10 films de requins à voir absolument (autres que Les Dents de la mer )

Sous Paris porte un message écologique et une gravité émotionnelle qui élève l’intrigue alambiquée et le concept idiot en quelque chose de véritablement excitant à regarder. Une scientifique en deuil nommée Sophia (Bérénice Bejo) doit sauver Paris d’un requin géant qui rôde dans la Seine. Commodément, Lilith est le même requin qui a tué son mari, faisant leur c Un conflit bien plus personnel et chargé d’émotions qu’il ne le serait avec un requin maléfique et aléatoire. Pendant que Sophia tente de traquer Lilith, un triathlon a lieu, que le maire refuse de reporter (cela vous rappelle quelque chose ?). Cela entraîne la mort horrible d’innombrables athlètes. Les efforts militaristes pour détruire Lilith sont excessifs, et Sous Paris dans son ensemble exige beaucoup de gymnastique mentale pour être apprécié. Mais il a une récompense excellente qui nous rappelle la force imparable de la nature. Le fait perturbant que Lilith soit mutée par un océan pollué et rempli de déchets vous fait arrêter et réfléchir autant que le reste du film vous fait serrer à votre siège.

La société de production à petit budget The Asylum n’est pas vraiment connue pour son art. Elle produit principalement des copies bon marché de blockbusters déjà sortis, comme Top Gunner, Les transmorphes, Les Terminators, et Bataille Star WarsCes films sont une perte de temps et d’argent, et il est difficile de dire pourquoi ils existent, mais l’un de leurs films originaux est devenu une sensation du jour au lendemain après sa diffusion sur Syfy en 2013. SharknadoTara Reid est chargée de sauver Los Angeles d’une tornade qui, d’une manière ou d’une autre, est remplie de requins. Une partie du charme du film réside dans la façon dont il s’agit d’une parodie clin d’œil au genre de la Sharksploitation. Avec des requins hors de leur habitat océanique naturel et tombant du ciel, il y a beaucoup de place pour des morts colorées et extravagantes, et Sharknado Il fait plus que ce qu’il offre. C’est peut-être l’un des films de requins les plus superficiels qui existent, mais il vaut indéniablement la peine d’être regardé, ne serait-ce que pour son impact culturel.

Il est difficile de croire que les mégalodons existaient réellement. Leurs mâchoires ouvertes étaient bien plus hautes qu’un homme adulte et leur corps plus long qu’un autobus scolaire entier. Quand j’étais petite, j’avais une théorie selon laquelle ils existaient encore près du fond de l’océan. C’est exactement le principe de Le Meg, ce qui devrait vous donner un indice sur la maturité et la crédibilité de ce film. Il faut simplement surfer sur la vague de ce blockbuster volontairement kitty, un peu comme le bottes de culs Jason Statham, qui s’accroche à la nageoire de l’énorme créature préhistorique, vole dans les airs, et survit d’une manière inattendue. Le Meg assume pleinement son absurdité, ce qui est approprié car une créature aussi énorme qu’un mégalodon ayant jamais existé est assez folle à elle seule.

Appât est l’un des films les plus créatifs du genre de la Sharksploitation. On se sent comme les cinéastes ont dit : « Des requins dans l’océan ? Bâillement. Mettons-les dans un supermarché ! » Le réalisateur Kimble Rendall lance Mâchoires, L’impossible, et Stephen King La Brume Dans un mixeur pour un scénario sauvage : après un tsunami anormal, un groupe d’étrangers (et un adorable petit chien) se retrouvent piégés dans une épicerie inondée avec un requin. Rester sur les étagères ne peut les aider que pendant un certain temps. Leur combat contre le requin qui erre menaçant dans les rayons est plus sanglant que dans la plupart des autres films sur les requins. L’utilisation d’animatroniques dans plusieurs scènes rend le carnage crédible. Même si le concept semble idiot, il fonctionne réellement et vous laisse accroché.

Dans 47 mètres de profondeurUn voyage de plongée tourne mal pour deux sœurs en vacances. Leur cage s’effondre au fond de l’océan, les laissant entourées de requins et avec un apport en oxygène en baisse. Le spectateur est étouffé par la peur face à l’obscurité de l’environnement aquatique et au cadrage claustrophobe. Il y a aussi quelque chose de terrifiant dans le fait que les personnages soient complètement immergés dans le royaume des requins, voyant la vie à travers leurs yeux et se retrouvant face à eux. Le film utilise ce dispositif pour offrir des sursauts mordants. La suite, 47 mètres de profondeur : sans cage (2019) augmente les enjeux en immergeant un groupe de filles dans un labyrinthe sous-marin de grottes et de tunnels remplis de requins. Ces deux films sont de bons thrillers pop-corn qui s’aventurent dans les profondeurs inexplorées de la terreur des requins.

