14 séries télé de 2025 à ne pas manquer

Chaque année où il y a une nouvelle saison de Miroir noir, c’est l’une des meilleures saisons télévisées de l’année. Cette année, la série dramatique dystopique d’anthologie explore les concepts terrifiants des services d’abonnement pour la conscience, d’avoir sa conscience piégée dans un jeu vidéo, et d’autres collisions troublantes entre l’humanité et la technologie. Issa Rae livre une performance exceptionnelle dans le rôle de l’actrice de premier plan Brandy Friday dans l’épisode « Hotel Reverie », dans lequel elle entre numériquement dans le cinéma en noir et blanc Hôtel Rêverie pour le recréer avec une programmation d’IA, pour ensuite développer une connexion sentimentale avec sa co-star irréelle Dorothy (Emma Corrin) qui rivalise avec la romance préférée des fans du passé Miroir noir Épisode « San Junipero ». Même si la folie du monde commence à être plus étrange que ce que la série peut produire, Miroir noir est toujours dans une classe à part.

La série la plus criminellement sous-estimée des cinq dernières années est le drame des années 1960 de l’acteur oscarisé Forest Whitaker. Parrain de HarlemDans le rôle de Bumpy Johnson, baron de la drogue et maire officieux de Harlem, Whitaker fait preuve d’un stoïcisme d’acier, qu’il regarde un homme abattu ou qu’il aide sa fille à se remettre de son addiction à l’héroïne. Sa performance captivante confère à la série le type de vraisemblance qui vous transporte à une époque où la justice de rue régnait en maître. Dans la quatrième saison, la tentative de légitimation de Whitaker se heurte à un obstacle lorsque les flux financiers ne peuvent pas égaler son ambition d’améliorer Harlem et sa lutte Entre faire ce qui est juste et faire ce qui est efficace, il existe une tension irrésistible. Outre Bumpy Johnson, la série présente une multitude de personnages qui pourraient être les protagonistes de leurs propres séries. Stella Gigante (Lucy Fry) développe subrepticement ses propres prouesses dans le milieu criminel, Elise Johnson (Antoinette Crowe-Legacy) s’implique dans le Black Panther Party, et Vincent « Chin » Gigante (Vincent D’Onofrio) tente de conserver sa place au sein de la mafia. Parrain de Harlem offre régulièrement une liste de stars d’acteurs incroyables, et la saison 4 est l’une de ses meilleures présentations.

Astuces On a toujours l’impression d’être entouré d’un ami quand on veut être frappé par la vérité, puis stupéfait par la blague la plus étrange que l’on ait jamais entendue juste après, de sorte que la piqûre ressemble à une étreinte chaleureuse. Après trois saisons primées à mettre en scène des comédiens plus grands que nature et plus froids que des cadavres, l’humoriste Deb Orah Vance (Jean Smart) et la prodige éveillée Ava Daniels (Hannah Einbinder) forment un couple étrange. La quatrième saison les présente comme des ennemis qui doivent maintenir une relation de travail ou faire face à une destruction mutuelle assurée, sous la forme de la perte de leur opportunité lors d’un talk-show de fin de soirée. Le génie de Astuces est dans la façon dont la série creuse une blague, apparemment pour générer plus de rires, seulement pour que vous réalisiez qu’elle enlève des couches que vous ne soupçonniez pas. Par exemple, Ava s’engageant dans un trio crée des moments humoristiques, comme lorsqu’elle répond à un appel professionnel pendant l’amour, tandis que les deux autres prendre soin l’un de l’autre et être la cible du déluge de blagues à trois de Deborah au dîner. Avant même que vous ne vous en rendiez compte, le couple lui avoue qu’elle masque son indisponibilité émotionnelle sous une hypersexualité due à des problèmes non résolus liés à sa dernière rupture. Des luttes contre l’âgisme aux liens traumatiques, Astuces est une série incroyable.

Daredevil : Born Again avait beaucoup à faire. En tant que première série sur le combattant du crime costumé de Matt Murdock depuis la série Netflix Casse-cou terminé il y a plus de six ans, le renouveau de Disney+ devait égaler, voire dépasser, le réalisme brut et la profondeur des personnages de la série originale. Après neuf épisodes, Daredevil : Born Again est plus que satisfaisant. Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) est désormais maire de New York, tandis que Matt Murdock (Charlie Cox) lutte contre ses pulsions de justicier qui ont parfois eu des conséquences mortelles. La saison a commencé par la mort soudaine et déchirante de Foggy Nelson (Elden Henson) et s’est terminée avec Fisk écrasant le crâne du commissaire de police à mains nues devant son équipe de policiers rebelles pour établir qu’il prenait le contrôle de la ville par la force. À aucun moment Daredevil : Born Again vous permettent de vous sentir à l’aise avec un sentiment de normalité. Matt saute même devant une balle pour sauver la vie de Fisk. C’est incontestablement l’une des meilleures premières saisons de l’histoire de Disney+.

