Nous avons classé tous les films d’Adam Sandler pour vous rappeler qu’il est le meilleur

Ce n’est pas parce qu’un film se dit « ridicule » qu’il n’est pas abominable. L’une des premières incursions majeures d’Adam Sandler dans le cinéma en streaming fut la parodie de western. Les 6 ridicules, un film embourbé dans la controverse – un nombre contesté d’acteurs autochtones ont quitté le tournage à cause de son humour offensant – pour seulement avoir la reconnaissance douteuse de gagner 0 % sur Rotten Tomatoes. Les critiques sont-ils tendus ? Juste une fois, peut-être faites-leur confiance.

Adam Sandler aurait pu couler après ses débuts au cinéma en 1989, le marin raté Aller trop loin. Avant sa course Saturday Night LiveLe premier film de Sandler est son premier en tant qu’acteur principal et le voit jouer un serveur de cocktails sur un bateau de croisière qui nourrit le rêve ambitieux de devenir le comédien résident du navire. Le budget de production ne pèse pas lourd Aller trop loin à tel point que l’inexpérience douloureusement évidente de Sandler le fait couler.

Voici une comédie d’Adam Sandler qui n’est pas seulement gâtée comme du lait, mais qui est carrément radioactive. Sandler joue dans On ne plaisante pas avec le Zohan en tant que soldat de haut rang des Forces de défense israéliennes qui abandonne son poste pour poursuivre son rêve de devenir coiffeur en Amérique, où il tombe amoureux d’une propriétaire de salon palestinienne (jouée par Emmanuelle Chirqui). Il est inutile de s’énerver pour une comédie vieille de presque 20 ans, plus bête que les pierres, où le gag le plus mémorable voit Sandler frapper un type avec un faux pied. Mais franchement, à quoi bon ?

Une suite vide de calories d’une comédie que peu de gens ont aimée au départ, Les adultes 2 vit pour servir tous ceux qui considèrent que les hommes d’âge moyen en situation de crise à faible enjeu représentent le summum du divertissement moderne. David Spade, Chris Rock et Kevin James retrouvent Adam Sandler pour un second round sans direction qui voit les hommes adultes affronter une fraternité universitaire voisine. Pourquoi s’embêter avec Sandler se dandinant dans un short de basket surdimensionné alors que l’infiniment meilleur Voisins avec Seth Rogen et Zac Efron existe-t-il ?

D’une manière ou d’une autre, Al Pacino a jugé bon de faire des efforts Jack et Jill Tandis qu’Adam Sandler flotte en pilotage automatique. Sandler joue un double rôle en jouant à la fois un directeur de publicité et sa sœur jumelle intrusive qui dépasse les limites de son accueil pendant les vacances. Il n’y a pas d’autre façon de le dire : Jack et Jill est mauvais. Vraiment mauvais. Mais Pacino prouve qu’il est l’un des plus grands acteurs de notre époque en faisant un repas de son rôle secondaire, où il joue lui-même pris dans une campagne Dunkin Donuts bidon. Sandler a dû lui faire une offre qu’il ne pouvait pas refuser.

Une satire religieuse parsemée de stars qui présente un argument convaincant en faveur de l’athéisme, Petit Nicky met en vedette Adam Sandler dans le rôle du fils « le plus gentil » de Satan (Harvey Keitel), envoyé sur Terre pour empêcher ses frères de faire des ravages à une échelle biblique. Rien dans Petit Nicky, pas même une Reese Witherspoon qui rigole dans des ailes d’ange, ne peut racheter l’âme damnée du film. Une performance mortellement agaçante de Sandler est sans doute le péché le plus mortel du film.

