30 jeux PlayStation 1 que nous n’oublierons jamais

PlayStation avait besoin d’une mascotte colorée de jeu de plateforme 3D pour rivaliser avec Mario et elle l’a obtenue Crash Bandicoot, un marsupial anthropomorphe bizarre en short en jean qui adore couper l’entrejambe. Heureusement, son jeu était un fantastique jeu de plateformes qui mélangait l’angle et le rythme de la caméra pour offrir des niveaux de la taille d’une bouchée qui étaient distincts, mémorables et amusants à rejouer en abondance. Et je l’ai fait, beaucoup. — Zack Zwiezen

Tout simplement explosif et très amusant. Ce singledisque regorgeait d’action d’arcade et contenait des adaptations de jeux vidéo entièrement réalisées des trois (à l’époque, les trois seuls) Piège de cristal films, chacun complètement différent des autres. Le premier est un jeu de tir à la troisième personne dans lequel vous abattez des hordes de terroristes pendant que vous parcourez Nakitomi Plaza, tandis que le second est un jeu de tir à la première personne sur rails dans lequel vous vous frayez un chemin à travers l’aéroport de Dulles et au-delà avant qu’une séquence finale ridicule vous emmène dans les cieux dans un hélicoptère, d’où vous abattez des terroristes depuis les ailes d’un 747 en vol avant d’abattre l’avion maléfique tout entier. C’est surprenant, stupéfiant et si unique jeux vidéo.

Mais celui dont je me souviens le plus, c’est Die Hard avec vengeance, un jeu de conduite absolument fou dans lequel vous dévalez les rues et les parcs de New York. Plongé dans le jeu tordu d’un terroriste, vous devez intercepter des voitures qui ont été piégées avec des bombes et les empêcher d’exploser, ce que vous faites, bien sûr, en les écrasant à répéter, QG de la poursuite-style. Vous disposez ici d’un assortiment d’options de caméra, dont une vue à la première personne, dans la voiture. Si vous heurtez des piétons dans cette perspective, votre pare-brise risque d’être momentanément éclaboussé de sang, rapidement emporté par vos essuie-glaces. Tout cela est très audacieux et extrême des années 90. Avec une vengeance, bien que assez simple et limité, est possédé du type d’énergie cinétique qui ferait plus tard des jeux comme Épuisement professionnel 3 tellement exaltant, et La trilogie Die Hard dans son ensemble, il crépite d’un enthousiasme débordant qui en a fait une sortie déterminante du début de l’ère PlayStation. — Carolyn Petit

Un jeu d’arcade chaotique et débridé à son meilleur. Métal tordu 2La cacophonie de la violence véhiculaire propose une liste phénoménale de personnages jouables ainsi qu’un formidable assortiment de lieux à travers le monde qui semblent réellement faire partie de l’action et pas seulement servir de toile de fond à celle-ci. Faites exploser la Tour Eiffel ! Envoyez vos adversaires chuter des toits précaires de New York ! Comme une grande partie de la bibliothèque de la PS1, Métal tordu 2 avait une qualité de fonceur qui semblait briser les vieilles idées sur ce que le jeu pouvait ou devait faire, et c’était un plaisir d’être du voyage. – Carolyn Petit

Final Fantasy VII est, à juste titre, l’un des jeux les plus analysés et les plus célébrés de tous les temps, donc je ne peux pas vous donner d’informations sur sa grandeur, surtout dans un diaporama relativement bref, qui n’a pas déjà été réalisé mille fois. À la place, je vais vous raconter un souvenir. Pendant ma dernière année de licence lege, certains amis et moi avions une PlayStation empruntée dans l’appartement que nous partagions, au détriment de nos études, et la découverte du monde de ce jeu, les luttes de ses personnages, et la réalisation monumentale de sa conception sont devenues une partie structurelle de cette année pour nous.