Effets secondaires courants est une série animée qui suit deux anciens partenaires de laboratoire, Marshall Cuso (Dave King) et Frances Applewhite (Emily Pendergast), qui découvrent un champignon capable de guérir toutes les maladies. Vous pouvez donc imaginer les dissimulations du gouvernement et les conspirations de Big Pharma qui s’ensuivent. Dans une scène, la série se penche sur la répression médicale avec une touche de surprise. Un voyage aux champignons dans lequel Hildy (Sue Rose) consomme le champignon ange bleu pour tester ses pouvoirs de guérison, et a une vision vive et troublante de sa tête vieillissant rapidement avant d’exploser en bactéries à plusieurs reprises, symbolisant le pouvoir écrasant du champignon à inverser la mort et la décomposition. Grâce à un surréalisme graphique comme celui-ci, Effets secondaires courants explore sans relâche la tension entre les avantages potentiels de la médecine alternative et les soins de santé axés sur le profit. Aucune émission télévisée en 2025 n’a été aussi audacieuse dans ses messages ou sa diffusion que Effets secondaires courants.

Saison 1 de Moi, qui se concentrait sur Mohammed « Mo » Najjar et sa famille, était la rare comédie dramatique à aborder le traumatisme du déplacement d’une famille palestinienne, ses expériences avec les différences culturelles et religieuses dans les relations, et l’agitation du rêve américain, tout cela à travers le prisme des crises de panique dans les clubs de strip-tease et du traitement des blessures par balle à l’huile d’olive. La deuxième saison reprend l’expérience de Mo en tant qu’immigrant sans papiers et l’élargit sans perdre l’humour local. La série vous emmène au cœur des conditions inhumaines Les itérations d’un centre de détention de l’ICE où Mo fait preuve de résilience de manière hilarante en chantant une interprétation karaoké de « Your Cheatin’ Heart » de Hank Williams et, en plus de tout le reste, doit supporter un compagnon de cellule qui miaule inexplicablement comme un chat. La deuxième saison n’édulcore pas la vérité, en particulier l’histoire du conflit entre Israël et la Palestine. Mais elle montre avec brio comment la véritable résistance implique de ne pas se laisser définir par la tragédie, et elle le fait avec certains des meilleurs textes comiques de l’année.

La mort et le sexe ne font généralement pas bon ménage à la télévision, mais la mini-série dramatique de FX trouve un endroit libérateur où ils se rencontrent. Après que Molly Kochan (Michelle Williams) a reçu un diagnostic de cancer du sein métastatique de stade IV, elle quitte son mariage sans sexe pour explorer sa sexualité et retrouver des parties perdues d’elle-même. Alors que Molly vit des ébats sexuels hilarants dans des lits d’hôpital et rencontre Alors qu’elle est confrontée à un traumatisme sexuel de son enfance, sa meilleure amie Nikki Boyer (Jenny Slate) doit gérer la culpabilité de se sentir surchargée par la prise en charge de son amie mourante. La série est basée sur une histoire vraie et présente un regard remarquablement honnête sur la façon dont la fin peut être une porte d’entrée vers un nouveau départ, même si cela inclut l’achat de godes et les orgasmes.

Andor Saison 2 est une lenteur satisfaisante qui dégénère fréquemment en certains meilleurs spectacles télévisés du monde. Par temps il rivalise avec HBO Le Trône de Fer dans ses intrigues machiavéliques et ses portraits de personnages captivants, tout en s’appuyant sur les meilleurs aspects de Star Wars lore et fan service sans excès. Ses pics sont encore plus élevés que les meilleurs moments d’action de la saison 1 tout en parvenant à approfondir les drames humains captivants qui imprègnent la formation de l’Alliance rebelle de sens et d’émotion. On pourrait se débarrasser de tout le feu rouge et du name-dropping de Wookiepedia et Andor serait toujours un thriller télévisé de classe mondiale méritant le temps de tout le monde. —Ethan Gach

Si vous m’aviez dit l’année dernière que Invincible offrirait certains des développements de personnages les plus complexes émotionnellement de toutes les séries télévisées jusqu’à présent en 2025, j’aurais pensé que vous étiez l’un de ces ReAnimen ayant subi un lavage de cerveau. Mais c’est vrai. Après une deuxième saison médiocre qui ressemblait en grande partie à une mise en place pour cette troisième, Mark Grayson (Steven Ye un) se débat avec la moralité du meurtre, son demi-frère Oliver (Lincoln Bodin) fait démontrer le même pragmatisme homicide que leur père exilé Omni-Man (J.K. Simmons), et Cecil (Walton Goggins) brouillons les lignes du bien et du mal en recrutant des criminels réhabilités comme protecteurs de la société iety. Et ce n’est qu’un aperçu. N’oublions pas que les deux derniers épisodes de la saison présentent une guerre épique entre les méchants Invincibles du multivers, ainsi que le bon Invincible et Conquest (Jeffrey Dean Morgan) s’engageant dans un combat d’une brutalité stupéfiante. À la dure, Conquest lâche des plaisanteries choquantes et profondes comme « Je n’ai même pas de vrai nom, seulement un but » et dit « Il n’y a pas de plus grand plaisir que de sentir la chaleur de mes poings trempés de sang », faisant de lui le méchant qui combine le plus efficacement esprit et effusion de sang depuis Thanos.