Une adaptation cinématographique de la collection Funko Pop d’un homme divorcé, Pixels est un film à suspense qui ne s’attaque pas à la nostalgie de la Génération X, mais l’utilise plutôt comme une arme dans un test d’endurance humaine. Adam Sandler incarne l’un des nombreux champions d’arcade adultes de l’Amérique de Reagan, appelés par le président des États-Unis (Kevin James) pour sauver le monde d’une invasion extraterrestre ayant pris la forme de monstres classiques de jeux vidéo. Sandler joue une version « réelle » de Space Invaders devrait sois amusant. Mais Pixels est tellement mauvais dans son excès peu drôle que vous pourriez vous sentir obligé de lancer une bombe incendiaire sur votre bar d’arcade rétro local en guise de vengeance.

C’est mon garçon commence par un viol et se termine par un inceste. Même pour Adam Sandler, C’est mon garçon C’est bien trop sale et peu drôle pour être supporté. C’est aussi exaspérant, étant donné la façon dont il gâche un duo dynamique composé de Sandler et Andy Samberg. C’est mon garçon voit Adam Sandler jouer le père manque de son fils (Samberg) — né d’une liaison professeur-élève très médiatisée — qui s’introduit au mariage de son fils pour organiser une réunion télévisée lucrative. Cela peut ressembler à un autre film de Sandler ordinaire, mais son hauteur trop étendue pour l’humour choc en fait un loup déguisé en mouton de mauvais goût.

Il faut reconnaître le mérite de Sandman : il a traité son lucratif contrat Netflix comme un chèque en blanc, acceptant l’argent du géant de la technologie pour s’installer à Porto Rico. Sandler joue dans Le Recommencer avec David Spade, qui joue un homme malheureux dans un mariage sans amour qui a la chance de recommencer sa vie après avoir croisé son ancien camarade de classe (Sandler) lors d’une réunion d’anciens élèves du lycée. Les balles commencent à pleuvoir lorsqu’ils découvrent que les hommes morts dont ils ont volé l’identité étaient mêlés à des affaires louches. Une comédie d’action démoralisante, Le renouveau est ironiquement intitulé : Recommencer ? Ne vous embêtez même pas.

Les adultes est un meilleur film que sa suite, mais c’est comme dire qu’une coloscopie est meilleure qu’un nettoyage rectal. Dans le premier des deux films, Sandler et ses autres comédiens hollywoodiens chevronnés passent 90 minutes à faire des blagues sur le caca dans une comédie pathétique qui traite des difficultés de vieillir dans la dignité. Sandler retrouve Chris Rock, Kevin James, David Spade et Rob Schneider dans le rôle de copains d’enfance qui se retrouvent des années plus tard avec leurs familles pour tenter de retrouver leur vigueur juvénile. Les adultes C’est comme regarder un quadragénaire au bar raconter des blagues désagréables – et c’est aussi peu drôle que ça en a l’air.

Après des années de production de produits obscènes et grossiers, Adam Sandler a pris un tournant surprenant avec Le cordonnier, un petit morceau de réalisme magique. Sandler est dans un tout autre niveau, jouant un humble réparateur de cordons avec le pouvoir de devenir ses propres clients. Malgré une sincérité accueillie et Sandler faisant démontrer une poids plus dramatique que d’habitude – bien que Sandler obtienne l’aide de autre acteurs jouant son cordonnier métamorphe – Le cordonnier est trop criblé de traces d’éraflures malgré ses propres bonnes intentions.

Parce qu’un nombre discutable de personnes ont regardé Meurtre mystérieux en 2019, Netflix a puni ses propres clients avec une suite directe, Meurtre et mystère 2 en 2023. Suite à son prédécesseur, Adam Sandler et Jennifer Aniston reviennent dans le rôle des Spitz, qui luttent désormais pour maintenir leur agence de détectives privés à flot. Leur dernière affaire : retrouver le Maharajah, qui vient d’être kidnappé à son propre mariage. Anniston et Sandler s’amusent clairement, mais c’est dommage que personne d’autre ne le fasse.