J’ai joué à des jeux toute ma vie, mais de bien des manières, Final Fantasy VII ne ressemblait à rien de ce que j’avais déjà joué auparavant : si grandiose, si complexe sur le plan thématique, si audacieux et spectaculaire. Je n’oublierai jamais l’un de mes colocataires qui revenait de cours un après-midi, jetant son sac à dos par terre et criant : « Chocobo en or ! » avant de se réengager à la recherche du précieux oiseau. Nous connaissions le monde de Final Fantasy VII recelait encore des secrets que nous n’avions pas encore atteints, et nous voulions l’explorer dans tous ses mystères avant de nous aventurer dans cette confrontation finale fatidique avec Sephiroth. Au cours des décennies qui ont suivi, de nombreux jeux nous ont offert des mondes plus vastes, plus détaillés graphiquement, plus remplis de « contenu » chronophage, mais je ne sais pas s’il y a jamais eu un monde plus mémorable et plus étonnant, ou qui a servi de décor à une histoire plus épique et inoubliable. – Carolyn Petit

Quoi Ocarina du Temps était pour Zelda, Mega Man Légendes était pour le bombardier bleu. Il a abandonné les niveaux 2D pour un monde expansif, digne d’un dessin animé du samedi matin, rempli de donjons souterrains tentaculaires cachant des équipements puissants et de sombres secrets. Je me souviens encore de la première fois où je suis descendu par une trappe, où j’ai rampé dans un coin et où j’ai été immédiatement embroché par un Sharukurusu armé d’un double bras de forage. C’était mon premier aperçu de l’exploration en monde ouvert et des batailles massives en bac à sable. Tout dans ce jeu tirait à plein régime et c’est une parodie que nous n’avons jamais eue Mega Man Legends 3. — Ethan Gach

Monde étrange m’a défoncé. Je n’avais même pas 10 ans quand j’ai vu pour la première fois Abe se faire abattre à l’extérieur d’un complexe industriel totalitaire pour s’être mis du mauvais côté de la direction et avoir gâché un énigme. Le jeu d’aventure en 2D avait une ambiance immaculée avec juste assez d’humour effronté et mauvais pour rendre hommage à Abe l’empêcher de se sentir complètement autoritaire. La suite du jeu avait plus de profondeur et de raffinement, mais elle n’était toujours pas à la hauteur du coup de poing viscéral du premier jeu. La vidéo de présentation du jeu reste gravée dans ma mémoire, et le changement de mécanique de fin de partie est un exploit de tous les temps. — Ethan Gach

Parappa le rappeur n’est pas seulement l’un des meilleurs jeux PlayStation ; c’est aussi l’un des la plupart Jeux PlayStation. Par cela, je veux dire qu’ils sont emblématiques de l’esprit de la PlayStation originale, un esprit d’innovation et d’expérimentation ludique qui cherchait à produire de nouveaux types de jeux pour consoles de salon et à créer de nouveaux types d’expériences amusantes et mémorables. Parappa a prouvé sans l’ombre d’un doute que le fait d’appuyer sur les boutons d’une manette au rythme d’une chanson pouvait être très amusant, et que ce concept allait propulser certains des plus grands jeux de la décennie à venir. Et pourtant, tout cela aurait pu échouer si Parappa elle-même n’était pas si géniale, si créative, si dynamique, si remplie de chansons inoubliables. Heureusement, quelques minutes après le début du jeu, un oignon anthropomorphe vous apprend à rapper et à pratiquer les arts martiaux avec les mots « Coup de pied, coup de poing, tout est dans la tête ! » et tout est si sauvage, si surréaliste et si engagé dans sa propre vision que vous savez immédiatement que vous n’allez jamais l’oublier. — Carolyn Petit

