix prochaines années, peut-être plus.

Le deuxième film de Nolan Mémento l’a officiellement mis sur la carte. Même aujourd’hui, c’est sans doute son traité définitif sur la mémoire, la confiance, la vérité et l’identité. Conçu lors d’un road trip avec son frère Jonathan Nolan (lui-même un producteur de télévision à succès avec lequel il a collaboré dans le cadre de son travail) Mémento retrace les efforts tendus d’un enquêteur d’assurance (Guy Pearce) pour retrouver ce qui a tué sa femme alors qu’il souffrait d’une forme rare d’amnésie.

Lorsque tout est mis en place, comme d’autres l’ont fait, comme Andy Klein dans un article mémorable de 2001 pour Salon – son intrigue non linéaire avec des scènes alternées en couleur et en noir et blanc (Oppenheimer dit bonjour !) se présente comme un cours avancé comique en neuropsychologie. Mais au-delà de sa nature byzantine un conteur a reçu beaucoup de ressources que ce qu’il avait à son début Suivant. Nolan profite de son arsenal amélioré, notamment d’une liste d’acteurs hollywoodiens étudiés comme Pearce, Joe Pantoliano, Stephen Tobolowsky et La Matrice‘s Carrie-Ann Moss, qui démontrent de manière cruciale la autre la pièce du puzzle qui a rendu sa carrière si prolifique : obtenir les meilleures performances de ses acteurs. C’est une chose de faire un bon film cérébral comme Suivant votre premier. C’en est un autre de le refaire, avec encore plus d’yeux qui vous observent.

Principe tourne autour du « protagoniste » de John David Washington (applaudissements), un agent de la CIA recruté dans une mission visant à empêcher la Troisième Guerre mondiale. Il est armé de certains outils uniques, principalement l’entropie inversée des objets, mais aussi d’un ami nommé Neil (Robert Pattinson). Bien que PrincipeLe motif d’inversion de ‘s est martelé de toutes les manières (voir : le titre), c’était un baume pour tous ceux qui étaient fatigués par les pylônes hégémoniques. Il est opaque, odieux et porté par le machisme de ses scènes exaltantes au dam de la physique qui se présentent comme Appel du devoir par l’intermédiaire d’Andreï Tarkovski.

Mais la solution miracle du film réside dans le mélodrame de Kat Barton (Elizabeth Debicki), un personnage clé déterminé à échapper à son mariage violent avec un oligarque criminel (Kenneth Branagh avec un accent russe de l’époque de la guerre froide). À travers elle, Principe se révèle transformateur, proposant une histoire qui brouille le déterminisme et le libre arbitre pour postuler que quoi que nous devions faire, nous en sommes déjà capables. Principe est un thriller d’action estival de style James Bond, un bon thriller qui se présente clairement sous des thèmes d’art et d’essai.

Les cinéastes sont comme des magiciens. Tous deux pratiquent la tromperie et l’illusion mêlées à la vision. Un an après avoir fait exploser le box-office avec Batman commence, Nolan a retrouvé Christian Bale et Michael Caine et a réfléchi à ce parallèle avec Le Prestige. Basé sur le roman de 1995 de Christopher Priest, le film suit des magiciens rivaux (Bale et Hugh Jackman) dans un jeu de surenchère de plus en plus intense et finalement mortel dans le Londres de la fin de l’époque victorienne.

Nolan devient méta avec l’aide de Caine, qui raconte en personnage (en tant qu’ingénieur de scène et pseudo-mentor des principaux protagonistes) et décrit verbalement l’exécution en trois actes d’un magicien - et « tour de magie » du cinéaste. Pas de spoilers, mais même les cinq premières minutes sont trompeuses, ce qui rend les visionnages répétés à la fois gratifiants et presque nécessaires. Des années plus tard, parmi tous les films de Nolan, Le Prestige est mystérieusement tombé dans la mémoire de la plupart des gens. Mais il mérite d’être reconnu comme l’une des meilleures offres de Nolan, étant une magnifique production pour les adultes qui met en lumière la maturité croissante du réalisateur et le raffinement de sa voix au niveau du studio. Le Prestige c’est peut-être un grand sac d’astuces, mais ne dites pas que vous n’avez pas été dupé.

Conçu à dessein comme un hommage de Nolan à Michael Mann Chaleur, Le Chevalier Noir synthétise les influences artistiques de Nolan avec les romans graphiques séminaires Batman Le long Halloween et La blague qui tue pour devenir sa propre épopée criminelle qui définit entièrement l’esprit du zeitgeist de la fin des années 2000. Cette fois, Batman fait équipe avec le procureur de district Harvey Dent (Aaron Eckhart) pour arrêter le Joker (Heath Ledger) qui incendie le monde criminel de Gotham.