Il est étrange de réaliser comment Adam Sandler est devenu célèbre dans les dernières années du boom des films d’action de copains, sans jamais faire de progrès significatifs dans le genre. Parmi les rares films de copains que Sandler ait jamais réalisés, il y a celui de 1996. Blindé, où Sandler joue le rôle d’un criminel à petite portion qui retrouvera un ami (Damon Wayans) qui est en fait un policier infiltré. Peu de gens se souviennent de Bulletproof et pour bonne raison : c’est ennuyeux. Manque d’inspiration et lourd de réalisation, l’alchimie léthargique entre Sandler et Wayans – ou son absence – laisse À l’épreuve des balles tout sauf ça.

Surstimulation au point de provoquer un choc anaphylactique, Hôtel Transylvanie 3 inverse légèrement le scénario de l’original de 2012. Cette fois, le Dracula d’Adam Sandler emmène sa famille et ses amis monstrueux en vacances sur un bateau de croisière, où il tombe amoureux d’Ericka incarnée par Kathryn Hahn, qui sera plus tard révélée être l’arrière-petite-fille de son ennemi juif Abraham Van Helsing. Même le public cible du film, les enfants pourrait y trouver Hôtel Transylvanie 3 Un divertissement supplémentaire, et même inoffensif, peut les laisser essoufflés.

Un polar aussi simple que son titre, Meurtre mystérieux manque de l’arrogance et du sex-appeal inhérents au genre – et c’est un peu le but. Adam Sandler et Jennifer Anniston se réunissent de Laisse-toi porter pour jouer un couple marié ordinaire qui, après avoir été invité à monter à bord d’une fête sur un yacht de milliardaires, doit maintenant prouver son innocence après le meurtre de leur riche hôte (Terence Stamp). Bien qu’Anniston et Sandler tirent un profit modéré de leurs rôles de poissons hors de l’eau, Meurtre mystérieux est en plastique brillant, encore un autre objet de streaming à regarder passivement sur votre téléphone.

Sandy Wexler flirte avec brillance dans la façon dont il laisse Adam Sandler dans le Hollywood des années 90 pour jouer un agent artistique connu pour ses excentricités. Mais ce qui aurait pu être être une méditation introspective sur le succès improbable de Sandler en tant que star de cinéma est en fait une comique romance sans ambition et trop sentimentale où Sandler tombe amoureux de Jennifer Hudson, une chanteuse que Sandy découvre dans un parc d’attractions. À peu près la seule chose mémorable à ce sujet Sandy Wexler est l’interprétation du rôle par Sandler. Et même alors, ses lunettes trop grandes , ses applaudissements à la voie de phoque et ses vestes pastel ne sont pas une nouvelle teinte.

Après avoir commis la violation artistique qui était Les adultes 2, Chris Rock et Adam Sandler ont tenté de se réconcilier en 2018 avec la comédie plus sobre de Netflix La semaine de. Les deux hommes jouent les pères d’un couple fiancé qui s’efforce de mettre de côté leurs différences pendant la semaine la plus importante et de plus en plus calamiteuse de la vie de leurs enfants. La semaine de est léger sur les grossièretés caractéristiques de Sandler, mais ce n’est pas suffisant pour le maintenir à flot non plus.

À l’époque où le mariage homosexuel était un sujet brûlant, Adam Sandler et Kevin James ont joué dans le film extrêmement offensant, mais étonnamment sincère Je vous prononce maintenant Chuck et LarrySandler et James jouent ensemble le rôle de meilleurs amis et de pompiers de New York qui se marient légalement pour recevoir des prestations sociales. Lorsque le gouvernement commence à se méfier, les deux jeunes gens se font passer pour des tourtereaux. Tiré d’un scénario d’Alexander Payne, écrit avant l’implication de Sandler, Je vous prononce maintenant Chuck et Larry apparaît comme un appel inattendu à l’égalité sociale, bien qu’insouciant, venant d’un endroit des plus inattendus : le cœur.