Aujourd’hui, nous avons plus de Metroidvanias que vous ne pouvez en imaginer, et beaucoup d’entre eux ont du mal à se démarquer de la foule. Symphonie de la nuit est arrivé sur la scène en 1997, mais il a fait une très forte impression, redéfinissant d’une certaine manière nos notions collectives de ce qui était possible dans le genre des jeux d’action en 2D. En y allant sans attentes prédéfinies, de nombreux joueurs de l’époque, dont moi-même, se sont retrouvés absolument stupéfaits par la richesse et la complexité du jeu. pth. Juste au moment où nous pensions que le château ne pouvait pas avoir plus à offrir, nous avons découvert que notre exploration était encore récompensée avec encore plus de zones, de secrets et de boss. À mon avis, la seconde moitié du jeu représente peut-être la plus grande surprise de tout le jeu, un secret dont l’équivalent ne sera peut-être jamais surpassé. — Carolyn Petit

La suite de l’aventure inaugurale de Lara Croft est, à certains égards, un jeu diabolique et exaspérant – je pense qu’une partie de moi sera à jamais piégée dans son tristement célèbre niveau d’opéra vénitien. Cependant, l’incroyable complexité de ses environnements fait également partie de ce qui le rend si mémorable. Tomb Raider 2 a prouvé que Lara Croft n’était pas une simple star à succès, ni une sensation passagère devenue une célébrité de courte durée simplement grâce à son sex-appeal. Avec le succès de ce jeu, son statut d’icône a été consolidé, et à l’époque, aucune autre personnalité ne représentait comme elle la nouvelle ère propulsée par la PlayStation dans laquelle les jeux vidéo entraient. — Carolyn Petit

La PS1 a été l’âge d’or, non seulement pour les RPG, mais surtout pour les RPG de stratégie. Coeurs de Vandale Ce n’était pas le meilleur d’entre eux, mais c’était l’un des plus évocateurs et des plus audacieux, avec des personnages mourant dans des geysers de sang et des batailles qui plaçaient constamment votre groupe contre le mur alors que vous faisiez face à des obstacles impossibles. Les illustrations étaient excellentes, les améliorations de classe avaient l’air vraiment cool et la musique était exceptionnelle. Je peux encore voir les océans bleus brillants et les carrés de champ de bataille de lave en fusion palpiter dans mon sommeil. — Ethan Gach

Tandis que Coeurs de Vandale aura toujours une place spéciale dans mon cœur, Final Fantasy Tactics a complètement révolutionné ma compréhension des types d’histoires que les jeux pouvaient raconter. Non seulement le héros n’a pas vécu pour raconter l’histoire, la véritable histoire de ce qui s’est passé a été enfin enterrée avec lui. Alors que Final Fantasy VII a examiné l’exploitation des entreprises et le militarisme, Tactique le pouvoir politique et le dogme religieux ont été remis en question. Même l’optimisation du système de travail pour créer un ninja de la mort téléporteur et maniant deux armes n’a pas suffi à sortir vivant de l’autre côté. L’histoire ne se souvient que des vainqueurs. — Ethan Gach

Sir Daniel Fortesque n’est peut-être pas la mascotte PlayStation la plus vivante de l’ère du premier système, mais le MédiEvil La série a connu une longévité surprenante depuis le lancement du premier jeu en 1998. Un mariage d’horreur et de fantaisie à la Tim Burton, MédiEvil regorge d’images dégoûtantes, et même si tout est caricatural et loufoque, cela ne m’a pas empêché de me focaliser sur ces trucs effrayants quand j’y ai joué à la maternelle. MédiEvil est maladroit à jouer par rapport aux normes modernes, mais son charme et son humour sont assez intemporels. C’est peut-être pour quoi Sony continue à le refaire. La version PS4 est un bon moyen d’y jouer. — Kenneth Shepard