Paradis a transformé Sterling K. Brown, le père de l’Amérique C’est nous dans Le dernier badass d’Hollywood dans le rôle de l’agent des services secrets Xavier Collins, en lui faisant diriger un coup d’État paramilitaire contre le gouvernement fasciste d’une ville construite à l’intérieur d’une montagne du Colorado. La capacité de Brown à passer du statut de père aimant à celui de protecteur féroce, puis à celui d’employé mécontent, tout en faisant preuve de la même passion dévouée pour faire ce qu’il estime être juste, aide la série à transcender certains des pièges unidimensionnels de la plupart des séries post-apocalyptiques. Mais cela aide aussi Paradis examine de manière complexe comment la ville titulaire est formée, depuis la sélection hiérarchique de ses résidents jusqu’aux moyens artificiels par lesquels ils recréent une vie normale, tous si bien développés et pensés qu’ils donnent à ce monde une impression de vie et de plaisir à explorer.

Brown n’est pas seule. Julianne Nicholson incarne Samantha « Sinatra » Redmond, principale décideuse et cerveau du bunker montagneux, une femme qui canalise son chagrin suite à la mort de son fils dans ses efforts pour exercer un contrôle total sur le monde qui l’entoure afin d’éviter de revivre une telle expérience. Un tel personnage Les ances sont omniprésentes tout au long de la série. L’avant-dernier épisode, dans lequel Collins doit faire sortir de force le président des États-Unis de la Maison-Blanche par une foule de fonctionnaires gouvernementaux qui viennent d’apprendre la fin du monde, n’est pas seulement l’un des meilleurs épisodes télévisés de 2025. C’est l’un des meilleurs épisodes de l’histoire de Hulu.

À ce stade, si vous voyez Noah Wyle aux urgences de Chicago, donnez-lui de la lidocaïne ou un Emmy. Urgences legend dirige un nouveau groupe de médecins et d’infirmières à travers une garde de 15 heures épuisante et mouvementée au cours de la quelle des patients mécontents agressent les infirmières, une fusillade de masse se produit lors d’un festival de musique, une course-poursuite impliquant une ambulance volée, et le Dr Trinity Santos (Isa Briones) déploie assez d’humour gris pour irriter n’importe qui. Qu’est-ce qui fait Le Pitt La particularité de la série est que rien ne se passe et pourtant tout se passe. Chaque épisode ne dure qu’une heure sur les 15 heures prévues, il n’y a donc pas d’intrigue centrale conclue à la fin de chaque épisode. Ceci, associé au type de travail de caméra immersif qui a rendu Urgences génial, fait de chaque épisode un regard sans faille sur les nombreuses expériences humaines différentes qui peuvent tenir en une heure dans une salle d’urgence.

Le Pitt évite les drames médicaux distrayants. Il n’y a pas de séances de baisers dans la salle d’examen 1, ni de blagues qui durent au-delà d’un petit rire. Il n’y a pas d’épisode sur le thème des fêtes dans lequel la joie de Noël fait oublier aux médecins qu’un patient en phase terminale dépérit au triage. Le Pitt est un drame magnifiquement autonome qui peut vous briser le cœur plus de fois en une heure que les meilleures séries en une saison entière.

Honnêtement, Le Studio Cela ne devrait pas fonctionner aussi bien. Une série comique sur les péripéties et le chaos de la gestion d’un studio de cinéma ne devrait plaire qu’aux initiés de l’industrie et à ceux qui en ont lu un de trop. Hollywood Reporter Tribunes libres. Seth Rogen incarne Matt Remick, le nouveau directeur de Continental Studios, et transforme cette série en la meilleure comédie de 2025 à ce jour en satirisant les tendances agaçantes de l’industrie et la façon dont les célébrités peuvent être obsédées par des histoires inventées. Dans le monde réel, quelqu’un a transformé Winnie l’ourson en star d’un film d’horreur sanglant, espérant capitaliser sur notre obsession collective pour la propriété intellectuelle héritée ; Le Studio parodie de telles choses en demandant à Remick d’essayer de convaincre Martin Scorsese de transformer un film sur le meurtre de masse de la secte de Jonestown de 1978 en un sur la marque Kool-Aid. Ailleurs, Olivia Wilde apparaît, parodiant le scandale réel concernant son travail de réalisatrice sur Ne t’inquiète pas chérie en jouant une version maniaque d’elle-même qui volerait des bobines de scènes qu’elle veut refaire. Et ce ne sont là que quelques épisodes.