Si toutes les grandes stars de la comédie à Hollywood doivent posséder une franchise de dessins animés, la série Hôtel Transylvanie est celle qui rapporte le plus d’argent à Adam Sandler. La première, sortie en 2012 et réalisée par le réalisateur d’animation Genndy Tartakovsky, présente Sandler dans le rôle du comte Dracula, qui, en plus d’être le célèbre vampire, gère également un hôtel pour monstres. Sandler ne semble pas vraiment… essayer être Dracula. Au lieu de cela, il se contente de paraître comme s’il portait un costume d’Halloween plutôt que de réellement incarner une créature surnaturelle de la nuit. Mais ce film, et tous les autres films d’Hôtel Transylvanie, ne sont que des bêtises innocentes qui servent finalement à distraire les Razmoket pendant l’après-midi.

Adam Sandler revient dans le rôle de Dracula dans Hôtel Transylvanie 2, la star de bande dessinée ayant légèrement plus de marge de manœuvre pour jouer le rôle d’un grand-père attentionné que le père protecteur plus conventionnel qu’il était dans le film précédent. Pourtant, Hôtel Transylvanie 2 maintient simplement la balle en mouvement, n’étant guère plus qu’un chèque de paie pour toutes les personnes impliquées. Mais Sandler a fait bien pire que donner la voix à un Dracula amusant, et Hôtel Transylvanie 2 est aussi doux qu’une poignée de bonbons d’Halloween.

En 2014, Adam Sandler et Drew Barrymore ont presque égalé Tom Hanks et Meg Ryan pour offrir le troisième volet d’un trio de comédies romantiques parfaites. Malheureusement, leurs efforts ont été largement déçus par le manque de saveur MélangéSandler et Barrymore jouent ensemble le rôle de parents célibataires dont le rendez-vous galant désastreux est suivi par des vacances familiales partagées en Afrique du Sud. Il y a une certaine douceur dans tout ce mièvrerie, mais Mélangé est loin d’atteindre le niveau de ce que Sandler/Barrymore ont déjà fourni.

Adam Sandler dans un film Disney impeccable ressemble à de la magie sur papier, mais Histoires du soir n’a rien de révélateur pour la superstar, habituellement grossière. Sandler incarne un homme d’entretien d’hôtel dont les histoires du soir racontées à sa nièce et son neveu deviennent, de manière invraisemblable, vraies dans la réalité. Mais tandis que Sandler commence à inventer des histoires d’héroïsme et de richesse, les enfants, inconscients, proposent eux aussi des rebondissements farfelus. Grâce à ses seigneurs Disney, Histoires du soir c’est une activité de Sandler désinfectée que toute la famille peut apprécier, mais ce n’est pas l’idée de tout le rêve devenu réalité.

C’est un véritable coup de maître de la part d’Adam Sandler de convaincre tout le monde que Jennifer Anniston est « l’autre » femme dans sa comédie romantique de 2011. Laisse-toi porter. The Sandman incarne un chirurgien esthétique courageux qui oblige son directeur de bureau (Anniston) à se promener en tant que sa femme en procureur après avoir rencontré celle qu’il croit être son grand amour (Brooklyn Decker). Mais naturellement, ce que Sandler recherche était peut-être sous ses y trouve tout pendant tout ce temps. Laisse-toi porter ne s’aventure pas sur un terrain inconnu, et vous pouvez deviner chaque virage qu’il prend, mais c’est une balade sans soucis.

Un remake de moindre qualité d’un film de Frank Capra de 1936 déjà moyen, Monsieur Deeds voit Adam Sandler dans le rôle d’un propriétaire de pizzeria d’une petite ville qui hérite d’une fortune énorme de 40 milliards de dollars, pour trouver l’amour inestimable d’une journaliste de télévision à tabloïd (jouée par Winona Ryder). Plus domestique que la plupart des films de Sandler mais pas aussi mémorable non plus, Monsieur Deeds tire la majeure partie de sa valeur du fait que Sandler possède une énergie unique, saine et géniale, qui contraste fortement avec ses autres bouffons hurlants.