Metal Gear Solid n’a pas seulement aidé à lancer le genre furtif, il m’a perturbé d’une manière à laquelle je ne m’attendais pas. Il y a le tristement célèbre combat de Psycho Mantis, mais aussi une foule d’autres morts sauvages, de révélations et de confrontations. Metal Gear Solid m’a appris qu’il était acceptable qu’un jeu soit bizarre, mais qu’il pouvait également être une expérience d’action-aventure bien ficelée avec un gameplay incroyable. — Ethan Gach

Quelle époque pour Square que l’ère de la PS1. Non seulement le développeur a inauguré Final Fantasy dans une nouvelle ère audacieuse, mais elle l’a fait tout en produisant de nombreuses autres œuvres incroyables qui ont fait avancer le genre du jeu de rôle. Ève, le parasite est remarquable pour de nombreuses raisons, notamment son utilisation fantastique d’un décor réel, une véritable rareté pour un RPG à l’époque de sa sortie. Se déroulant à New York dans les derniers jours de 1997, le jeu vous emmène d’opéras élégants à des musées silencieux en passant par des rues crasseuses de la ville pendant que vous, en tant qu’agent du NYPD Aya Brea, travaillez à contrecarrer une menace horrible pour la population de la Grosse Pomme. Aujourd’hui encore, la période de Noël à New York me fait penser à Ève, le parasite, un jeu qui parvient à être hivernal, mélancolique, excitant et troublant à la fois. — Carolyn Petit

La suite spectaculaire de Capcom, en deux disques, de son jeu d’horreur et de survie révolutionnaire de 1996 est un triomphe massif en termes d’ambiance. Plus grand et meilleur que son prédécesseur, certes, plus explosif sans aucun doute, mais ce qui en fait un classique de l’horreur si durable, c’est son cul précis et remarquable tivation de l’atmosphère. Le hall du commissariat de police de Raccoon City, avec ses ombres sombres et cette statue fontaine en son centre, est ce rare lieu de jeu vidéo qui semble indélébile, si puissant que c’est presque comme si j’y étais réellement été. Mettez le jeu musique de chambre sécurisée et je me sens transportée dans le passé, électrisée par la délicieuse tension entre ma sécurité temporaire et la connaissance que je dois prendre une profonde inspiration, me calmer et retourner dans son monde de terreurs. – Carolyn Petit

Les deux premiers Tekken Les jeux sont géniaux. Mais pour mon argent, le meilleur Tekken sorti sur la PlayStation originale était le troisième entrée dans la série de jeux de combat de Bandai Namco. De nombreux combattants favoris des fans ont été introduits dans Tekken 3, qui était également plus esthétique et plus jouable grâce au fait que tous les personnages pouvaient se déplacer. Ce n’est pas tout à fait la liberté de combat à 360 degrés que trouve dans Tekken 4, mais c’est un grand pas dans cette direction. Et Tekken 3 également inclus Gon, un petit dragon qui péte beaucoup. Classique instantané. — Zack Zwiezen

Xénogears est un mélange enivrant de philosophie existentialiste chrétienne et de dystopie de science-fiction dont je suis tombé amoureux pour son système de combat au tour Dragon Ball Z-comme des combos spéciaux. Le rythme est nul et les bords sont tellement rugueux qu’ils vous couperont les mains, mais Xénogears est audacieux, sauvage, troublant, et intransigeant à chaque tour. Utiliser des mechas géants pour tuer dieu était un peu cliché même à l’époque, mais peu de jeux ont donné à ce prémisse absurde une sensation aussi personnelle, intime et authentique. Mes rêves seront à jamais hantés par le bavardage des communications radio fantomatiques ponctuant la musique du combat du boss et la révélation milieu de l’acte qui retourne l’estomac dans la ville dans le ciel.—Ethan Gach