Les seconds rôles, composés de Kathryn Hahn, Bryan Cranston, Ike Barinholtz, Catherine O’Hara et Chase Sui Wonders (qui pourrait bien être son rôle de révélation), sont sensationnels. Mais c’est l’amour sincère de Remick pour le cinéma qui ajoute une certaine profondeur à la comédie. Dans un épisode, il entre en colère lorsqu’un groupe de médecins considère sa carrière comme moins importante que la leur, car Remick croit sincèrement que le cinéma peut améliorer la vie des gens. De cette façon, Le Studio est une lettre d’amour au cinéma à une époque où l’importance de ce média en dehors des téléphones portables et des téléviseurs est remise en question.

Après sa deuxième saison, le phénomène culturel d’Apple TV+ Rupture a atteint un point où il est tellement indissociable du monde (et du mystère) qu’il a créé que soit vous adorez la série, soit vous ne voulez plus jamais regarder un autre épisode. Ce drame de science-fiction sur le lieu de travail, qui traite des conséquences du compartimentage de l’expérience humaine, a examiné, comme dans la première saison, les machinations qui se cachent derrière la division de la conscience humaine en deux o et l’a élargi vers l’extérieur pour véritablement examiner les problèmes soulevés par son concept de base à une échelle macro. La première saison nous a fait croire que les Innies et les Outies étaient les deux moitiés de la même personne. La deuxième saison illustre magnifiquement comment nous sommes tombés amoureux de personnes diamétralement opposées à des parties d’elles-mêmes comme moyen de survie.

C’est le génie de Rupture. En apparence, c’est une recherche sans fin d’indices sur ce que Lumon fait exactement avec ces travailleurs licenciés, et pour quoi diable il y a un putain d’enfant qui travaille là. Mais, c’est à travers cette lentille extrême et fantastique que nous pouvons explorer comment l’identité est aussi importante que l’air, et comment l’amour transcende tout même dans les circonstances les plus improbables. Britt Lower transmet plus d’émotions par de légers tressaillements faciaux dans le rôle de Helly R/Helena Eagan que Certaines des meilleures actrices peuvent jouer des scènes complètes. Tramell Tillman est le choix incontournable pour tous les prix du meilleur acteur dans un second rôle pour son réalisme saisissant (et ses mouvements de danse inégalés) dans le rôle de Lumon shill Seth Milchick. Et cela pourrait bien être le meilleur rôle de la carrière d’Adam Scott.

N’essayez pas de comprendre RuptureProfitez simplement du voyage.

Ce n’est qu’au milieu du premier épisode, lorsque Jamie Miller (Owen Cooper), 13 ans, sous le choc, subit la procédure impassible d’arrestation après avoir vu son monde bouleversé, que j’ai réalisé que l’épisode tout entier n’était qu’un long plan continu. Ce retard dans ma reconnaissance de ce fait n’était pas dû au fait que je regardais passivement la série en faisant défiler paresseusement la page sur un deuxième écran. C’était parce que, dans le meilleur des cas, Adolescence capte votre attention avec son côté dramatique, à tel point que vous vous concentrez uniquement sur ce qui se passe ensuite plutôt que sur la façon dont cela est présenté. Le drame Netflix se concentre sur un adolescent en difficulté accusé d’avoir tué sa camarade de classe Katie Leonard (Emilia Holliday), et sur les ramifications à plusieurs niveaux que cela a sur une famille, une force de police et une école. C’est là que l’approche one-shot devient essentielle.

La plupart des séries adoptent une approche fragmentée pour présenter les points de vue de différents personnages sur l’incident déclencheur qui met en mouvement la saison. Dans un épisode d’une telle série, vous pouvez obtenir 10 points de vue différents qui se précisent tous à la fin de la saison. AdolescenceVous passez un épisode entier avec Jamie et sa psychologue Briony Ariston (Erin Doherty), de son entrée dans l’établissement à leur partie d’échecs, en passant par leur séance, et enfin, elle, assise sous le choc après avoir vu un jeune garçon en proie à une haine de soi volatile. Tout cela, sans que la caméra ne cligne des yeux ni ne vous permette de détourner l’attention du drame qui se déroulait. De plus, cet épisode figure sur la liste des meilleurs épisodes de l’histoire de Netflix.

En fin de compte, aucune émission de télévision n’a été jusqu’à présent cette année aussi impressionnante ou émotionnellement captivante que Adolescence. Et je ne suis pas sûr qu’il y en aura un.