Si vous aviez le bon âge pour attraper Le Waterboy sur le câble, il y a de fort probablement des extraits comme « L’eau est nulle, le Gatorade est meilleur » sont enracinés quelque part dans votre mémoire. Sinon, Le Waterboy est un slogan typique d’Adam Sandler, une comédie sérieuse d’outsider qui masque sa bonté nature dans une idiotie juvénile. Sandler joue le rôle d’un enfant de 32 ans victime d’intimidation dont le nouveau travail qui fournit de l’eau à une équipe de football universitaire de Louisiane perdante révèle la superstar violente qui est en lui. Infiniment citable mais pas grand-chose d’autre, Le Waterboy étanche la soif de quelque chose de stupide.

Comme Adam Sandler l’a chanté lui-même : Noël dure un jour, mais Hanoukka dure huit nuits folles. Dans cette comédie musicale animée inhabituelle et classée R, Adam Sandler prête sa voix et son apparence pour incarner Davey Stone, un alcoolique trentenaire à qui l’on donne une dernière chance de changer de vie, sous peine de passer dix ans en prison. Malgré des apparences astucieuses et des mélodies entraînantes, Huit Nuits Foles n’exploite pas pleinement son potentiel pour devenir un véritable classique des fêtes. Mais si les Pères Noël et les rennes en pâte à modeler vous semblent dépassés, vous pouvez allumer une bougie avec un Sandler 2D espiègle.

Adam Sandler est connu pour jouer des schlubs hors de forme et très un gars moyen, mais pour une fois, il était un MVP All-Star Le plus long chantier. Un remake du film percutant de Burt Reynolds de 1974, Le plus long chantier suit Sandler dans le rôle de Paul Crewe, une star de la NFL déchue qui forme une équipe de détenus pour jouer contre leurs gardiens abusifs. (Burt Reynolds joue également dans le remake, cette fois dans le rôle de l’entraîneur de l’équipe.) Bien que ce remake de 2005 soit plus rigolo que son prédécesseur plus sérieux, il s’agit toujours d’un film de football simple et débordant de testostérone.

Quand Adam Sandler n’a pas réussi à obtenir un Oscar pour son travail dans le film acclamé Pierres précieuses brutesIl a menacé de faire un film qui était, je cite, « si mauvais exprès » en guise de vengeance. Lorsque Sandler est rentré chez lui sans trophées, c’est à ce moment-là que Hubie Halloween sorti sur Netflix. Mais à la surprise, cette aventure au citrouille épicée est tout sauf un truc. Sandler joue le travailleur innocent et obsédé par Halloween Hubie Dubois qui prend sur lui de sauver sa ville natale de Salem, dans le Massachusetts, quand un kidnappeur menace de gâcher la nuit la plus effrayante de l’année. C’est une suite étrange à Pierres précieuses brutes, bien sûr, mais ce film d’Halloween sucré est un bon moment pour tout le monde, même ceux trop jeunes pour se souvenir de l’époque où Sandler n’était pas un élément de Netflix.

Avant le spectacle de Bill Lawrence Contraction j’ai vu Jason Segel jouer un thérapeute qui invite un patient à vivre avec lui, il y avait le comparativement plus imprudent Gestion de la colèreUn homme d’affaires timide (Adam Sandler) vit une mauvaise expérience en avion qui le conduit à suivre une thérapie imposée par le tribunal avec un spécialiste (Jack Nicholson), dont les traitements peu orthodoxes atteignent des degrés extrêmes. Bien que Nicholson vienne contrarier Sandler, c’est peut-être ce dont il a besoin pour enfin se défendre. Gestion de la colère Ce n’est pas un classique de la comédie, mais Nicholson prouve qu’il est une machine à mèmes digne d’un panthéon, éclipsant un Sandler étonnamment discret.