À bien des égards, l’attrait culturel initial de la PlayStation a été défini par toutes les façons dont elle se différenciait de Nintendo. Pourtant, je pense que de nombreux propriétaires de PlayStation étaient parfaitement conscients, en 1999, que le système n’avait rien qui puisse rivaliser avec Mario Kart. Tout a changé avec l’arrivée de Crash Team Racing, un jeu de course de kart si bon que certains ont à juste compte qu’il battait la série de Nintendo à son propre jeu. CTRLes visuels de étaient dynamiques et attrayants, les courses étaient palpitantes, les pistes étaient brillamment conçues et proposaient de formidables raccourcis : il offrait tout le plaisir de jeu d’un jeu de course de karting ainsi que le niveau de compétence élevé que recherchent les amateurs de ce genre. Pour couronner le tout, son mode Aventure, qui vous permet de courir contre des boss, de débloquer de nouvelles étapes et de faire progresser l’histoire, était le mode solo le plus élaboré et le plus excitant jamais proposé dans un jeu de course de karting à l’époque. — Carolyn Petit

Quand il s’agit de Final Fantasy expériences sur la PlayStation originale, Final Fantasy VII et Final Fantasy IX sont de vraiment les entrées numérotées les plus célèbres —et pour une bonne raison. Bien sûr, il y avait un autre titre coincé au milieu de ces deux qui, bien qu’il ne bénéficie pas du même niveau de popularité que son prédécesseur et successeur, a tout moins a réussi à maintenir son propre public dévoué des fans adorateurs : Final Fantasy VIII. Et je ne pense pas qu’aucune conversation sur l’impact de la PlayStation originale soit complète sans cela.

FFVIII perd sans doute dans le cœur de ses fans pour de nombreuses raisons : c’est une histoire émouvante de passage à l’âge adulte qui se déroule dans un monde étrange et difficile à comprendre. Ses mécanismes de RPG atypiques peuvent être exploités de manière divertissante et complètement détruits. Le jeu propose un monde de science-fiction/fantastique riche et hybride avec de nombreux des villes et des villages à explorer tout en assemblant ses récits étranges et décalés dans le temps, sur des adolescents lunatiques chargés de protéger le monde et les uns les autres. Ce film n’a pas plu à tout le monde. Mais ceux d’entre nous pour qui il a plu y pensent encore près de 30 ans plus tard.

Je dirais que FFVIIILe statut de outsider fait cependant partie de son caractère. Alors que d’autres FF Les jeux reçoivent des célébrations sans fin et des remakes coûteux, la joie de FFVIIILa grandeur de PlayStation est une sorte de statut « si vous savez, vous savez » pour les fans. Au cours des 30 dernières années, je dirais que la marque PlayStation a été le foyer de nombreuses expériences de ce type (fans de titres PlayStation moins célèbres comme Épée Céleste, Zone de destruction, et SOCOM (je sais de quoi je parle). FFVIII, pour moi, est l’un des meilleurs premiers exemples de cela : posséder une PlayStation signifiait que vous pouviez profiter de titres classiques tout que découvrir de véritables trésors cachés dans sa vaste bibliothèque. — Claire Jackson

La première fois que j’ai joué Gran Turismo I je me souviens avoir pensé : « Wow, les jeux vidéo ne seront jamais plus beaux que ça. » J’étais un enfant stupide et j’avais tort. Mais je reste convaincu que Gran Turismo, le premier entrée de la longue série de simulation de course de Sony, a l’air bien. Il n’a peut-être pas l’air réaliste, mais GT’Les voitures polygonales et les routes bancales font toujours le travail et me rappellent une époque où les jeux de course n’étaient pas des monstres en direct. De plus, Gran TurismoL’ambiance jazz relaxante de ‘permet de se détendre et de passer quelques heures à faire la course sur ses différents circuits dans des voitures cool. Un jeu PlayStation classique qui a prouvé que la console était une véritable rivale des offres de Sega et de Nintendo. — Zack Zwiezen