Mer Bleue Profonde est l’incarnation du cinéma glorieusement exagéré mais sérieux de la fin des années 90 et du début des années 2000, et il est devenu depuis un classique culte. Il renforce le stéréotype selon les requins sont vindicatifs et traquent délibérément leurs victimes choisies en les modifiant génétiquement pour être plus intelligentes. L’expérience vise à déterminer si leur tissu cérébral peut guérir la maladie d’Alzheimer kfires de la manière la plus brutale . C’est un divertissement génial et sanglant de regarder le casting de stars — Samuel L. Jackson, Stellan Skarsgård, Michael Rapaport, et LL Cool J (qui interprète également le rap du générique de fin), etc.— soit se trouver pris dans la frénésie alimentaire ou s’en échapper de peine. Certaines scènes utilisent le ralenti pour intensifier le drame et rendre l’aventure plus épique et cinématographique. Quand Mer Bleue Profonde montre les dents, c’est moins horrifiant et plus un film d’action à haute adrénaline.

Être échoué au milieu des eaux profondes infestées de requins, sans aucune terre en vue, a déjà été le concept terrifiant de plusieurs films, alors Les bas-fonds tente de faire quelque chose de différent. C’est un cruel coup du destin pour Nancy (Blake Lively), qui se trouve échouée sur un minuscule rocher isolé à seulement 200 mètres du rive. Tout ce qui l’empêche de se rendre sûre dans les eaux peu profondes est un requin géant. Elle est si proche et si loin. Jaume Collet-Serra, qui a également réalisé Orphelin et Maison de cire, a une vision très lyrique qui rend même les concepts de films d’horreur les plus simples paraît grandiose et mythique, ce qui fonctionne vraiment pour ce concept de survie dépouillé. Blake Lively donne à son personnage un sens et une gravité émotionnelle qui nous permettent d’être investis dans sa survie. Il y a des scènes très créatives impliquant des méduses et une bouée, ainsi qu’une légère bienvenue de la part d’une mouette nommée Steven Seagull. Les bas-fonds est un film de série B solide qui ne prétend pas être plus qu’il ne l’est, mais qui parvient néanmoins à se démarquer de la plupart des thrillers sans cervelle.

Si vous cherchez à élargir votre répertoire de films sur les requins, vous devrez parcourir de nombreux films ridicules. Mais de temps en temps, un film vraiment palpitant apparaît et ajoute quelque chose de nouveau au genre. Animaux dangereux Le scénario est particulièrement intrigant : un tueur en série (joué par un Jai Courtney dérangé) utilise des requins comme armes. Les prises de vue sous-marines à couper le souffle montrent les requins dans toute leur splendeur menaçante et immense, et ils se comportent simplement comme ils le feraient naturellement. Animaux dangereux ne les diabolise pas, mais montre clairement que le véritable prédateur est la masculinité toxique. L’attachement philosophique de Tucker aux requins et le chaos choquant qu’il provoque créent une expérience visuelle brutale et rapide qui vous frappe durement comme un raz-de-marée.

La Grande Barrière de Corail australienne est connue pour être un haut lieu de la chasse aux requins, mais cela n’empêche pas cinq amis d’y faire la fête sur un yacht, qui finit par chavirer. Le réalisateur Andrew Traucki était déjà connu pour un autre long métrage sur les créatures à couper le souffle, Eau noire, à propos d’un groupe de personnes traqué par un crocodile d’eau salée implacable dans un marais. Au lieu de s’accrocher à la sommet des palétuviers, les protagonistes de Le récif sont contraints de faire un choix terrible : rester à bord du navire en train de couler ou nager 20 kilomètres jusqu’à l’île la plus proche, tandis qu’un grand requin blanc attend entre les deux. Le suspense de cette décision, ainsi que la question de savoir qui sera capturé par le requin et quand, est aussi aiguisé que les dents du prédateur. L’utilisation par Traucki de véritables images de requins confère aux scènes aquatiques une authenticité effrayante. La suite, Le Récif : Traqué (2022) suit une histoire entièrement différente dans laquelle une excursion en kayak tourne terriblement mal et est tout aussi intense.

Filmé sur vidéo numérique, Eau libre fait ressembler l’expérience déchirante d’un couple américain échoué au milieu de l’océan après une séance de plongée sous-marine au pire film amateur jamais réalisé. Basé sur une histoire vraie et utilisant des requins vivants au lieu de requins en images de jour ou mécaniques, Eau libre se distingue comme l’un des films de requins les plus crus jamais réalisés. Les requins tournent patiemment autour du couple dans les profondeurs, contrairement aux versions hollywoodiennes où ils se lancent comme des missiles vers leur proie. Le film a une esthétique intime et bricolée qui vous place aux côtés du couple : les vagues clapotent contre la caméra, la lumière naturelle du jour se fond dans un orage sombre, et il n’y a aucun moyen de voir ce qui se cache en dessous. Eau libre prouve que les films de requins n’ont pas besoin d’être élaborés ni riches en effets spéciaux pour tenir les spectateurs en haleine.