Le roman de Chad Kultgen sur des familles de banlieue se vautrant dans des prisons de sexe, d’ennui et de technologie qu’elles ont elles-mêmes construites est également une comédie dramatique calme, quoique somnolente, de Junon et Dans les airs réalisateur Jason Reitman. Adam Sandler est l’un des visages familiers du film ; il joue Don Truby, le mari insatisfait d’Helen (Rosemarie DeWitt) et de facto personnage principal du livre de Kultgen. Alors que Hommes, femmes et enfants décevant comme une aventure extraconjugale dans un hôtel Marriott, son défi de ce que devrait être un « film sexuel avec Adam Sandler » pourrait piquer l’intérêt.

Pendant une brève période où Adam Sandler et son ami Rob Schneider étaient les stars par défaut des comédies populaires et conceptuelles, Sandler a surpris les gens avec son émotion touchante. CliquezSandler incarne un père de famille bourreau de travail à qui l’on donne une télécommande magique qui lui permet de contrôler le temps. Mais à mesure qu’il avance rapidement dans les moments « ennuyeux » de la vie, il réalise ce qu’il rate. Bien que le principe du film repose sur une blague ringarde de Bed, Bath & Beyond, Cliquez est d’une puissance désarmante dans son message trop familier mais non moins résonnant : il faut prendre le temps de faire une pause et de savourer la vie merveilleuse que vous menez déjà.

Avec des classiques glacials comme Termes d’affection, Actualités diffusées, et Aussi bon que possible À son actif, le réalisateur James L. Brooks a déçu beaucoup de monde avec sa comédie dramatique romantique de 2004. spanglish. Mais avec le rétrospective, c’est l’un des meilleurs rendements pour la star Adam Sandler, qui joue un chef de Los Angeles qui embauche une immigrante mexicaine hispanophone (Paz Vega) comme femme de ménage à domicile. Alors que les différences culturelles et les barrières linguistiques créent des tensions, leur maison surpeuplée devient un foyer grâce à une compréhension commune. spanglish n’était pas le premier film pour adultes à mettre en vedette Sandler – celui de Paul Thomas Anderson Punch-Drunk Love est sorti seulement deux ans auparavant, mais son attrait pour les adultes a prouvé que Sandler avait, et a, plus à offrir.

Mis à part l’inclusion maladroite du 11 septembre, Adam Sandler est dans une forme exceptionnellement rare dans le rôle de Charlie, un homme seul en deuil de sa famille. Après avoir croisé un ancien colocataire d’université (Don Cheadle), partagé entre sa famille et sa carrière, les deux se ravivent. leur amitié, trouvant l’un dans l’autre ce dont ils ont besoin pour continuer et aller de l’avant. Avec une tignasse ébouriffée et des écouteurs surdimensionnés en guise de couverture de sécurité, Sandler impressionne dans l’un de ses rôles les plus vulnérables à ce jour. Vous devriez également le voir jouer L’Ombre du Colosse.

À une époque différente, Astronaute Ce serait un film différent. Si c’était il y a vingt ans, Adam Sandler flottant dans une combinaison spatiale et se liant d’amitié avec une araignée parlante qui lui donne des conseils sur son mariage serait la recette idéale pour quelque chose d’absurde. (Comme si ce n’était pas déjà le cas.) Mais à l’ère du streaming, Astronaute est joué directement, conservant sa dignité de drame de science-fiction existentiel qui interroge les affres de la solitude. Pas tous de Astronaute on a l’impression que le film est bien ancré sur la terre ferme, mais son ton sombre complète un Sandler engagé qui apparaît dans des tons inhabituellement torturés.