La mort de Ledger a sans aucun doute donné une aura macabre à sa performance fascinante. Mais Le Chevalier Noir est un long métrage monumental de bout en bout. Il prouve que les mastodontes du box-office du XXIe siècle peuvent encore faire monter la température et avoir une chose ou deux à dire sur le terrorisme intérieur, le chaos des justiciers et l’échec des institutions gouvernementales à maintenir l’ordre. Au milieu de l’incertitude de la crise financière mondiale, le monde s’est rué vers les cinémas pour se mettre en sécurité dans l’ombre de Batman. On ne pouvait pas faire un autre film Le Chevalier Noir plus – non parce que les gens n’en veulent pas, mais parce que personne ne peut répéter sa magie à nouveau. Même Nolan ne le pouvait.

InterstellaireLe neuvième film de Nolan est sans aucun doute l’un de ses meilleurs. Matthew McConaughey incarne un pilote veuf de la NASA qui, dans notre futur désolé, redécouvre les vestiges de l’agence et est chargé de diriger une mission visant à trouver le nouveau foyer de l’humanité.

Entre ses représentations sacrées de l’espace et des trous noirs, et une musique de Hans Zimmer, Interstellaire est une prouesse dans son mariage de science et d’art. C’est un film débordant d’urgence sur notre apocalypse climatique tout qui insiste pour que nous prenions une pause et levions les yeux vers le ciel pour nous demander ce que nous sommes censés voir d’autre. C’est également son film le plus romantique à ce jour, même si ce n’est pas comment ça semble. Ainsi exprimé par Anne Hathaway dans le rôle du Dr. Amelia Brand, qui prononce la plus meilleure réponse de tous les films de Nolan : « L’amour est la seule chose que nous sommes capables de percevoir qui transcende les dimensions du temps et de l’espace. Peut-être devrions-nous y croire, même si nous ne pouvons pas le comprendre. »

Imaginez toi Christopher Nolan propose à Warner Bros. de vous donner des millions à gagner Création. Comment le décririez-vous ? “Ocean’s Eleven rencontre La Matrice“ ? Peut-être. Le fait est que Création est un film dont les mots ne parviennent pas à décrire correctement son génie, car nous savons maintenant quelle masterclass finement exécutée il s’agit. Nous avons l’avantage de comprendre le scénario autrement incompréhensible de Nolan, car nous avons littéralement vu sa vision.

Conçu par Nolan pendant plus d’une décennie, mais rendu possible seulement après qu’il ait travaillé sur des productions à gros budget, Création est un braquage qui se déroule dans le monde de l’espionnage d’entreprise et dans les royaumes plus infinis des rêves. Leonardo DiCaprio, à ce stade mûr en tant qu’acteur dont l’implication implique la foi dans le matériel, joue le rôle de l’extracteur en problème Cobb qui ve juste rentrer chez lui auprès de ses enfants. Création est, avec le recul, la véritable fête de coming-out de Nolan. C’est un mélange de genres cérébral - y compris de faibles murmures de ses intentions originales en tant que film d’horreur - qui a ébranlé le public en masse sans marque de propriété intellectuelle.

Si cela fait longtemps que vous n’avez pas vu Création, revenez y. Vous pourriez être surpris par son aspect clair, concis et même ludique.

Tous ces mèmes de « Barbenheimer » étaient très amusants. Les pastels, les roses vifs et le chant de Ryan Gosling annulaient toutes les ambiances noires créées par Oppenheimer. Mais aucun film de Nolan ne semble aussi contemplatif et introspectif et en même temps aussi expansif que son film biographique sur l’homme qui a construit la bombe atomique.

Oppenheimer attribue à Cillian Murphy, collaborateur récurrent de Nolan, dans le rôle titre de J. Robert Oppenheimer, le physicien réel qui a supervisé la fabrication de la bombe atomique qui a mis fin à la Seconde Guerre mondiale et a par suite passé sa vie à essayer en vain d’arrêter la course aux armes nucléaires. Dans son personnage principal, aux côtés de ses antagonistes c Lewis Strauss (Robert Downey Jr.) dont les fautes perçues contre lui constituent le moment des conflits du film, Nolan déroule l’évolution agressive des États-Unis en superpuissance mondiale. Une nation toute qui se trompe dans ses idées selon que la paix est possible uniquement si elle pointe les plus grandes armes sur la tête de tous les autres.

Bénéficiant de toutes les caractéristiques de Nolan, notamment une intrigue non linéaire, un expressionnisme mêlé à de l’hyperréalisme, des préoccupations anxieuses concernant le temps et le timing, et des obsessions qui engendrent la destruction, Oppenheimer on a souvent l’impression que le style de Nolan est perfectionné au niveau moléculaire et affiné jusqu’à une seule coquille. Je pourrais continuer avec des métaphores explosives, mais la simple vérité est que Oppenheimer est un chef-d’œuvre moderne qui porte bien plus que la vie d’un homme compliqué qui cherche à concilier ses actions avec ses intentions. Même s’il n’a pas raflé les Oscars, Oppenheimer est une expérience submergeante qui laisse tout tout choqué et impressionné.