Honnêtement, c’est une honte Cocon de Jade n’est pas devenu l’un des standards du JRPG de l’ère PS1, mais j’en ai beaucoup de bons souvenirs. J’ai passé probablement des heures à jouer avec la mécanique de fusion de monstres qui me permettait de mélanger les créatures que je capturais en quelque chose qui prenait leurs traits physiques, ce qui m’a époustouflé dans les années 90. Mais même en mettant cela de côté, j’étais ravi j’ai été stimulé dès mon plus jeune âge par son côté mélodramatique. Me promener dans le village où j’avais couru tout au long du jeu après que ses habitants aient été transformés en pierre était terrifiant et est resté gravé dans ma tête pendant des décennies. Je n’ai jamais eu l’occasion de jouer à la suite sur PS2, mais le fait d’arriver à ces dernières heures dans l’original m’a suffi pour savoir que la série avait du potentiel. — Kenneth Shepard

Les nouvelles avancées dans la technologie des jeux vidéo ont entraîné de nouvelles avancées dans les jeux d’action-aventure en 3D, et tandis que la Nintendo 64 a vu l’arrivée de Ocarina du Temps en 1998, la PlayStation a reçu sa propre entrée innovante dans le genre avec l’arrivée en 1999 de Soul Reaver (Ravageur d’âmes). Dégoulinant d’une atmosphère gothique merveilleusement surfaite, Soul Reaver propose un mécanisme par lequel vous passez d’un plan d’existence à l’autre, l’un matériel, l’autre spectral, pour résoudre des énigmes et naviguer dans le monde. C’était une prouesse technique très cool pour l’époque, qui faisait que jouer le rôle du spectre trahi Raziel ne ressemblait à rien d’autre. Soul Reaver hold up est-il encore utile d’être joué aujourd’hui ? Nous sommes sur le point de le découvrir, car remasters du jeu et de sa suite sont presque là. — Carolyn Petit

L’idée d’un jeu de tir à la première personne se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale et sorti sur console ne semble pas remarquable aujourd’hui, mais en 1999, les choses étaient différentes. À l’époque, les jeux de tir à la première personne avaient tendance à être fortement inspirés par la science-fiction ou les films d’action, pensez-y. Perte ou Œil d’or sur N64. Et seuls quelques-uns ont sauté sur la console. Médaille d’honneur sur la PS1 a montré que les joueurs sur console étaient affamés de sérieux jeux de tir sur la Seconde Guerre mondiale, et c’était aussi un très bon jeu, ce qui a aidé aussi. — Zack Zwiezen

Le premier Spyro m’a aidé à comprendre que la Nintendo 64 n’avait pas le monopole des jeux de plateforme 3D amusants et fantaisistes, mais la suite est celle qui m’a réellement fait croire en eux. Elle a ajouté davantage de capacités de déplacement, comme la natation et l’escalade, ainsi que davantage de variété dans les énigmes et les défis. C’était court mais agréable. Les plaines d’automne sont toujours mon endroit heureux. Cracher du feu, collecter des gemmes et glisser devant des skyboxes vides et lumineuses était plus amusant que cela n’aurait dû l’être. — Ethan Gach

Vous pouvez Taser vos ennemis dans ce jeu de tir à la troisième personne. Et si vous tenez le Taser suffisamment longtemps, ils s’enflamment. C’est horrible et hilarant à chaque fois. Filtre à siphon ce n’est peut-être pas une franchise dont les gens parlent beaucoup en 2024, mais ce jeu original sur PlayStation a passé beaucoup de temps sur ma console parce qu’il proposait un jeu de tir moderne amusant, tendu et plein d’action sur des agents secrets, des virus mortels et la corruption du gouvernement. Et aussi, ce truc cool du taser dont j’ai parlé plus tôt. — Zack Zwiezen