Les vomissements des morses et les comportements éthiquement troublants de tous ne suffisent pas à faire couler le courant 50 premiers rendez-vous.Adam Sandler et Drew Barrymore se retrouvent depuis Le chanteur de mariage pour jouer un mariage romantique fait au paradis hawaïen dont le seul problème est la perte de mémoire à court terme de Barrymore. Bien que Sandler savoure le confort de son humour habituellement grivois, 50 premiers rendez-vous a un cœur d’or sur lequel il est facile de tomber amoureux. Si vous êtes du genre sentimental, la fin vous fera tomber à la renverse.

Peu de temps après Joyeux Gilmore a fait de lui un nom connu, Adam Sandler a offert un aperçu de sa maturité à venir avec un film qui évoque explicitement son refus de grandir et de prendre ses responsabilités. Dans Grand Papa, Sonny, le principal personnage de Sandler, adopte illégalement l’enfant de son colocataire (Cole et Dylan Sprouse dans leur premier rôle important) dans une pièce désespérée pour reconquérir son ex-petite amie. Mais élever un enfant est à la fois gratifiant et bien plus que ce que Sonny avait prévu, son combat pour en obtenir la garde culminant dans un point d’orgue d’une douceur désarmante au palais de justice. Vous pouvez tromper l’intrigue autant que vous voulez, elle ne peut pas s’arrêter. Grand Papa d’être l’un des meilleurs films de Sandler, tout aussi grossier et charmant dans tous les sens du terme.

Le public est entré dans Les gens drôles s’attendant à une chose, pour en sortir avec quelque chose de totalement différent. Dirigé par Judd Apatow pendant sa période de gloire, Adam Sandler joue un comédien et star de cinéma en phase terminale qui se lie d’amitié avec un jeune espoir (Rogen) et l’engage comme assistant. Malgré son titre et ses stars de premier plan, Les gens drôles Ce n’est pas une émeute à mourir de rire (ce que beaucoup pensaient certainement). Il s’agit plutôt d’une comédie dramatique anxieuse sur la mortalité et l’expression artistique. Sandler se démarque particulièrement, jouant pratiquement son propre rôle, mais d’une manière qui l’ouvre comme une plaie qui saigne.

Quand Billy Madison Après son succès en salles, les critiques l’ont qualifié de comédie de bas étage pour les fans de MTV. Mais le public s’est rallié à lui, le consolidant comme un classique qui a fait d’Adam Sandler une star, interprétant le fils stupide et gâté d’un PDG qui doit refaire toute sa scolarité pour prendre le contrôle de l’entreprise de son père. C’est en fait l’histoire de toute la carrière de Sandler : il est le visage de comédies impopulaires, mais qui sont regardées à plusieurs reprises et qui suscitent la fidélité des gens « normaux ». Que ce soit ou non Billy Madison est en fait bon – c’est plutôt bon, vraiment ! – sa véritable importance réside dans la mise en place de la balle de Sandler avant qu’il ne la saccage un an plus tard.

Seul le marchand de sable portant un maillot des Bruins pouvait transformer le neuvième trou en une fête à la maison. La star d’Adam Sandler Joyeux Gilmore voit l’acteur comme un phénomène du hockey en devenir dont le tir frappé vicieux fait de lui un joueur naturel pour le golf, mais sa présence dans ce sport attire la colère des pros boutonnés. Joyeux Gilmore est un exemple de matériel et de talent synthétisant d’une manière qui ressemble au destin alors que le personnage abrasif de Sandler fait de lui l’antihéros outsider parfait sur un terrain manucuré. Entre Carl Weathers comme son mentor et Bob Barker comme son ennemi juré, le classique incontesté de Sandler a apporté un nouveau sens aux préliminaires.

Si Adam Sandler avait une comédie romantique parfaite, ce serait sans conteste Le chanteur de mariage. Avec un micro serré dans son poing, Sandler oscille entre le chat charismatique et le crooner pathétique dans ce délicieux film d’époque nostalgique des années 80, dans le quel le romantique à la coupe mulet de Sandler est une chanteuse de mariage (et plus plus plus de bar mitsva) au cœur brisé qui est abandonnée au a ltar. C’est à ce moment-là que Drew Barrymore apparaît comme cliente, incitant Sandler à la voler à son fiancé infidèle avant son grand jour. Sandler, tout en mousse, est un pur charmeur, même lorsqu’il gâche les festivités d’une autre pauvre mariée avec ses soliloques déprimants.

C’est une affaire de famille pour les Sandlers Tu n’es pas du tout invité à ma bat mitzvah, un film de Sandler en fin de saison qui est incroyablement l’un de ses meilleurs à ce jour. Dans cette comédie électrique sur le passage à l’âge adulte pour Netflix, Adam Sandler joue un rôle secondaire en tant que Danny Friedman, patriarche des Friedman dont la plus jeune fille Stacy (Sunny Sandler) se prépare pour son jour monumental. Naturellement, le film se concentre principalement sur le drame comiquement mesquin entre ses jeunes personnages. Mais Papa Sandler est juste un bon père en laissant ses enfants savourer la vedette.

Bien qu’il joue un recruteur NBA accro à la restauration rapide, Adam Sandler est assuré de jouer le rôle de Stanley Sugerman, dont l’avenir dans le basket-ball professionnel repose sur un outsider non confirmé venu des rues d’Espagne, Bo Cruz (Juancho Hernangómez, qui, dans la vraie vie, a joué pour des équipes comme les Denver Nuggets, les Boston Celtics et les Toronto Raptors). Puisant dans le même puits d’agents du chaos prêts à tout pour le tout qui a fait son rôle dans Pierres précieuses brutes Acclamé, Sandler réalise une performance mesurée qui révèle à quel point vous pouvez encore gagner, même depuis le banc.

Le drame familial intelligent et percutant de Noah Baumbach Les histoires de Meyerowitz raconte la vie de frères et sœurs adultes qui souffrent sous l’ombre de leur père artiste à succès modéré (Dustin Hoffman). Adam Sandler est l’aîné et le rebelle Danny Meyerowitz, dont la démarche laborieuse et l’énergie nerveuse le mettent en contraste avec sa sœur hippie frêle (Emma Thompson) et le financier autodidacte Matthew (Ben Stiller). Sandler est en pleine forme dans le tableau de Baumbach, sa garde-robe de travail soulignant ses côtés bruts.

Alors qu’Adam Sandler semblait être un interprète monotone, le réalisateur Paul Thomas Anderson a prouvé le contraire avec son film surréaliste acclamé. Punch-Drunk LoveSandler incarne Barry Egan, un propriétaire d’entreprise socialement incompétent et souvent timide, éternellement accablé par la présence autoritaire de ses nombreuses sœurs. La vie de Barry change lorsqu’il tombe amoureux d’une collègue de sa sœur (Emily Watson) et devient la victime à une opératrice de téléphone rose extorquante. Pour la première fois de sa carrière, Sandler abandonne les voix fortes et les cris d’homme-bébé et révèle un côté infiniment plus réfléchi et prudent de son art, ancrant un film qui se délecte de l’étendue de la solitude.

Le terme « thriller à suspense » a été créé pour des films comme Pierres précieuses brutesAprès des années passées à tourner en bourrique dans des comédies de studio médiocres, Adam Sandler a basculé du côté obscur dans son rôle d’Howard Ratner, un joueur de Diamond District dont la dépendance toxique au jeu dégénère en violence. Les frères Safdie donnent carte blanche à Sandler pour se déchaîner en tant qu’agent du chaos à lunettes, dont les doigts ornés de bagues et les Rolex en or odieuses ne peuvent le protéger des agressions des autres. Que ce soit ou non Pierres précieuses brutes est en fait le meilleur film d’Adam Sandler, c’est sans question l’une de ses meilleures performances, nous obligeant à reconnaître que le plus grand clown d’Hollywood est à sa manière de être un roi.