Le Monde de Digimon La sous-série a pris de nombreuses formes différentes depuis le lancement de l’original en 1999, et même les trois premiers jeux sont tous radicalement différents les uns des autres. Le premier était plus évocateur DigimonLes racines numériques de l’animal de compagnie, qui transforment l’éducation d’un bébé en un monstre puissant capable de faire face à certaines des plus grandes menaces auxquelles vous devez faire face. Mais cela peut aussi être frustrant et fastidieux, car votre partenaire traverserait plusieurs cycles de vie, mourant et renaissant en tant que bébé que vous deviez à nouveau élever jusqu’à ce qu’il soit utile avant d’avancer. Les suites avaient leur propre barrière de progression, mais semblaient beaucoup moins arbitraires et avaient des rebondissements intéressants Digimon univers qui les maintenait frais. J’adorerais voir une collection sur des plateformes modernes, Bandai Namco. — Kenneth Shepard

J’étais dans le réservoir pendant La Légende du Dragon la seconde fois que j ai vu le Informateur de jeu histoire de couverture. Le RPG développé par Sony visait Final Fantasy et j’ai raté mon coup, mais pas de beaucoup. Les arrière-plans pré-rendus étaient magnifiques, la musique était belle et les enjeux mythologiques m’ont aidé à regarder au-delà des conceptions ennemies laides et des rencontres aléatoires incroyablement difficiles. J’ai tellement aimé que j’ai terminé le tout, puis j’ai regardé mes cousins y jouer à nouveau sur une vieille télé au sous-sol qui n’avait pas de son. — Ethan Gach

Si vous avez été élevé avec la gamme actuelle de Sony Spider-Man jeux, il est probablement impossible de regarder la sortie de Neversoft en 2000 avec le wall-crawler et de comprendre pourquoi tout ce tapage. À l’époque, cependant, il a explosé sur la scène comme l’un des meilleurs jeux de super-héros jamais créés. Il a réussi à mettre en valeur l’attrait de Spidey - ses plaisanteries, sa décence, ses capacités - et vous a emporté dans un fracas une aventure sans fin qui vous a fait voler du haut des gratte-ciels de New York, combattre des super-vilains au sommet de rames de métro à grande vitesse et affronter toutes sortes d’autres scènes de super-héros. Si vous me demandez, la lignée des grands jeux Spider-Man en 3D qui perdure encore aujourd’hui a commencé ici, avec cette incroyable réussite. — Carolyn Petit

L’original Le skateur professionnel de Tony Hawk est incroyable. Mais THPS2 est le meilleur jeu, proposant le même skateboard 3D rapide et réactif que son prédécesseur, mais avec de nouvelles fonctionnalités et astuces. THPS2 des manuels ont été ajoutés, vous permettant de combiner davantage d’astuces pour atteindre des scores plus élevés. Il incluait également la création d’un skateur et la création d’un parc, ce qui permettait au plus jeune de moi de passer beaucoup trop d’heures à bricoler le jeu. Vraiment, la seule raison pour laquelle j’ai arrêté de jouer THPS2 était de jouer THPS3 sur PS2. — Zack Zwiezen

J’ai détesté Histoire de vagabondage la première fois que je l’ai pris en main. Des catacombes remplies d’horreur et des zombies errant dans les rues ? Si j’avais voulu cela, j’aurais joué Resident Evil, et je n’ai pas vraiment eu raison. Mais j’ai persévéré et j’ai rapidement réalisé que j’avais en fait découvert l’un des meilleurs jeux jamais créés à ce jour. L’écriture est brillante, l’exploration des donjons atmosphériques est intelligente et élégante, et le combat hybride au tour est surprenant et satisfaisant. Il n’avait qu’un problème, et c’étaient les terribles formules de dégâts qui rendaient toutes les attaques inutiles, à moins que vous ne passiez beaucoup de temps à vous battre contre des types d’ennemis particuliers ou à maîtriser son système de forge baroque. Mais j’ai persévéré malgré les frappes à un chiffre contre les ennemis et les sorts à un coup des boss, car le thriller noir médiéval Histoire de vagabondageLe noyau de ‘s est sans égal. — Ethan Gach